Là một khán giả dày dạn kinh nghiệm với hơn ba thập kỷ kinh nghiệm, tôi phải nói rằng những tác phẩm gần đây mà tôi hân hạnh được chứng kiến đều không kém phần hấp dẫn. Trong số đó, có hai tác phẩm nổi bật và đặc biệt hấp dẫn: “Làm thế nào để sống sót với mẹ bạn” tại Nhà hát King’s Head và “Formed in the Fire” tại Nhà hát Quốc gia.
Mary Poppins (Hippodrome, Bristol và lưu diễn)
Phán quyết: Poppins thế hệ tiếp theo
Các buổi diễn tập của các chương trình theo phong cách Broadway thường không phát triển mạnh khi họ đi lưu diễn toàn quốc. Các nhà phê bình đã cân nhắc và các nghệ sĩ, người biểu diễn và đoàn làm phim có thể cảm thấy thư giãn. Các buổi biểu diễn có thể trở nên nhàm chán, đi đường tắt và tầm nhìn ban đầu đôi khi bị giảm sút.
Tuy nhiên, phiên bản cải tiến của James Powell trong tác phẩm năm 2019 của Richard Eyre, ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Prince Edward ở London, đã bất ngờ trở nên ấn tượng hơn trong chuyến lưu diễn. Nó không chỉ giữ được những khía cạnh sáng bóng, sống động và thân thiện với gia đình mà giờ đây nó còn thể hiện một sự… gai góc nhất định!
Ở P.L. Những câu chuyện của Travers, dinh thự ấm cúng, thuộc tầng lớp trung lưu thời Edward ở Cherry Tree Lane, nơi nổi tiếng nhờ Julie Andrews và Dick Van Dyke trong bộ phim năm 1964, đã thay đổi. Hai đứa trẻ tiếp tục gây ra những trò nghịch ngợm. Ông Banks, người cha siêng năng thời Edward, làm việc trong lĩnh vực tài chính, vẫn là một người cứng rắn đáng yêu. Vợ anh, Winifred, vẫn toát lên vẻ quyến rũ đầy bối rối, khi Mary Poppins – người bảo mẫu gần như hoàn hảo – bước vào để cứu thế giới sau khi nhiều bảo mẫu khác bị sa thải do hành vi ngông cuồng của con họ.
Mặc dù thực tế là bộ phim không có tình tiết bất ngờ nào, nhưng nữ diễn viên người Úc Stefanie Jones đã mang đến một màn trình diễn ấn tượng trong vai Mary. Không giống như nhân vật của mình, cô ấy không phải là một sự xuất hiện bất ngờ. Cô ấy đã tạo được dấu ấn ở Down Under, chia sẻ sân khấu với Jack Chambers, người đóng vai ‘người bạn’ Bert, người quét ống khói đáng ngờ đáng yêu của cô ấy (một vai mà anh ấy đảm nhận trong tác phẩm này). Jones thể hiện một cách khéo léo mọi khía cạnh của vai diễn. Với đôi chân được đặt đúng cách để khiêu vũ và đôi tay đeo găng đặt trên cây gậy có hình con chim, cô ấy mang đến tông giọng trái cây, thực hiện những bước nhảy chính xác và toát lên cảm giác vượt trội không gì sánh bằng.
Có điều gì đó bất thường trong phong thái của cô ấy, gợi ý về phẩm chất robot cho thấy cô ấy có thể là người chăm sóc AI tiên tiến. Cô ấy có vẻ ngoài cực kỳ giống con người, nhưng có một sự mơ hồ đáng lo ngại – cô ấy là người thật hay là một người máy đặc biệt giống người thật? Hãy yên tâm, những nghi ngờ này có thể chỉ là sản phẩm của trí tưởng tượng quá tích cực của tôi.
Chương trình dựa trên sự vượt trội liên tục và những khoảnh khắc thú vị. Michael D. Xavier miêu tả một nhân vật gợi nhớ đến cha của Basil Fawlty, trong khi Lucie-Mae Sumner là hiện thân của một người mẹ miền Bắc ấm áp. Wendy Ferguson đóng vai một nhân vật giống cựu bảo mẫu đến từ địa ngục, cô Andrew, và Rosemary Ashe đóng vai một đầu bếp hơi điên. Ruairidh McDonald đảm nhận vai một người rửa chai chậm chạp.
Những đứa trẻ, lần lượt thay nhau, đều ấn tượng như nhau – chúng khá tiến bộ so với độ tuổi của mình, nhưng không quá mức – và Patti Boulaye đã tạo thêm nét quyến rũ kỳ lạ cho màn trình diễn với màn trình diễn “Feed The Birds” trong vai Người phụ nữ chim.
Điều thú vị là các mánh khóe của chương trình tiếp tục đánh đố con mắt, khi chiếc túi thảm đầy mê hoặc của Mary tạo ra những món đồ khó tin một cách bí ẩn như những chiếc đèn thông thường, những hộp đựng đầy cây xanh và thậm chí cả một bộ ấm trà.
Công viên, phủ bóng màu xám, mở ra một cách kỳ diệu, giống như một cuốn sách bật lên, dẫn vào một khu vườn rực rỡ tràn ngập những bông hoa nở rộ trên những bức tượng nhảy múa duyên dáng. Trong khi đó, căn bếp, trong tình trạng lộn xộn thường ngày, lại hoạt động hài hòa, tạo tiền đề cho giai điệu mê hoặc “Một thìa đường”.
Tuy nhiên, điều đáng chú ý là các video chiếu lên những gì có vẻ như là phông nền được sơn trong thiết kế sân khấu của ngôi nhà búp bê có ánh sáng lung linh mờ nhạt, mang lại cảm giác kỳ lạ, gợi ý về điều gì đó thuộc thế giới khác hoặc siêu nhiên.
Nói về âm nhạc của anh em nhà Sherman, những bản hit như Chim Chim Cher-ee, Thực tế hoàn hảo và các tác phẩm kinh điển khác của Mary Poppins thực sự xuất sắc, khiến chúng tôi phải kinh ngạc. Tương tự như vậy, sự tái hiện lại vũ đạo của Matthew Bourne và Stephen Mear của Richard Jones chạy mượt mà như một chiếc đồng hồ Thụy Sĩ được bôi dầu tốt khác – một phép ẩn dụ cho tính nhất quán và độ chính xác của đồng hồ cúc cu.
Đoàn đã biểu diễn hai tiết mục ngoạn mục: ban đầu, họ lấp đầy không khí bằng từ thần kỳ “Supercalifragilisticexpialidocious” trong cửa hàng kẹo, và sau đó, Bert, nhảy lộn ngược trên dây, dẫn đầu một màn nhảy tap dance nhịp nhàng khi quét ống khói trên vòm sân khấu .
Ở London, tôi đã xem bộ phim gốc cùng với hai cô con gái của mình. Hồi đó chúng tôi rất say mê nó, nhưng bây giờ, tôi cảm thấy rằng có thể đảm bảo xếp hạng cao hơn.
Mary Poppins sẽ biểu diễn tại Bristol Hippodrome đến hết ngày 30 tháng 11. Để tìm hiểu về các ngày chiếu trong tương lai, hãy xem marypoppins.co.uk.
Đi tìm vàng (Nhà hát Park, London)
Nhận định: Cần cú đấm kịch tính
Không có gì khó chịu hơn trong một buổi biểu diễn sân khấu hơn việc có ai đó đang nhai khoai tây chiên giòn ở gần – nghĩa là, ngoại trừ khi người đó hóa ra không ai khác chính là cựu vô địch quyền anh hạng nhẹ-nặng huyền thoại của Hội đồng Quyền anh Thế giới (WBC), John Conteh.
Tuần này, tôi rất hân hạnh được tham dự một buổi lễ tưởng niệm chân thành và có phần vô tổ chức dành cho người bạn quá cố và cũng là bạn cùng phòng của Conteh, Frankie Lucas.
Năm 9 tuổi, Lucas đến từ đảo Saint Vincent thuộc vùng Caribe và chuyển đến London vào năm 1962, tràn đầy nhiệt huyết với môn quyền anh.
Ở Croydon, Ken Rimmington, một võ sĩ quyền anh đến từ Yorkshire, đã tập luyện cùng anh ấy. Năm 1972, ông đánh bại cậu bé vàng người Anh Alan Minter tại Albert Hall. Tuy nhiên, Minter mới là người được chọn đại diện cho Anh tham dự Thế vận hội. Một lần nữa bị bỏ qua, lần này là trong Đại hội thể thao Khối thịnh vượng chung năm 1974, Rimmington đã chọn chiến đấu cho Saint Vincent và giành huy chương vàng, hạ gục Carl Speare của Anh ở bán kết.
Để tìm kiếm thu nhập lớn hơn, Lucas quyết định đổi huấn luyện viên của mình thành George Francis nổi tiếng, người trước đây đã huấn luyện các võ sĩ như Conteh và sau đó là Frank Bruno.
Tuy nhiên, cuộc sống nghề nghiệp của Francis sa sút, khiến anh lo lắng về việc Frankie sử dụng cần sa. Lucas bắt đầu suy ngẫm rằng cái ác nằm trong tay trái của mình, và điều này không hề thuận lợi chút nào. Anh thấy mình ôm chặt nó không muốn buông ra.
Trong thời gian chúng tôi nghỉ ngơi, Conteh chia sẻ với tôi rằng Frankie bị thúc đẩy bởi sự tức giận của anh ấy, tuy nhiên vở kịch của Lisa Lintott chủ yếu vẽ nên bức tranh về anh ấy như một tâm hồn tốt bụng và dịu dàng, mặc dù nhuốm màu hơi ấm của nỗi nhớ.
Với giọng điệu giản dị và mang tính trò chuyện hơn: Giống như mẹ Lisa, con trai bà, Jazz Lintott, tên là Frankie, rất dễ huấn luyện và thể hiện sự kiên nhẫn tuyệt vời. Tuy nhiên, không giống như thái độ điềm tĩnh của mình, anh được biết đến như một chiến binh đáng gờm, có biệt danh là “chiến binh khó đoán của võ đài”.
Cyril Blake giống như Ken, người cố vấn đầu tiên của Lucas ở tính thân thiện và niềm nở, trong khi Nigel Boyle khắc họa hình tượng nghiêm khắc, quý phái của George, gợi lên ký ức về Henry Cooper. Daniel Francis-Swaby vào vai Michael, cậu con trai quyến rũ và tình cảm của Frankie.
Mặc dù các đạo diễn Philip J. Morris và Xanthus đã cố gắng hết sức để khiến khán giả choáng ngợp với bộ đạo cụ giống như mê cung trên sân khấu nhỏ gọn trong nhà hát 90 chỗ ngồi này, chúng tôi vẫn cảm thấy biết ơn vì đã có được những hiểu biết sâu sắc hơn về nhân vật hấp dẫn này, người đã qua đời vào tháng 4 năm trước.
Thật thú vị khi biết rằng Frankie có mối liên hệ với bài hát reggae “Johnny Reggae” những năm 1970 (anh ấy là một người khá quyến rũ). Ngoài ra, tôi rất vui khi biết rằng những đồn đoán về việc anh ấy hôn Công chúa Anne là vô căn cứ. Xét lời cha cô nói: “Nếu nó không thải khí và không ăn cỏ khô thì cô ấy không có hứng thú.
Làm thế nào để sống sót với mẹ của bạn (Nhà hát King’s Head, London)
Bản án: Mẹ quái vật
Vở kịch mạnh mẽ này được viết bởi cựu nhà báo và nhà viết kịch của BBC, Jonathan Maitland, về mẹ anh, có thể được coi là một kiệt tác về sự tự hành hạ bản thân dữ dội.
Trải nghiệm mối quan hệ rắc rối sâu sắc với mẹ của bạn hoàn toàn khác với việc ghi lại nó, biến nó thành sân khấu và biểu diễn nhiều lần – như Maitland đã làm ở đây – với mức lương tối thiểu tại một nhà hát độc lập.
Ma Maitland được miêu tả là một con sư tử cái Do Thái, có nguồn gốc từ Đông Âu, với giọng nói đặc biệt và cô ấy thường mặc một chiếc váy họa tiết da báo, tạo ấn tượng về một nhân vật mèo khá chiết trung.
Trong những năm 1960 và 1970, khi con trai bà lớn lên, bà đã đóng vai trò lừa đảo bằng cách giả chết, bỏ bê việc đón con từ trường nội trú do hạn chế về tài chính, cố gắng hối lộ các quan chức tại cơ sở chăm sóc người già đáng ngờ của mình nhưng không thành công. ngôi nhà Surrey của họ thành một nhà khách dành cho người đồng tính nam được gọi là ‘Homolulu’.
Tác phẩm của Maitland chứa đầy những cụm từ mạnh mẽ và vô số ngôn ngữ mạnh mẽ, mà anh gọi là ‘dấu chấm câu’, vì mẹ anh không coi đó là một lời chửi thề.
Hơn nữa, việc thường xuyên sử dụng sự hài hước để che đậy câu chuyện của anh ta khiến một nhân vật khác (một bác sĩ tâm thần trong vở kịch) đề xuất rằng anh ta sử dụng những trò đùa như một hình thức tự bảo vệ. Phản ứng của ông là việc loại bỏ hàng phòng ngự sẽ dẫn đến thua cuộc, sử dụng một ví dụ từ bóng đá: “giống như Newcastle United đã làm dưới thời Kevin Keegan.
Emma Davies khắc họa khéo léo người mẹ phức tạp của Maitland, một người độc hại, xảo quyệt, lôi kéo, lừa dối, ảo tưởng và thậm chí còn tuyên bố mình mắc ‘ung thư lông mày’. Điều thú vị là cô ấy cũng đảm nhận vai trò là người phối ngẫu và nhà trị liệu của anh ấy, tạo ra một động lực lôi cuốn về mặt tâm lý.
Trong quá trình sản xuất của Oliver Dawe, dường như thiếu sự mạch lạc kịch tính và vấn đề này không được giải quyết bằng thiết kế bối cảnh toàn màu trắng, tối giản của Louie Whitemore, không truyền tải được cảm giác rõ ràng về thời kỳ hoặc địa điểm. Thay vào đó, quá trình sản xuất dựa vào nhạc nền đa dạng bao gồm các bài hát của Showaddywaddy, Randy Edelman và Herb Alpert để thiết lập bối cảnh.
Có vẻ như Maitland khá dè dặt, không tiết lộ nhiều về bản thân, do đó để lại câu hỏi hấp dẫn về việc làm thế nào anh ta có thể sống sót qua sự bí ẩn của mẹ mình.
Những gì chúng ta biết là anh ấy hiện là một nhà văn thành đạt với những vở kịch xuất sắc về Công nương Diana, Jimmy Savile và gia đình Johnsons (Wilko và Boris).
Tuy nhiên, ở đây, anh ấy giống một mật mã hơn, chỉ có những cái nhìn buồn bã.
Trong khi anh ấy chia nhân vật của mình với một diễn viên nhí và một diễn viên trưởng thành khác đóng vai anh ấy ở tuổi ba mươi, việc chọn một diễn viên thay thế cho tuổi trung niên của anh ấy có thể đã mở rộng khả năng sáng tạo của anh ấy và cứu anh ấy khỏi đau khổ hàng ngày.
- Dua Lipa tiết lộ cô đã hủy buổi hòa nhạc sắp tới vì lo ngại về an toàn: ‘Điều đó thực sự khiến tôi đau lòng’
- Kiểm tra trạng thái! Cặp Đôi Cử Nhân Quốc Gia Vẫn Bền Vững
- Taylor Swift đã giúp Camilla Luddington quay cảnh khó trong ‘Grey’s Anatomy’ như thế nào
- Những thăng trầm của Savannah Guthrie qua nhiều năm
- Lý do thực sự khiến Jennifer Lopez và chị gái giữ liên lạc với các con của chồng cũ Ben Affleck và Jennifer Garner
- MKR hướng tới mốc 2,2K, nhưng điều gì đang hạn chế đà tăng của nó?
- Beyonce VƯỢT QUA chồng Jay-Z trong các đề cử Grammy mọi thời đại với 11 cái gật đầu cho Cowboy Carter
- The Cure đạt được album quán quân đầu tiên sau 32 NĂM với Bài hát của một thế giới đã mất – với người đứng đầu Robert Smith gọi thành công của nó là ‘vô cùng thăng hoa’
- Coleen Rooney tích trữ những thứ cần thiết vào phút cuối khi cô chuẩn bị bay đến Úc để xuất hiện trong loạt phim mới của Tôi là Người nổi tiếng
- Jade Roper nghĩ rằng cô và chồng Tanner Tolbert đã sinh con xong
2024-11-15 04:50