Las Vegas sẽ tạo nên hay phá vỡ thị trường phim Mỹ?

Là một người trong ngành dày dạn kinh nghiệm với hơn hai thập kỷ kinh nghiệm, tôi thấy thật thú vị khi thấy những thay đổi năng động đang diễn ra trong thế giới điện ảnh. Việc chuyển các nhà sản xuất như Netflix ra ngoài nước Mỹ, được thúc đẩy bởi các biện pháp cắt giảm chi phí và khám phá sáng tạo, là minh chứng cho quá trình toàn cầu hóa điện ảnh và thị hiếu đang thay đổi của khán giả.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi không chỉ để mắt đến cuộc bầu cử tổng thống; Những ngày sắp tới cũng bao trùm sự mong chờ về một sự kiện quan trọng ở Las Vegas – Chợ Phim Mỹ. Giống như các chuyên gia chính trị dự đoán kết quả cho tương lai của đất nước chúng ta, những người trong ngành đang đặt cược vào vận mệnh của một tổ chức có vị trí đặc biệt trong lòng nhiều người: thế giới điện ảnh Mỹ.

Ban đầu được biết đến với bầu không khí sôi động tràn ngập sự phấn khích của phim hạng B, Thị trường Phim Mỹ (AFM) đã phải đối mặt với một số thời điểm khó khăn trong những năm gần đây do các yếu tố như đại dịch, hai cuộc đình công ở Hollywood, các vấn đề về khách sạn và phí tham gia đắt đỏ. Tuy nhiên, giờ đây nó đã được chuyển đến Las Vegas, nơi nó diễn ra cùng với các máy đánh bạc và bàn roulette. Nó nhằm mục đích chứng minh tầm quan trọng của nó trong ngành công nghiệp điện ảnh và đối với nhiều du khách quốc tế, nó hy vọng sẽ tạo ra một trường hợp xứng đáng là một chuyến bay nối chuyến.

Scott Shooman, người đứng đầu bộ phận điện ảnh tại AMC Networks (bao gồm IFC Films, RLJE Films và Shudder), nói rằng năm ngoái không phải là năm nổi bật đối với họ, nhưng tình huống này là cơ hội để chứng minh tại sao Mỹ cần một thị trường điện ảnh, đặc biệt là trong tuần đầu tiên của tháng 11. Nếu không, ông gợi ý rằng có rất nhiều người sẵn sàng nắm bắt cơ hội đó.

Trong số những bên đang tranh giành cơ hội do AFM nắm giữ trước đây, Liên hoan phim Toronto đã tuyên bố ý định ra mắt thị trường điện ảnh vào năm 2026.

Mặc dù nhiều gói thầu đang được ra mắt tại Hội chợ phim Mỹ (AFM), một số đại diện của Hoa Kỳ chọn không đến Las Vegas hoặc thay vào đó thực hiện các chuyến thăm ngắn hạn. Ví dụ: Nick Shumaker, người đứng đầu AC Independent có trụ sở tại New York, một bộ phận bán hàng của Nội dung ẩn danh, đã tổ chức nhiều cuộc họp ở Los Angeles trước khi AFM bắt đầu và trở về nhà mà không dừng lại ở Vegas.

Ngoài điều kiện của AFM, Shumaker lưu ý rằng hoạt động kinh doanh độc lập đang trải qua một sự thay đổi. Ông dự đoán rằng “hai phân khúc tiếp theo sẽ rất quan trọng”, cho thấy rằng một số người mua ở Mỹ dường như có số lượng lớn sản phẩm hiện đang sản xuất và đang trong quá trình phát triển.

Thật thú vị khi quan sát mức độ nhu cầu về nội dung của bên thứ ba trong giai đoạn đầu. Tôi tin rằng chúng ta sẽ chứng kiến ngày càng nhiều nhà sản xuất nội dung tìm kiếm mối quan hệ đối tác với các nhà phân phối sớm hơn họ đã làm cách đây một thập kỷ, đơn giản vì số lượng nhà sản xuất hiện khá đông,” ông chỉ ra.

Về bản chất, Shooman chỉ ra rằng điều thực sự quan trọng trong việc định hình thị trường là các dự án thành công, bất kể mọi thách thức liên quan đến một khách sạn cụ thể hoặc việc điều hướng khu vực xung quanh nó.

Sarah Schweitzman, đại diện CAA Media Finance, chia sẻ rằng thị trường hiện nay nghiêng nhiều về thể loại và phim hành động. Tuy nhiên, khi nói đến các dự án đặc biệt, người ta chú trọng nhiều hơn vào chất lượng kịch bản đỉnh cao, các nhà làm phim lành nghề và dàn diễn viên hùng hậu. Điều quan trọng là phải hiểu rõ đối tượng khán giả dự kiến của mỗi bộ phim.

Theo Stuart Ford, chủ tịch kiêm giám đốc điều hành của AGC Studios, việc lựa chọn các gói trước Hội chợ phim Mỹ (AFM) cho thấy sự cân bằng tốt giữa các phim có kinh phí dưới 30 triệu USD. Tuy nhiên, dường như có ít gói ngân sách cao hơn khi so sánh.

Trong các tác phẩm có giá cao hơn, người mua nước ngoài yêu cầu việc phát hành rạp ở Mỹ mạnh mẽ như một yếu tố quan trọng, nhưng đã có một cách tiếp cận thận trọng bất thường từ những người mua rạp ở Mỹ vào năm 2024. Sự không phù hợp này là trở ngại lớn nhất đối với thị trường độc lập hiện nay, theo Ford. .

Một trong những điểm thảo luận của AFM chắc chắn sẽ xoay quanh ngân sách sản xuất đã tăng vọt trong những năm đỉnh cao của các dịch vụ phát trực tuyến và thậm chí còn tăng hơn nữa sau đại dịch. Với việc những người phát trực tuyến thu hẹp lại đầu tư, một số dự án độc lập với ngân sách dồi dào đã chuyển từ thị trường này sang thị trường khác, chật vật tìm kiếm người mua sẵn sàng vung tiền. Khi các nhà điều hành phim đang tìm cách cắt giảm ngân sách, ngày càng có nhiều phim được quay ở nước ngoài để hưởng ưu đãi về thuế và đội ngũ làm phim rẻ hơn.

Shooman lưu ý rằng các nhà làm phim buộc phải làm việc ở những địa điểm cung cấp nhiều hỗ trợ tài chính hơn bình thường nhằm giảm chi phí. Các quốc gia như Vương quốc Anh, Canada, Úc và một số điểm đến quốc tế khác nắm bắt khái niệm này và coi nó như một nỗ lực nghệ thuật. Đáng tiếc là nó không mang lại nhiều lợi ích cho việc quay phim ở Mỹ.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi không thể không nhận thấy một xu hướng quan trọng: các khu vực phía đông, đặc biệt là một số vùng của Canada và các góc viễn đông của châu Âu, đang trở thành điểm nóng sản xuất. Sự chuyển hướng sang phương Đông này khá rõ ràng trong lĩnh vực phim kinh dị tâm lý, chẳng hạn như Victoria Psycho, với sự tham gia của diễn viên tài năng Margaret Qualley.

Theo Ford, một trong những dự án sắp tới của ông có tựa đề “The Last Druid”, với sự tham gia của Russell Crowe, dự định quay phim ở Tây Ban Nha. Quyết định này mang lại nguồn tài trợ đồng sản xuất, các ưu đãi đáng kể, lực lượng lao động lành nghề và chứng nhận bộ phim đủ điều kiện là châu Âu, tăng giá trị cho các đài truyền hình châu Âu. Ông nói thêm rằng chi phí nhân tài đã giảm trong năm qua, chủ yếu là do hoạt động sản xuất phát trực tuyến chậm lại. Ngoài các ưu đãi và giảm chi phí nhân tài, Ford còn hy vọng về khả năng giảm “chi phí vốn” và dòng công nghệ AI liên tục mà ông tin rằng sẽ giảm chi phí đáng kể.

Tôi coi việc mở rộng toàn cầu này như một biện pháp cắt giảm chi phí chiến lược, nhưng nó không chỉ là tiết kiệm tiền. Đó cũng là việc giải phóng sự sáng tạo và phù hợp với bối cảnh quốc tế đang phát triển của mùa giải thưởng. Sự tò mò và đánh giá cao ngày càng tăng của khán giả đối với những bộ phim không phải của Hoa Kỳ là điều tôi thấy hấp dẫn và động thái này phản ánh xu hướng đó.

Có vẻ như với quá trình toàn cầu hóa, có rất nhiều cơ hội cho nhiều người vì mọi người ngày càng quen với việc đọc phụ đề. Sự cởi mở này mở rộng sang cả thế giới diễn xuất, nơi các tài năng ngày càng sẵn sàng hợp tác với các đồng nghiệp quốc tế.

Là một người đam mê điện ảnh, gần đây tôi nhận thấy một xu hướng hấp dẫn trong lĩnh vực Giải thưởng Viện hàn lâm. Những bộ phim như ‘The Zone of Interest’, ‘The Worst Person in the World’ và ‘Anatomy of a Fall’ đã xuất hiện ở các hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất hoặc Kịch bản hay nhất. Thật thú vị khi thấy những câu chuyện kích thích tư duy, hướng đến nhân vật như vậy tạo được dấu ấn trên màn ảnh rộng.

Cuộc cạnh tranh giải Oscar năm 2021 bao gồm “Emilia Perez”, một bộ phim kinh dị ca nhạc do Jacques Audiard đạo diễn và phát trực tuyến trên Netflix, nằm trong số những ứng cử viên hàng đầu. Phim này có sự tham gia của Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña và Selena Gomez.

Shooman lưu ý rằng Học viện ngày càng trở nên toàn cầu, khiến thế giới cảm thấy nhỏ bé hơn đối với các sản phẩm của mình. Điều này được thể hiện rõ qua thành công gần đây của ‘When Evil Lurks’, một bộ phim Argentina do họ quản lý, được chiếu tại rạp. Ông chỉ ra rằng một thập kỷ trước, việc phát hành một bộ phim kinh dị nói tiếng Tây Ban Nha ra rạp là điều chưa từng có,” ông lập luận.

Bất chấp những thay đổi đáng kể trong ngành công nghiệp phim độc lập ở Hoa Kỳ trong 5 năm qua, do đại dịch, tranh chấp lao động và sự sụt giảm của các dịch vụ phát trực tuyến, một nhóm các nhà sản xuất phim độc lập chọn lọc vẫn tiếp tục phát đạt.

Là một người mê điện ảnh đắm chìm trong thế giới điện ảnh, tôi đặc biệt bị thu hút bởi bối cảnh độc lập đang phát triển mạnh mẽ. Năm nay đặc biệt hiệu quả đối với chúng tôi, với những ngày cuối tuần mở màn đã phá kỷ lục phòng vé. Các công ty như A24, Neon và Magnolia cũng đã có những buổi khai trương thành công nhất trong năm nay. Đáng chú ý là dường như có rất nhiều bộ phim hấp dẫn để mọi khán giả thưởng thức.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi nhận thấy mức độ phổ biến của các thể loại phim, đặc biệt là kinh dị, tăng vọt sau đại dịch. Tuy nhiên, Dylan Leiner, phó chủ tịch phụ trách mua lại và sản xuất của Sony Pictures Classics, cũng gợi ý về sự hồi sinh của các thể loại không phải kinh dị.

Nhìn về phía trước, Leiner, vừa trở về từ Las Vegas, bày tỏ rằng “AFM (Thị trường phim Mỹ) không phải là sự kiện điện ảnh quan trọng duy nhất của Hoa Kỳ hiện đang phải đối mặt với một cuộc khủng hoảng hiện hữu.

“Hiện tại, chúng tôi đang chứng kiến rất nhiều sự chuyển đổi đó và AFM là chuyển đổi đầu tiên. Sundance có thể là lần thứ hai. Và Toronto đã tuyên bố rằng sẽ có một sự thay đổi lớn vào năm 2026,” ông nói, đồng thời lưu ý rằng việc để Toronto tham gia với tư cách là một thị trường và có thể thay thế AFM, có thể không phải là một lựa chọn khả thi.

Leiner lưu ý rằng thường có sự căng thẳng cao độ khi thị trường bước vào đầu mùa thu vì việc giao hàng có xu hướng gấp rút vào thời điểm cuối cùng có thể. Anh ấy cũng đề cập rằng bản thân anh ấy đã nhận được các gói hàng cho đến cuối tuần trước.

Do khoảng một nửa thế giới thường đi nghỉ vào tháng 8 và không có nhà cung cấp nào sẵn sàng sản xuất xe kéo trong thời gian này, đặc biệt là ở Pháp và các khu vực khác ở Tây Âu, nên có vẻ bất thường khi xảy ra điều gì đó yêu cầu dịch vụ của họ.

John Hopewell đã đóng góp cho bài viết này.

2024-11-05 22:51