Cách Alan Menken và Glenn Slater tạo ra âm nhạc của 'Spellbound' (ĐỘC QUYỀN)

Tôi luôn ngưỡng mộ sự hợp tác độc đáo giữa Glenn Slater và Alan Menken, hai bộ óc thông minh đã tạo ra một số bài hát đáng nhớ nhất trong các bộ phim hoạt hình. Sự hợp tác của họ là minh chứng cho niềm đam mê kể chuyện chung và khả năng làm việc liền mạch với nhau, bất chấp sự khác biệt của họ.

Là một nhà phê bình phim có thiên hướng thích những giai điệu mê hoặc, tôi phải thừa nhận rằng không ai trong lĩnh vực các bài hát về công chúa lại có được sự vĩ đại như Alan Menken. Khi đó, thật phù hợp khi Skydance Animation đã tìm kiếm người từng 8 lần đoạt giải Oscar này để viết nhạc và dàn nhạc cho vở nhạc kịch hoạt hình mới đầy ngoạn mục của họ, “Spellbound.

Bộ phim hiện đang phát trực tuyến trên Netflix có sự tham gia của Rachel Zegler trong vai Công chúa Ellian, một cô gái trẻ quyết tâm hóa giải lời nguyền đã biến cha mẹ hoàng gia của mình (do Nicole Kidman và Javier Bardem thủ vai) thành những sinh vật quái dị. Ngoài ra, John Lithgow, Jennifer Lewis, Tituss Burgess và Nathan Lane cũng lồng tiếng cho cuộc phiêu lưu cổ tích đầy mê hoặc này.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi rất vui mừng được chia sẻ rằng nhà soạn nhạc đằng sau “Nàng tiên cá nhỏ”, “Aladdin” và “Người đẹp và quái vật” Alan Menken, đã hợp tác với người cộng tác thường xuyên của ông là Glenn Slater (“Tangled”). Trong một cái nhìn độc quyền về quá trình sáng tạo âm nhạc của bộ phim, Zegler ca ngợi Slater, nói rằng, “Glenn Slater thực sự gói gọn cảm xúc vang vọng trong âm nhạc của Alan một cách tuyệt vời.” Cô ấy tiếp tục, “Việc ghép đôi Alan và Glenn giống như một trận đấu được thực hiện trên thiên đường.

Zegler ban đầu tham gia dự án với tư cách là ca sĩ tạm thời cho các bản thu âm demo, nhưng sau đó đã đảm nhận vai trò lồng tiếng cho Ellian thực sự, công việc mà cô đã làm trong gần 5 năm. Trong thời gian này, cô liên tục đóng góp cho dự án khi làm việc cho ‘Shazam’ và ‘Snow White’, đồng thời đi đến nhiều hãng phim khác nhau trên toàn thế giới. Zegler đã chia sẻ sự nhiệt tình của cô ấy về tính linh hoạt của việc ghi âm giọng nói từ xa trong một cuộc phỏng vấn với EbMaster đầu năm nay, tiết lộ rằng Javier Bardem thường ghi âm lời thoại của anh ấy ngay sau khi kết thúc quá trình quay phim ‘Dune’, phủ đầy cát từ bối cảnh sa mạc.

Nicole Kidman khen ngợi Zegler, nói rằng, “Cô ấy thực sự đáng chú ý.” Giọng hát của cô ấy đơn giản là xuất sắc.” Âm nhạc đầy mê hoặc và mang một sức quyến rũ vượt thời gian.

Là một người đam mê điện ảnh, bước vào thế giới huyền diệu trong âm nhạc của Menken và Slater có cảm giác như đang sống trong câu chuyện cổ tích đầy mê hoặc của chính mình. Tôi không thể không cảm thấy vô cùng biết ơn. Bạn thấy đấy, Alan là nhạc trưởng đằng sau những bản nhạc phim khiến tuổi thơ tôi tràn ngập sự ngạc nhiên, và bây giờ, anh ấy là người sáng tác giai điệu cho bộ phim hoạt hình đầu tiên của tôi – thật ngoạn mục!

Trong cuộc trò chuyện với EbMaster, Menken và Slater phác thảo phương pháp sáng tác nhạc của “Spellbound”.

Khi viết phần giới thiệu hấp dẫn của Ellian, tôi đã chọn cách tiếp cận vui tươi và hấp dẫn bằng cách cho cô ấy hát một bài hát độc đáo có tựa đề “Cha mẹ tôi là quái vật”. Lựa chọn phá vỡ bức tường thứ tư theo cách này xuất phát từ mong muốn của tôi là ngay lập tức biến Ellian thành một nhân vật độc đáo, người không ngại thách thức những quy ước và mạnh dạn thể hiện bản thân. Là một người yêu phim, tôi luôn đánh giá cao những nhân vật gây được ấn tượng ngay từ đầu!

Một khía cạnh quan trọng mà chúng tôi ghi nhớ khi phát triển nhân vật này là phản ánh động lực gia đình đích thực khi chúng xảy ra trong cuộc sống thực. Để đảm bảo độ chính xác, chúng tôi mong muốn khắc họa các nhân vật cư xử giống hệt con người trong các tình huống hàng ngày. Chúng tôi tưởng tượng Ellian là một cô gái 15 tuổi giao tiếp giống như một cô gái tuổi teen đương đại – chẳng hạn như sử dụng điện thoại và phá vỡ bức tường thứ tư. Mục tiêu của chúng tôi là nắm bắt được giọng điệu trò chuyện giản dị của các tương tác trên mạng xã hội và cung cấp cái nhìn sâu sắc về thế giới của cô ấy qua đôi mắt của cô ấy. Đây không phải là một nàng công chúa trong truyện mà là một thiếu niên đáng tin cậy.

Trong ca khúc chính tiếp theo của bạn có tựa đề “The Way It Was Before”, tia lửa sống động biến thành niềm khao khát sâu sắc. Bạn có thể kể về quá trình sáng tác bản ballad sâu lắng này, hiểu được ý nghĩa của nó như trái tim cảm xúc của bộ phim?

Alan Menken giải thích: Trong hình ảnh động, hãy chú ý đến cây đàn piano đổ nát với những giọt nước chạm vào phím đàn. Điều này mô tả một thứ gì đó từng đẹp đẽ bị tan vỡ, truyền tải một cách tinh tế phần giới thiệu của bài hát. Giai điệu thể hiện sự khao khát những gì đã bị phá vỡ và nỗ lực hàn gắn lại nó.

Slater: Giai điệu đầu tiên chúng tôi sáng tác cho dự án có nguồn gốc trước khi chúng tôi phát triển hoàn chỉnh cốt truyện. Chúng tôi quây quần quanh một chiếc bàn, thảo luận về những đặc điểm và phẩm chất độc đáo của nhân vật này so với những nhân vật trong truyện cổ tích điển hình. Những từ như “khao khát và buồn bã”, nhưng cũng “hy vọng và vĩ đại” đã xuất hiện. Alan sau đó chỉ đơn giản ngồi bên cây đàn piano và chơi, “Thế thế này thì sao?” Những khoảnh khắc như thế thật khó quên.

Menken: Thông thường sẽ cần nhắc nhở nhiều hơn một chút!

Slater: Alan hoạt động tương tự như AI âm nhạc tiên tiến nhất thế giới. Khi bạn đưa ra những gợi ý cho anh ấy như “cô ấy hạnh phúc nhưng vẫn can đảm và đã lâu rồi cô ấy chưa gặp bố mẹ mình, và nó giống như cảm giác khi bạn mở một món quà nhưng đó không phải là điều bạn mong đợi”, anh ấy sẽ đáp lại bằng điều gì đó. như “À, đại loại như thế này!

Menken: Thực ra tôi là đại diện hoạt hình âm thanh của Alan Menken.

Cách Alan Menken và Glenn Slater tạo ra âm nhạc của 'Spellbound' (ĐỘC QUYỀN)

Tại sao Rachel Zegler lại là lựa chọn phù hợp cho giọng nói của Công chúa Ellian?

Slater: Lựa chọn hàng đầu của Vicky Jenson ngay từ đầu có lẽ là nữ diễn viên chính của chúng tôi và mọi người đều vui mừng khi cô ấy đồng ý tham gia cùng chúng tôi, vì cô ấy thực sự đặc biệt. Là người thuộc thế hệ lớn lên nhờ các bộ phim của Disney, cô vốn hiểu rõ nhân vật nữ chính của Disney trông như thế nào và nghe như thế nào. Tuy nhiên, cô ấy không chỉ là một nữ diễn viên xuất sắc mà còn cố gắng tạo dấu ấn độc đáo của mình vào mẫu này đồng thời đào sâu vào những đặc điểm cụ thể của nhân vật này, khiến cô ấy cảm thấy chân thật. Ngay khi bước vào phòng thu, cô ấy đã thể hiện một cách hoàn hảo.

Một con số nổi bật khác là phần trình diễn “I Could Get used to This” của John Lithgow. Có vẻ như hai bạn đã rất thành công khi thực hiện nó, với lời bài hát như “Nó còn hơn cả tuyệt vời / Làm sao tôi có thể sống cả đời mà không có ấu trùng?”

Menken: Hoặc “Tôi có thể quen với điều này / Bằng cách nào đó, tôi không thể không lắc chiếc cabo to béo của mình với điều này!”

Slater: Bài hát bạn vừa nghe là sáng tác cuối cùng của chúng tôi. Tại thời điểm này trong cốt truyện, chúng tôi đang phát triển một màn thứ hai u ám hơn với nhiều tình tiết xoay chuyển kịch tính mang sức nặng cảm xúc đáng kể. Chúng tôi liên tục nghĩ: “Cảnh này cần có nhiều vở nhạc kịch!” Sau đó, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi có John Lithgow trên tàu. Với khả năng thanh nhạc đặc biệt và thời điểm hài hước hoàn hảo của anh ấy, chúng tôi đã tận dụng âm thanh độc đáo của anh ấy để tạo ra số lượng sản phẩm đó.

Nói một cách đơn giản hơn, Menken đã sử dụng Flinks để kết nối một cảnh trong đó người đàn ông tinh tế này, ngạc nhiên trước trải nghiệm mới về việc tiêu thụ ấu trùng, đã thốt lên “Ồ!

Cách Alan Menken và Glenn Slater tạo ra âm nhạc của 'Spellbound' (ĐỘC QUYỀN)

Về vấn đề đó, có lời bài hát cụ thể nào trong những bài hát này mà bạn đặc biệt tự hào không?

Menken: “Không có ấu trùng.”

Slater: Tôi nghĩ điều đó đang diễn ra trên bia mộ của tôi. “Nơi an nghỉ của Glenn Slater: Không có ấu trùng.”

Những thứ thực sự tác động đến chúng ta thường là những thứ mà chúng ta không nhận ra một cách có ý thức. Chính những khoảnh khắc sâu sắc đó đã lay động trái tim chúng ta, có ý nghĩa lớn nhất.

Slater: Thông thường, chúng tôi mong muốn tác phẩm của mình kết hợp hoàn hảo với giọng nói và cảm xúc của nhân vật trong bài hát. Những câu thoại gắn bó thường là những câu phản ánh trí thông minh hoặc hóm hỉnh của nhân vật. Tuy nhiên, khi xử lý những nhân vật kém ăn nói như trong phim này, lời bài hát có thể không thông minh bằng nhưng họ nên thể hiện sự đấu tranh của họ để giao tiếp hiệu quả và tìm kiếm từ ngữ phù hợp để tạo nên sự gắn kết tình cảm. Nó sẽ không có cảm giác như Sondheim, nhưng nó sẽ tạo ra tiếng vang chân thực từ những nhân vật cụ thể đó tại thời điểm cụ thể đó.

Trong nhiều năm, các bạn đã cùng nhau thực hiện nhiều dự án như “Tangled” và “Galavant”. Bạn có thể cho tôi biết điều gì liên tục thu hút bạn cộng tác với nhau và khiến cả hai bạn luôn hứng thú làm việc cùng nhau nhiều lần không?

Quá trình sáng tạo của chúng tôi thật tuyệt vời. Chúng tôi khá khác nhau khi làm việc cùng nhau – tôi tập trung vào tác động cảm xúc tổng thể và dòng kể chuyện của bài hát, trong khi Glenn tập trung vào khía cạnh cấu trúc và cách làm cho nó hiệu quả. Trong những năm qua, chúng tôi đã cộng tác rộng rãi, điều này nhắc nhở tôi rất nhiều về mối quan hệ hợp tác của tôi với [cộng tác viên quá cố Howard Ashman]. Với mỗi dự án mới, chúng tôi biết rằng mình sẽ cần phải dỡ bỏ công việc trước đó và bắt đầu lại để tìm ra tiếng nói độc đáo cho tác phẩm cụ thể này. Có rất nhiều bài hát chúng tôi đã loại bỏ trong quá trình này, những bài hát này lẽ ra có thể tự tạo thành một vở nhạc kịch khác!

Tin tưởng vào cộng tác viên và niềm tin rằng những nỗ lực chung sẽ luôn mang lại kết quả tốt hơn là điều quan trọng đối với bất kỳ dự án hoặc sự hợp tác nào. Với Alan Menken, tôi tin tưởng rằng bất kể ý tưởng hay sự lặp lại của nó là gì, chúng tôi sẽ tạo ra một giai điệu đáng nhớ mà bạn không thể ngừng ngân nga.

Cuộc trò chuyện này đã được rút ngắn và làm rõ ràng hơn cho mục đích của bài viết này. Selome Hailu đã hỗ trợ đưa tin về tác phẩm này.

2024-11-22 20:17