Đánh giá 'Aire, Just Breathe': Khoa học viễn tưởng đen tối bắt nguồn từ nỗi sợ hãi về AI và sự tuyệt chủng của loài người có cảm giác quá quen thuộc

Với tư cách là một nhà phê bình phim đã xem nhiều phim hơn tôi có thể nhớ và đã trải qua những cảnh báo ban đầu về biến đổi khí hậu kể từ những năm 90, tôi phải nói rằng “Aire, Just Breathe” là một lời nhắc nhở rùng rợn về tương lai tiềm năng của chúng ta. Hình ảnh rõ ràng của bộ phim và màn trình diễn đầy ám ảnh của Sophie Gaëlle và Jalsen Santana vừa đẹp đến nghẹt thở vừa ảm đạm đến thót tim.

Vào năm 2024, có rất nhiều kịch bản về tương lai đen tối mà người ta có thể hình dung. Điều này không chỉ do bộ sưu tập phim mô tả những kết cục đen tối nhất của loài người ngày càng mở rộng, mà còn bởi vì chúng ta liên tục bị tấn công bởi tin tức về thảm họa khí hậu, các bài báo về tài nguyên thiên nhiên đang cạn kiệt và mối lo ngại về việc AI tiến bộ quá nhanh. Chính thực tế này đã làm cho “Aire, Just Breathe” của Leticia Tonos vừa có liên quan vừa có tính liên quan đáng kinh ngạc. Bộ phim khoa học viễn tưởng Dominica này miêu tả rõ ràng về một tương lai hoang vắng, một tương lai gây ấn tượng về mặt hình ảnh nhưng cuối cùng lại thiếu chiều sâu cảm xúc để thực sự gây được tiếng vang.

Vào năm 2147, Tania (Sophie Gaëlle) sống độc lập trong một căn hầm mà cô gọi là nhà. Mỗi ngày, cô thức dậy và chăm sóc một số loại cây mà cô trồng được dưới lòng đất. Cô ấy có thể là người cuối cùng còn sống sau cuộc Đại chiến tranh hóa học đã đẩy loài người đến bờ tuyệt chủng. Tuy nhiên, Tania vẫn tận tâm hỗ trợ sự sống còn. Với người bạn đồng hành AI đáng tin cậy của mình, được đặt tên trìu mến là Vida hay “sự sống” (do Paz Vega lồng tiếng), cô tiến hành các thí nghiệm sinh sản nhằm mục đích giúp cô sinh con. Những thói quen hàng ngày đã trở nên đơn điệu, và niềm hy vọng từng bừng sáng giờ đây nhuốm màu thói quen thường ngày của sự tồn tại biệt lập của cô. Chính Vida là người thêm màu sắc vào thế giới của cô ấy.

Không tạo ấn tượng rằng Vida chỉ đơn thuần là một thực thể thính giác, điều quan trọng là phải làm rõ rằng trí tuệ nhân tạo này được thể hiện một cách trực quan dưới dạng một quả cầu rạng rỡ nằm trên trán của một tác phẩm điêu khắc khuôn mặt quy mô lớn. Nếu bạn nhớ lại HAL từ “2001: A Space Odyssey”, bạn sẽ không còn xa nữa. Có sự kết hợp giữa những phẩm chất nguyên thủy và nâng cao ở Vida; cô ấy thích được gọi là “hệ thống trí tuệ sáng tạo” hơn là trí tuệ nhân tạo, cô ấy đã học được không chỉ từ dữ liệu và tài liệu mà còn từ hành động của Tania trong nhiều năm liền. Việc học mở rộng này đã tạo ra một mối liên kết bền chặt giữa họ đến mức họ dường như hoạt động như một đơn vị, cả hai đều cố gắng hướng tới mục tiêu giữ cho Tania sống sót và định vị cô ấy như một hình tượng người mẹ cho tương lai của nhân loại.

Trong sự tồn tại được cấu trúc tỉ mỉ của họ, mọi thứ đột nhiên dừng lại khi một nhân vật bí ẩn tên Azarias (Jalsen Santana) đến boongke. Anh ta là đồng minh hay kẻ thù? Anh ta là ngọn hải đăng của hy vọng hay là điềm báo của sự diệt vong? Liệu anh ấy sẽ hỗ trợ trong việc định hình một ngày mai tươi sáng hơn hay anh ấy có ý định thoát khỏi quá khứ? Khi những câu hỏi này dần dần được làm sáng tỏ, Tonos biến “Aire, Just Breathe” thành một tác phẩm gồm ba nhân vật xoay quanh câu hỏi dai dẳng về những gì cần phải chịu đựng – và những biện pháp mà chúng ta có thể phải thực hiện.

Nhân vật Tania của Gaëlle thể hiện hành vi cứng nhắc, gần như máy móc, trong khi Azarias của Santana lại thoải mái và ấm áp hơn. Sự tương phản rõ rệt trong cách tiếp cận của họ hướng tới sự tin tưởng vào công nghệ so với sức hấp dẫn của tiếng gọi tự nhiên ảnh hưởng đáng kể đến sự tương tác của họ. Khi Vida làm theo chỉ dẫn của Tania là không dựa dẫm vào người khác, số phận của họ (và có thể là cả nhân loại) ngày càng trở nên bấp bênh. Điều này diễn ra trong bối cảnh môi trường của họ ngày càng trở nên khắc nghiệt hơn do gió mạnh, bão dữ dội và bầu không khí độc hại trên cao.

Bộ phim “Aire, Just Breathe” có tính thẩm mỹ tối giản, rõ ràng, nhấn mạnh thế giới lạnh lùng, không thể tha thứ mà Tania sinh sống như một phương tiện để chịu đựng. Bức tranh miêu tả tương lai ảm đạm này gần như không có màu sắc, và ngay cả những cây nhỏ mà cô trồng trong nhà kính ấm cúng của mình cũng tỏ ra yếu ớt khi tương phản với những căn phòng rộng lớn, vang vọng mà cô đi lại hàng ngày.

Có một tính thẩm mỹ vô cảm đối với phim và không gian. Sự xuất hiện của Azarias và niềm tin của anh ấy rằng có thể có một tương lai bên ngoài – có lẽ là ngoài biển – giống như một sự xúc phạm đến những gì Tania và Vida đã và đang xây dựng, đối với chính sự tồn tại của họ. Anh ta bẩn thỉu và hiện thân theo cách mà Tania không hoặc không thể tự mình trở thành. Về mặt thẩm mỹ, bộ phim khoa học viễn tưởng này có thể vay mượn từ hình ảnh mang tính biểu tượng nổi tiếng (không chỉ AI của Kubrick mà còn như “Dune”, “Blade Runner” và “Interstellar”). Nhưng nó làm lại một số chủ đề của họ hướng tới những mối quan tâm cấp bách bắt đầu ít giống những cơn ác mộng đen tối hơn mà giống những trường hợp khẩn cấp thời nay hơn.

Trong bộ phim “Aire, Just Breathe”, Tonos đã khéo léo tạo ra một thế giới hoang tàn. Những trận mưa lớn tạo tiền đề cho những cảnh cắn móng tay, nơi bạn thực sự lo lắng về sự an toàn của nhân vật chính. Bầu không khí xung quanh Tania và Azarias có thể khiến họ bị hủy hoại. Giữ cho Vida hoạt động và chịu trách nhiệm về hệ thống lọc không khí trong hầm trở thành một điểm quan trọng trong cốt truyện. Mặc dù mang tính đổi mới đối với nền điện ảnh Caribe, nhưng thật không may, bộ phim này lại dựa nhiều vào các chủ đề quen thuộc – đặc biệt là khi nó hướng tới màn thứ ba có thể đoán trước được và có phần mờ nhạt. Bộ phim có hình ảnh tuyệt đẹp của Tonos được kích thích tư duy nhiều nhất khi phê phán các thảm họa khí hậu do công nghệ gây ra, một thông điệp dù đã cũ nhưng vẫn thích hợp và được cho là vẫn cần thiết vào năm 2024.

2024-11-20 21:47