Sao Đài Loan nói về sự khác biệt văn hóa, thách thức của sản xuất quốc tế

Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm với thiên hướng đi sâu vào sự phức tạp của điện ảnh quốc tế, tôi nhận thấy những hiểu biết sâu sắc được chia sẻ bởi các diễn viên hàng đầu Đài Loan này tại Liên hoan Nội dung Sáng tạo Đài Loan vừa mang tính khai sáng vừa kích thích tư duy. Kinh nghiệm của họ khi làm đồng sản xuất không chỉ làm sáng tỏ những thách thức đặc biệt mà họ phải đối mặt mà còn thể hiện khả năng phục hồi và thích ứng của họ trong việc giải quyết những khác biệt về văn hóa.

Tại Liên hoan Nội dung Sáng tạo Đài Loan, các diễn viên nổi tiếng Đài Loan Wu Ke-Xi, J.C. Lin, Kai Ko và Esther Liu đã chia sẻ những suy nghĩ cởi mở về công việc hợp tác sản xuất của họ với các đối tác quốc tế. Họ đào sâu vào nhiều chủ đề khác nhau, từ vượt qua thách thức ngôn ngữ cho đến giải quyết những khác biệt về văn hóa khi quay những khoảnh khắc thân mật.

Wu đã thảo luận về sự hợp tác của cô trong bộ phim Berlinale “Black Tea” với đạo diễn Abderrahmane Sissako, trình bày chi tiết những trở ngại riêng biệt gặp phải trong quá trình sản xuất bằng tiếng Pháp này. Như cô ấy đã lưu ý, kịch bản chỉ là bản nháp và Sissako khuyến khích các diễn viên đóng góp ý kiến. Quá trình quay phim diễn ra ở Đài Loan và Châu Phi, đòi hỏi phải thường xuyên dịch thuật giữa tiếng Pháp và tiếng Trung, điều này đôi khi dẫn đến những hiểu lầm về văn hóa. Trước khi đảm nhiệm vai trò chủ nhà hàng Trung Quốc ở Cape Verde, Wu đã học tiếng Miến Điện và tiếng Thái cho bài hát “Road to Mandalay” của Midi Z. Về phần này, cô cũng nghiên cứu tiếng Bồ Đào Nha được nói ở địa phương, mặc dù những câu thoại đó cuối cùng không được đưa vào bản cắt cuối cùng.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi luôn mong muốn chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về thế giới hậu trường của Hollywood. Trong quá trình đàm phán hợp đồng cho ‘Blue Sun Palace’, công ty của tôi đã thể hiện thái độ tích cực nhưng chuyên nghiệp. Chúng tôi đã lên lịch họp với những người đứng đầu hãng phim, đảm bảo rằng mọi khía cạnh đều được xử lý với sự tôn trọng và siêng năng tối đa.

J.C. Lin, gần đây đã kết thúc mối quan hệ hợp tác giữa Đài Loan và Pháp, đã nhấn mạnh sự khác biệt rõ rệt trong phương pháp giao tiếp. Lin lưu ý rằng ở Đài Loan, văn hóa nhấn mạnh vào việc lắng nghe người khác trước khi chia sẻ suy nghĩ của riêng mình, điều này trái ngược với phong cách giao tiếp trực tiếp của nữ diễn viên trẻ người Pháp, người đã tác động đáng kể đến bầu không khí của phim trường. Hơn nữa, Lin đã chia sẻ kinh nghiệm soi sáng từ bộ phim hợp tác Đài Loan-Ấn Độ “Demon Hunters”, trong đó một diễn viên Ấn Độ đã dạy anh về tầm quan trọng của việc tôn trọng các hiện vật tôn giáo, một bài học quý giá mà anh đã học được trong quá trình sản xuất.

Kai Ko, sau khi cân nhắc về vai trò thành viên ban giám khảo BiFan trong các lễ hội quốc tế, đã nhận thấy rằng khả năng cảm thụ nghệ thuật sâu sắc có thể thu hẹp khoảng cách ngôn ngữ. Anh ấy thảo luận về những cách đa dạng mà các nền văn hóa khác nhau xử lý những cảnh thân mật. Ông nhận xét: “Trong các tác phẩm nước ngoài, có nhiều tự do hơn. Họ thích duy trì tính tự phát hơn.” Anh cũng nhớ lại một trường hợp ở Đài Loan, nơi anh được khuyên không nên lè lưỡi khi hôn. Tuy nhiên, đối với một số bộ phim, anh cảm thấy cử chỉ như vậy là cần thiết. Nếu cảnh này không có hành động này thì sẽ có cảm giác như hai con chim đang mổ nhau.

Trong một buổi thảo luận gần đây tại Netflix, người điều hành Esther Liu, một trong những diễn viên của chương trình, đã kể lại một câu chuyện thú vị từ một bộ phim Pháp. Trong tác phẩm này, đạo diễn đã ngẫu hứng nhét một chiếc gối vào giữa cô và bạn diễn trong một cảnh thân mật – một chi tiết mà trước đó họ không được tiết lộ. Liu chỉ ra: “Trước đây chúng tôi chưa nói rõ khía cạnh này.

Hội thảo đã giới thiệu khả năng ngày càng tăng của các nghệ sĩ Đài Loan trong việc xử lý những vấn đề phức tạp của việc làm phim toàn cầu, đồng thời tôn trọng các sắc thái văn hóa, tuân thủ các chuẩn mực nghề nghiệp và duy trì tầm nhìn sáng tạo của họ.

2024-11-07 08:19