Tại sao sự thiếu hiểu biết lại là niềm hạnh phúc đối với nhà làm phim tài liệu Nicolas Philibert: 'Tôi càng biết trước ít về chủ đề này thì càng tốt'

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm, đã đi qua mê cung điện ảnh thế giới hàng chục năm, tôi có thể tự tin nói rằng Nicolas Philibert là một viên ngọc quý hiếm trong thế giới làm phim. Cách tiếp cận độc đáo của ông đối với cách kể chuyện tài liệu, đặc trưng bởi sự xem xét nội tâm và sự tôn trọng sâu sắc đối với chủ đề của mình, khiến ông trở nên khác biệt so với nhiều đạo diễn đương thời.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi hoàn toàn đồng ý với quan điểm của Nicolas Philibert về làm phim tài liệu: đôi khi, việc không biết quá nhiều có thể dẫn đến khả năng sáng tạo và tính chân thực cao hơn. Cái nhìn sâu sắc này đến từ cuộc trò chuyện của tôi với anh ấy trong IDFA ở Amsterdam, nơi anh ấy chia sẻ kinh nghiệm của mình với tư cách là đạo diễn của những bộ phim nổi tiếng như “To Be and to Have” (một ứng cử viên BAFTA) và “On the Adamant” (người chiến thắng giải Phim hay nhất Berlin ). Cách kể chuyện độc đáo của anh ấy luôn khiến tôi say mê.

Năm nay, nhà làm phim người Pháp có tác phẩm “Máy đánh chữ và những cơn đau đầu khác” và “Averroès & Rosa Parks” đang được trình chiếu tại IDFA, bày tỏ rằng khi ý định của một người trở nên quá rõ ràng hoặc được nhấn mạnh nhiều, nó có thể trở thành kẻ thù. Tình cảm này lặp lại một câu nói của diễn viên kiêm đạo diễn André S. Labarthe.

Anh giải thích: “Có lẽ đó là lý do khiến tôi chuẩn bị ít nhất có thể. Càng ít phải ôn lại những kiến thức đã có trước về một chủ đề, tôi càng cảm thấy thoải mái hơn. Tôi không phải là người chuẩn bị kỹ lưỡng. Thay vào đó, việc nghiên cứu mới là thứ định hình nên tôi.” Bản thân bộ phim của tôi được sinh ra từ sự thiếu hiểu biết, sự tò mò, ham muốn, nỗi sợ hãi của tôi – tất cả những yếu tố này cộng lại nếu tôi biết trước quá nhiều, tôi sẽ mất hứng thú làm phim vì tôi làm phim để học hỏi.

Philibert chia sẻ với người phỏng vấn Neil Young rằng đôi khi, anh ấy không quyết định về cảnh mở đầu của một bộ phim cho đến khi thực hiện việc chỉnh sửa. Điều này đúng với To Be and to Have, bộ phim tập trung vào một giáo viên và học trò của ông, đã đoạt giải Phim tài liệu hay nhất tại Giải thưởng Điện ảnh Châu Âu. Philibert giải thích rằng đôi khi anh ấy làm việc từ cuối: anh ấy đã biết bộ phim sẽ kết thúc như thế nào và sau đó anh ấy chỉnh sửa lại từ đầu.

Anh mong muốn cảnh đầu tiên của “To Be and to Have” thể hiện hai lĩnh vực riêng biệt – thiên nhiên và văn minh. Ông giải thích, điều này sẽ bao gồm hình ảnh về đàn gia súc trong khung cảnh mùa đông và một lớp học yên bình với quả địa cầu trên sàn, một không gian diễn ra các tương tác của xã hội, ám chỉ chức năng của trường học trong việc hình thành các kỹ năng xã hội của trẻ em.

Tại sao sự thiếu hiểu biết lại là niềm hạnh phúc đối với nhà làm phim tài liệu Nicolas Philibert: 'Tôi càng biết trước ít về chủ đề này thì càng tốt'

May mắn thay, bất chấp thành công của bộ phim, nó không ảnh hưởng gì đến cuộc sống của tôi. “Tôi tiếp tục làm việc theo cách phù hợp nhất với mình, phù hợp với niềm đam mê, đạo đức và những nhu cầu thiết yếu của mình. Bộ phim tiếp theo, ‘Trở về Normandy’, không thành công về mặt tài chính. Tuy nhiên, điều này thật may mắn vì nó giúp tôi vững vàng và ngăn chặn mọi ý thức thổi phồng về tầm quan trọng của bản thân.

Philibert không thấy có sự phân biệt giữa cách kể chuyện trong phim và đạo diễn phim tài liệu. “Mọi thứ đều là bịa đặt. Theo quan điểm của tôi, phim tài liệu chỉ đơn giản là một phương pháp khác để tạo ra tiểu thuyết. Tại sao tôi lại nói như vậy? Bởi vì ngay khi bạn hướng máy ảnh vào đâu đó, bạn đang diễn giải hiện thực. Phim tài liệu không phải là bản sao chính xác của hiện thực, nhưng là một sự diễn giải. Bạn đang khám phá sự thật.

Philibert phản đối tuyên bố của Young rằng các nhân vật của anh thường tỏ ra “quyến rũ” và “tốt bụng”. Anh ấy nói rõ: “Tôi không tạo ra những bộ phim để miêu tả con người là quyến rũ. Đó không phải là ý định của tôi. Thay vào đó, tôi cố gắng miêu tả họ về phẩm giá của họ, đó là một khía cạnh độc đáo.” Trích lời nhà làm phim Jean-Louis Comolli, ông giải thích, “Bản chất chính trị của phim nằm ở việc gợi lên phẩm giá vang vọng từ màn hình cho đến tận phòng xem.

Tại sao sự thiếu hiểu biết lại là niềm hạnh phúc đối với nhà làm phim tài liệu Nicolas Philibert: 'Tôi càng biết trước ít về chủ đề này thì càng tốt'

Một điểm khác biệt giữa phim hư cấu và phim tài liệu là đạo diễn có nghĩa vụ đối với những người trong phim vì họ “bị giam cầm trong một hình ảnh,” Young nói, trích lời Philibert. Đạo diễn trả lời: “Tôi quay phim bạn và bạn bị nhốt trong không gian và thời gian. Là một nhà làm phim, tôi cảm thấy mình có trách nhiệm vì khi bạn có một chiếc máy ảnh trong tay, bạn có một sức mạnh nhất định, và một trong những câu hỏi là làm thế nào để không lạm dụng sức mạnh mà chiếc máy ảnh mang lại cho bạn khi bạn quay phim ai đó trong bệnh viện tâm thần [ bối cảnh cho ‘Averroès & Rosa Parks’] hoặc bất kỳ địa điểm nào. Mỗi người đều phải được tôn trọng. Làm một bộ phim tài liệu bao gồm việc đẩy mọi người từ bóng tối ra ánh sáng, và khi bộ phim kết thúc, những người này quay trở lại cuộc sống hàng ngày của họ – theo một cách nào đó, trở lại với bóng tối. Vậy bạn để lại gì cho họ? Đó là một câu hỏi đạo đức.”

Philibert nhấn mạnh rằng đôi khi sẽ khôn ngoan hơn nếu tránh ghi âm. “Có sự thôi thúc muốn mở cửa, ghi lại cảnh tượng, nhưng tôi coi trọng sự bí mật của cuộc sống cá nhân. Tôi hiểu rằng thế giới dường như vô biên – chỉ cần nhìn vào mạng xã hội – nhưng tôi tin rằng sẽ đến lúc người ta nên kiềm chế quay phim – cho phép đối với những khoảng trống, hãy để lại sự trống rỗng, để lại điều gì đó để người xem suy ngẫm về những gì được hiển thị và những gì không – nói cách khác, hãy để lại điều gì đó cho trí tưởng tượng.

Ông bày tỏ niềm tin rằng với sự phong phú của nội dung hình ảnh ngày nay, điện ảnh – với tư cách là một loại hình nghệ thuật chủ yếu được xác định bằng hình ảnh hơn là các nền tảng như TV hay Facebook – cần phải chống lại tình trạng quá tải hình ảnh này.

Anh ấy suy ngẫm về cam kết của mình đối với thế giới điện ảnh và thói quen duy trì sản xuất ở mức tối thiểu. “Tôi chỉ tập trung vào những gì cần thiết,” anh nói. “Tôi có thể tạm dừng việc làm phim trong vòng hai năm.

Đối với tôi, sức hấp dẫn của điện ảnh nằm ở việc kết nối với người khác và khám phá những vùng đất khác nhau trên thế giới. Thế giới chúng ta đang sống ngày nay có thể đầy thử thách, khắc nghiệt và bất ổn, nhưng trải nghiệm nó qua phim giúp tôi hiểu được thế giới bên ngoài, cũng như hiểu rõ hơn về bản thân bằng cách quan sát người khác.

Nói về bộ phim “Nénette”, kể về một con đười ươi 40 tuổi sống trong vườn thú, anh giải thích: “Bộ phim này nói về nhận thức. Nhận thức luôn bị ảnh hưởng bởi quan điểm của chúng ta. Nó giống như điện ảnh, khi chúng ta cùng nhau xem một bộ phim trong rạp, mỗi người chúng tôi diễn giải nó một cách khác nhau do những trải nghiệm độc đáo của chúng tôi. Nénette đóng vai trò như một màn hình cho những giọng nói của con người thảo luận về cô ấy và những quan sát của họ, nhưng về cơ bản, họ đang phóng chiếu chính họ vào cô ấy. Điều này làm tôi nhớ đến một câu trích dẫn. bởi Gustave Flaubert: ‘Bà Bovary, tôi đây.’ Về bản chất, Nénette đại diện cho mỗi người chúng ta.

Young cho rằng “Nénette” xoay quanh giao tiếp, cũng là chủ đề trong các tác phẩm khác của Philibert; tuy nhiên, nhà làm phim nói rõ rằng trọng tâm của ông không phải là giao tiếp mà là ngôn ngữ. Đối với anh ấy, lời nói có giá trị to lớn và anh ấy cảm thấy có mối liên hệ sâu sắc với chúng. Chúng là những yếu tố quan trọng. Ngày nay, việc nhấn mạnh từ ngữ không còn là xu hướng, ngay cả trong phim tài liệu. Họ thường ngồi ở hàng ghế sau. Hầu như không có bất kỳ cuộc đối thoại thực sự nào. Có rất ít không gian cho những từ đang lang thang, cố gắng khám phá bản thân hoặc được khám phá. Mọi thứ dường như được cấu trúc và bị gián đoạn liên tục. Trong các cuộc tranh luận trên truyền hình, các cảnh quay hiếm khi kéo dài quá vài giây. Do đó, không có chỗ cho từ ngữ để tìm kiếm ý nghĩa.

Truffaut thường nói rằng các bộ phim trở nên sống động nhờ sự không hoàn hảo của chúng. Tôi đồng ý, vì tôi thấy chính những bộ phim tinh tế, thiếu sót – chứ không phải những bộ phim không tì vết – mới có thể tác động sâu sắc và đầy cảm xúc đến tôi.

2024-11-20 12:47