Đánh giá 'Wicked': Cynthia Erivo và Ariana Grande mang đến những bước ngoặt mang tính biểu tượng trong vở nhạc kịch phải xem của năm

Là một người lớn lên cùng sự kỳ diệu của sân khấu nhạc kịch và những câu chuyện vượt thời gian về xứ Oz, tôi phải nói rằng “Wicked: Part I” là một trải nghiệm điện ảnh thú vị và hấp dẫn. Bộ phim kết hợp một cách thuần thục nỗi hoài niệm của điện ảnh cổ điển với sự phức tạp của cách kể chuyện kỹ thuật số hiện đại, tạo ra một cảnh tượng ngoạn mục về mặt thị giác, khiến vở nhạc kịch sân khấu được yêu thích trở nên sống động theo cách vừa mới mẻ vừa quen thuộc.

Trong thế giới phép thuật của “Wicked”, tôi thấy mình tự hỏi ai thực sự sử dụng cây đũa độc ác: Đó có phải là mụ phù thủy da xanh với trái tim đầy đau buồn hay đối tác có vẻ nhân từ của cô ấy, Glinda? Tác phẩm điện ảnh lấy bối cảnh từ tiểu thuyết của Gregory Maguire thách thức nhận thức của chúng ta và mang đến một góc nhìn mới mẻ về một câu chuyện cổ điển. Trong thời kỳ hậu bầu cử tổng thống đầy biến động, “Wicked” đóng vai trò như một lời nhắc nhở mạnh mẽ về sự nguy hiểm của sự chia rẽ, chủ nghĩa phát xít và nỗi sợ hãi những người khác biệt với chúng ta – một bài phê bình vượt thời gian vẫn còn vang vọng sâu sắc cho đến ngày nay.

Khi ra mắt lần đầu trên sân khấu Broadway vào năm 2003, nhà phê bình sân khấu hoài nghi của EbMaster đã gán cho cách diễn giải lại nhân vật phản diện nổi tiếng trong “Wicked” của nhà soạn nhạc Stephen Schwartz là “vất vả”, “chậm chạp” và “quá tải”. Những lời phê bình gay gắt này có vẻ phù hợp so với những vở nhạc kịch mang tính cá nhân hơn trước đó. Tuy nhiên, họ đã bỏ qua tham vọng to lớn thúc đẩy một cảm giác văn hóa như vậy, một tham vọng mà sau này sẽ mở đường cho một tác phẩm điện ảnh chuyển thể có tầm nhìn xa và hình ảnh ấn tượng không kém – đầy màu sắc ngoạn mục như cuộc hành trình qua cầu vồng năm 1939 của Dorothy.

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi không thể không chia sẻ sự kinh ngạc của mình trước cảnh tượng ngoạn mục diễn ra trong những giây phút kết thúc của màn đầu tiên, khi Elphaba của Idina Menzel cất cánh với màn trình diễn mạnh mẽ “Defying Gravity” trong vở kịch Broadway. Sự kỳ diệu tuyệt đối của những khoảnh khắc như vậy được khuếch đại trên màn ảnh, bằng chứng là 160 phút đầu tiên đầy mê hoặc của bộ phim chuyển thể gồm hai phần này. Nó khiến bạn say mê và háo hức mong chờ phần tiếp theo sau một năm tạm dừng.

Năm 2003 đánh dấu năm “Chúa tể của những chiếc nhẫn” kết thúc công chiếu tại các rạp chiếu phim và nó là nguồn cảm hứng cho bộ phim hoành tráng được tăng cường CGI của Jon M. Chu “Wicked”. Được phát triển thêm bởi biên kịch ban đầu của chương trình, Winnie Holzman (cũng được ghi công cho Dana Fox từ “Cruella”), bộ phim này duy trì chất lượng xa hoa, gần như áp đảo, phản ánh việc Chu áp dụng phong cách xa hoa phổ biến trong các bộ phim chuyển thể người thật đóng đương đại của Disney như “Người đẹp và quái vật” và “Nàng tiên cá nhỏ”. Về bản chất, đó là một bữa tiệc điện ảnh hoành tráng, được trang trí bằng pháo hoa và vòng hoa lễ hội.

Thay vì xuất hiện quá đầy đặn hoặc cồng kềnh, “Wicked” đã đạt được hình dáng tối ưu, lấp đầy từng cảnh bằng những chi tiết phức tạp mà nếu ở những bàn tay kém khéo léo hơn, có thể sẽ gây choáng ngợp. Cynthia Erivo, đóng vai nữ phù thủy với nước da xanh lục, dễ dàng đạt được các nốt cần thiết. Tuy nhiên, chính những màn trình diễn cận cảnh của cô đã thực sự khiến màn trình diễn này trở nên khác biệt so với màn trình diễn của Menzel. Trong khi Menzel được khen ngợi vì màn trình diễn xuất sắc, giành được Giải Tony cho màn trình diễn xuất sắc của mình, thì cách tiếp cận nhiều sắc thái hơn của Erivo mời gọi người xem tìm hiểu sâu hơn về cảm xúc (nhuốm xanh) của nhân vật.

Đồng thời đạt được tâm nguyện của mình, Ariana Grande đảm nhận vai Glinda do Kristin Chenoweth đảm nhiệm trước đó. Cô ấy mô phỏng một cách khéo léo phong cách thanh nhạc của Chenoweth trên sân khấu Broadway, tuy nhiên sự hiện diện trên màn ảnh của cô ấy có phần cứng nhắc hơn. Grande thể hiện khía cạnh Little Miss Perfect của nhân vật Glinda một cách đáng ngưỡng mộ với mái tóc vàng dài và nét mặt thanh tú, nhưng lại không phù hợp với sự hóm hỉnh nhanh nhạy của thần tượng trong phim hài. Tuy nhiên, cô miêu tả một cách thuyết phục một cô gái lạnh lùng, xấu tính hay quên, hất tóc để thu hút sự chú ý và đắm mình trong sự ngưỡng mộ của các bạn cùng lứa tại Đại học Shiz (trong số đó có Bowen Yang và Bronwynn James), chớp chớp mi bất cứ khi nào chiến thuật của cô tỏ ra không thành công. quyến rũ người khác.

Bộ phim bắt đầu với những cảnh không bao giờ có thể được tạo ra một cách tự nhiên, di chuyển qua chiếc mũ của Elphaba (điều này chỉ gợi ý một điều) trước khi bay qua một cửa sổ đang mở, đuổi theo một đàn sinh vật có cánh khỉ do máy tính tạo ra trên cánh đồng hoa anh túc nhân tạo, lên thác nước kỹ thuật số và dọc theo con đường gạch màu vàng do máy tính tạo ra hướng tới Thành phố Ngọc lục bảo CG xa xôi. Không có gì trong trình tự này có vẻ hơi thực – trong khi phản xạ ánh sáng ảo và ánh sáng hoàng hôn có vẻ quá mức – nhưng nó cho phép Đạo diễn Chu thể hiện sự bất thường của mình một cách thoải mái với những gì tiếp theo.

Về cơ bản, đạo diễn của “In the Heights” đưa khán giả đi sâu vào một thế giới mà tâm trí họ đóng một vai trò quan trọng trên sân khấu. Câu chuyện bắt đầu bằng một lễ kỷ niệm hoành tráng trên toàn quốc sau khi Elphaba qua đời, sau đó đi sâu vào những chi tiết phức tạp về quá khứ của Elphaba. Khi họ bay về phía Munchkinland trong một bong bóng màu hồng mỏng manh, Glinda hồi tưởng về quá khứ chung của họ khi còn là bạn cùng phòng thời đại học tại Shiz, một học viện được kính trọng nơi Madame Morrible, do Michelle Yeoh thủ vai, chọn Elphaba – người vốn đã bị ruồng bỏ do màu da đặc biệt của cô ấy và sự phụ thuộc vào xe lăn của em gái cô (Marissa Bode) – là người bảo trợ tiếp theo của cô.

Glinda đã khao khát đạt được vinh dự đó, vì những học sinh tài năng của Morrible thường được chọn để cố vấn cho Phù thủy bí ẩn (do Jeff Goldblum thể hiện, nắm bắt hoàn hảo tính cách lập dị). Đến cuối Phần I, anh ấy kêu gọi Elphaba. Trong khi hầu hết ở đây ngưỡng mộ thủ lĩnh/kẻ mạo danh “ma thuật” của Oz thì Elphaba lại phản đối các biện pháp áp bức của hắn đối với quần thể động vật biết nói của vùng đất. Thay vì nhân cách hóa chúng, Chu giới thiệu chúng như loài thực sự của chúng, có thể là một lựa chọn đáng yêu hơn.

Trong bối cảnh chính trị ngày nay, những yếu tố kỳ ảo này mang một ý nghĩa nặng nề, làm nổi bật khả năng thích ứng của biểu tượng chính của bộ phim. Cảnh báo “Bạn không hiểu được toàn bộ câu chuyện!” từ Giáo sư Tiến sĩ Dillamond (một nhân vật dê được tạo ra bằng kỹ thuật số giống với Peter Dinklage) trước khi bị chính quyền Oz bắt giữ được coi là phương châm phù hợp cho “Wicked”. Vở nhạc kịch này nhằm mục đích sửa chữa những quan niệm sai lầm về động cơ của Elphaba, đặc biệt là trong những miêu tả trước đây về Oz được tìm thấy trong tiểu thuyết gốc của L. Frank Baum.

Trong lần phát hành đầu tiên, “Wicked: Part I” đã bỏ qua một số khía cạnh quan trọng, chẳng hạn như lý do đằng sau làn da xanh của Elphaba và tính dễ bị tổn thương của cô ấy trước nước, nhưng nó đã tự mình kể một câu chuyện hấp dẫn hiệu quả hơn nhiều loạt phim nhiều phần. thường làm. Xu hướng chia phim thành nhiều tập là một nguyên nhân gây thất vọng, cũng như thời lượng chiếu kéo dài, nhưng những chiến lược này cho phép những câu chuyện như “Wicked” khám phá các nhân vật và cốt truyện sâu hơn so với các phim độc lập trước đây.

Chủ đề về những sinh vật được nhân cách hóa, tượng trưng cho cách đối xử với người Do Thái trong thời Đệ Tam Đế chế (hay vấn đề di cư ồ ạt ngày nay) sẽ được đề cập sau, ở Phần II. Ở đây, chúng ta được giới thiệu về Fiyero, do Jonathan Bailey thủ vai, người đóng vai trò là người yêu quan trọng nhưng thường cảm thấy bị gạt ra ngoài giữa những động lực lãng mạn phức tạp giữa Elphaba và Glinda trong suốt bộ phim.

Giai điệu mở đầu đầy tự tin, “Dancing Through Life” của nhân vật, nổi bật như một bản chuyển thể đáng chú ý, thể hiện kỹ năng của Chu trong việc sáng tạo lại các màn trình diễn sân khấu cổ điển cho điện ảnh. Trong bối cảnh thư viện, cảnh khiêu vũ được thiết kế phức tạp tràn đầy năng lượng, với cảnh Fiyero nhảy lên sách và quay quanh các kệ xoay. Tại đây, Glinda tán tỉnh một cách trơ tráo trong khi Elphaba tỏ ra thờ ơ với anh ta.

Trong Phần I, “Phổ biến”, một trong những bài hát đặc sắc của Glinda, được đưa vào. Phân đoạn này đặc biệt đáng chú ý vì nó được hưởng lợi rất nhiều từ cách tiếp cận điện ảnh của Chu, sử dụng những cảnh quay cận cảnh có chiến lược để truyền tải những chiều sâu cảm xúc có thể không được chú ý trong các buổi biểu diễn trực tiếp. Cảnh được đề cập cho thấy Elphaba, bị lừa đội một chiếc mũ đen nhọn đến bữa tiệc đầu tiên của cô, bắt đầu khiêu vũ một mình, nhưng vấp phải sự khinh bỉ từ các bạn cùng lứa.

Trong cảnh gốc, khán giả trên sân khấu Broadway thấy buồn cười, nhưng ở đây, nó giống một khoảnh khắc sâu sắc, gần như không thể chịu đựng nổi hơn khi Chu khéo léo xen kẽ giữa hành động ngây thơ của Elphaba và vẻ bối rối gần như không che giấu trên khuôn mặt cô. Trường hợp đầu tiên mà Glinda bước vào là khi chúng ta nhìn thấy một tia tử tế từ nhân vật của cô ấy – điềm báo trước cho cuộc hành trình biến đổi mà người phụ nữ lãnh đạo này sẽ trải qua, ám chỉ về sự cứu chuộc cuối cùng của cô ấy.

Khoảng cách giữa thời gian tạm dừng 15 phút thông thường và thời gian nghỉ dài kéo dài gần như cả năm chia cắt hai nửa bộ phim “Wicked” tại rạp là khá đáng kể. Điều đáng chú ý là bộ phim kết thúc không phải theo hướng bất ngờ mà với việc Elphaba nhận ra hết tiềm năng của mình, tương tự như cách kết thúc “Dune: Part One”. Vì “Wicked” hoạt động như phần tiền truyện của bộ phim năm 1939 của Victor Fleming, nên ban đầu sẽ có một số thần thoại được dựng lên và sẽ có nhiều thần thoại hơn trong tương lai.

Trong các thời kỳ khác nhau, nhiều hãng phim khác nhau đã đến thăm xứ Oz, với những chi tiết cụ thể như đôi dép hồng ngọc thuộc sở hữu của MGM (nay là Warner Bros.). Tuy nhiên, Chu bắt đầu bộ phim của mình bằng logo Universal từ thời đó và thiết kế nó giống với phông chữ của bộ phim trước. Để duy trì tính nhất quán, nhà thiết kế sản xuất Nathan Crowley mang đến cho Thành phố Ngọc lục bảo một phong cách trang trí nghệ thuật quyến rũ, trong khi Đại học Shiz thể hiện nét thẩm mỹ phương Đông, lấy cảm hứng từ những ảnh hưởng hữu cơ.

Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi thấy mình bị quyến rũ bởi những bộ trang phục đặc biệt của Paul Tazewell, tích hợp liền mạch các yếu tố từ nhiều thời đại và nền văn hóa khác nhau để bổ sung tuyệt vời cho gu thẩm mỹ đặc biệt của Chu. Thật vậy, nhà làm phim cố gắng tạo ra cảm giác cổ xưa trong một số cảnh nhất định, tuy nhiên chi tiết kỹ thuật số phức tạp mang lại cho tác phẩm này một chất lượng mới mẻ, chưa từng có. Điều này đặc biệt rõ ràng khi xem xét độ phân giải vô song được cung cấp bởi trình chiếu sân khấu kỹ thuật số cực kỳ sắc nét và định dạng gia đình 4K – những yếu tố khiến trải nghiệm điện ảnh này trở nên thực sự đặc biệt đối với khán giả ngày nay.

Nơi mà Dorothy luôn phấn đấu để đến rõ ràng là nhà, mặc dù Chu dự định thưởng thức “Wicked” theo cách truyền thống hơn: trên màn hình lớn nhất hiện có, được bao quanh bởi một lượng khán giả hào hứng (những người thường thấy mình hát theo trong một số buổi chiếu nhất định). ). Không giống như một số vở nhạc kịch đương đại cố gắng che giấu khía cạnh âm nhạc của mình với người xem, “Wicked” tự hào giữ vững bản sắc của mình, giống như Elphaba có làn da xanh của mình. Điều thú vị là sự tự tin này tác động đáng kể đến cách nó được tiếp nhận.

2024-11-19 23:23