Là một người đam mê điện ảnh với con mắt tinh tường về tính chân thực và chiều sâu cảm xúc, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước tác phẩm của Luca Guadagnino, đặc biệt là kiệt tác mới nhất của anh ấy “Queer”. Cách tiếp cận tình dục trên màn ảnh của đạo diễn không khác gì một cuộc cách mạng, coi nó như một phần không thể thiếu của cuộc sống hơn là một cảnh tượng giật gân. Sự nhấn mạnh của anh ấy vào sự đắm chìm và chủ nghĩa hiện thực cho phép khán giả kết nối hoàn toàn với các nhân vật, cảm nhận được sự khao khát được đồng hành và tình yêu của họ bị xã hội phủ nhận.
Bộ phim mới nhất của Luca Guadagnino, có tựa đề “Queer”, bắt đầu bằng một tập hợp các cảnh – đây giống như những bức ảnh chụp nhanh các đồ vật như kính, đồ lặt vặt và sách. Những món đồ này nhằm khắc họa cuộc sống của các nhân vật chính trong phim, hai người đàn ông đồng tính trốn thoát khỏi quá khứ và ôm ấp những ham muốn của mình ở Thành phố Mexico những năm 1950. Đây chỉ là một ví dụ, các diễn viên Daniel Craig và Drew Starkey lưu ý, về khả năng vượt trội của Guadagnino trong việc thể hiện tính cách thông qua thế giới vật chất. Tuy nhiên, có vẻ như chiến thuật này còn mang một ý nghĩa sâu sắc hơn.
Craig hỏi, ngồi bên cạnh bạn diễn của mình trong studio chụp ảnh ở Manhattan, “Những đoạn giới thiệu mở đầu đó có còn không?” anh ấy hỏi, đề cập một cách hài hước đến khả năng tiếp tục của một cảnh trước đó hoặc hỏi một cách ẩn dụ liệu điều gì đó quan trọng vẫn chưa được hé lộ.
“Tôi nghĩ vậy,” Starkey nói một cách thực tế.
Theo quan điểm của tôi với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi phải thú nhận rằng có những chi tiết tinh tế trong hình ảnh của phim dường như đã được cố tình không nói ra. Craig nói đùa rằng có thể cần một chiếc đồng hồ khác để nắm bắt tất cả những chi tiết ẩn giấu này. Anh ấy gợi ý về khả năng có một câu chuyện sâu rộng hơn được lên kế hoạch ban đầu, nhưng những gì còn lại giống như một quả trứng Phục sinh hấp dẫn. Về tính xác thực của phần được cho là ‘bổ sung’ này, Craig cười khúc khích và đề cập rằng đó là một phần của một cốt truyện phức tạp. Ông gọi nó là một bí mật được bảo vệ chặt chẽ, giống như một công thức có giá trị được lưu giữ lâu dài.
Sau đó, trong cuộc trò chuyện qua Zoom từ Milan, Guadagnino đưa ra một số giải thích rõ ràng. “Tôi tin rằng tinh dịch bây giờ đã được lấy ra khỏi phần mở đầu,” anh giải thích. “Có lẽ họ đã xem một phiên bản trước đó. Quả thực có cảnh quay tấm ga trải giường có chứa tinh dịch. Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là vẫn còn một lượng tinh dịch đáng kể xuyên suốt bộ phim.
Bước vào vương quốc của “Queer”. Đạo diễn Luca Guadagnino, người trước đây đã lấy quần vợt làm biểu tượng cho niềm đam mê lên tầm cao mới với “Challengers” và khiến chúng ta say đắm bởi cảnh thân mật của Timothée Chalamet với một quả đào trong “Call Me by Your Name” năm 2017, đã trở lại với một dự án táo bạo khác. Bộ phim có tựa đề “Queer”, được lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết ngắn cùng tên được viết bởi tác giả Beat Generation, William S. Burroughs vào năm 1985. Tác phẩm này dựa trên lời kể cá nhân của Burroughs về việc sử dụng ma túy, đặc biệt là heroin và mối tình lãng mạn nồng nàn với một cựu quân nhân. (Trong khoảng thời gian đó, việc đồng tính có thể nguy hiểm hơn việc sử dụng ma túy được miêu tả.)
Trong một bộ phim mới ngoài dự án James Bond hay Knives Out sau bảy năm, Craig vào vai William Lee. Chạy trốn sau một cuộc đột kích ma túy, Lee thường xuyên lui tới một quán bar tồi tàn, nơi anh gặp Eugene Allerton (Starkey), một phụ nữ xinh đẹp nhưng xa cách. Theo thời gian, họ phát triển một mối quan hệ được đánh dấu bằng những lời thú nhận cá nhân và việc chia sẻ những chất thể hiện ban đầu trong những cảnh đầu của bộ phim.
Bộ phim chia sẻ các chủ đề chung với trải nghiệm “Queer”, chẳng hạn như thử thách về tính dễ bị tổn thương thực sự, tình yêu và vật lộn với những bất an. Tuy nhiên, nó có thể gây được tiếng vang sâu sắc hơn với khán giả đồng tính do miêu tả dũng cảm về tình dục và những rối loạn nội tâm thường khiến các cá nhân sử dụng tình dục như một cơ chế trốn thoát. Omar Apollo, người đóng vai một trong những nhân vật, chia sẻ cảm xúc này, nói rằng: “Tôi đã từng ở thế giới của họ trước đây.” Anh ấy đề cập đến việc ở trong phòng khách sạn với một ai đó, điều mà anh ấy cảm thấy là một trải nghiệm quen thuộc đối với mình, dựa trên danh tính kỳ lạ của chính anh ấy.
Phiên bản đầu tiên của bộ phim dài khoảng ba tiếng rưỡi, nhưng đạo diễn Craig cảm thấy nên xem nó vì nó có nhiều lớp. Mặc dù bị rút ngắn xuống còn khoảng 135 phút, “Queer” vẫn có thời lượng mở rộng, mô tả chân thực về tình dục nam giới và các yếu tố của những phân cảnh kỳ quái như mơ. Đó là một sự pha trộn độc đáo, mang đến một trong những sự thể hiện trực tiếp nhất về tình yêu đồng giới trên màn ảnh kể từ “Brokeback Mountain” (thậm chí còn vượt xa cả “Call Me by Your Name” của Guadagnino, bộ phim có phần né tránh những cảnh tình yêu quan trọng). Về cơ bản, nó giống như trải nghiệm một chuyến đi ảo giác sâu sắc nhưng vui vẻ.
Đối với Craig, việc đảm nhận vai diễn trong Queer là một thách thức đáng kể đối với ngôi sao đã có tên tuổi của anh, vì đây không phải là một bộ phim bom tấn điển hình. Trên thực tế, nó khá rủi ro. A24, hãng đã mua lại bộ phim vào đầu mùa hè này trước mùa lễ hội, dự định phát hành bộ phim ở một số rạp giới hạn vào ngày 27 tháng 11. Chúng ta sẽ xem có bao nhiêu người hâm mộ Craig và những người có khả năng bầu chọn giải thưởng quyết định đồng hành cùng anh ấy trong cuộc hành trình này. Về phần Starkey, anh ấy có cơ hội ra mắt trong “Queer”. Sau khi gây ấn tượng với vai Rafe Cameron nổi loạn trong Outer Banks của Netflix, đây là cơ hội để anh diễn xuất bên cạnh một ngôi sao điện ảnh và chứng minh rằng mình có thể làm được nhiều hơn thế.
Trong sự thống nhất, bộ đôi đã tạo nên một câu chuyện tình yêu độc đáo gợi nhớ đến bộ ba trong “Challengers” do Zendaya dẫn đầu. Trọng tâm của nó là tình cảm sâu sắc dành cho nhau, như Starkey giải thích. Ông nói: “Nó vượt qua các từ ngữ, vượt qua các hình thức vật lý của chúng – và thậm chí cả khả năng diễn đạt nó của Allerton”. Do những chuẩn mực xã hội và những ràng buộc của chính họ, Lee và Allerton tìm thấy những mối liên hệ sâu sắc, mãnh liệt, ngắn gọn nhưng mạnh mẽ. Những cảnh thân mật giữa họ có thể gây khó chịu cho khán giả Gen Z, những người đã bày tỏ mong muốn loại bỏ những cảnh ân ái khỏi phim.
Craig trả lời: “Tôi không quen với chuyện đó; tôi không thể bình luận về sở thích của thế hệ trẻ đối với những cảnh sex trong phim.
Khi suy ngẫm, tôi không thể không tự hỏi liệu những gì tôi đang nói có phải là sự thật hay không,” tôi cười khúc khích, “Có lẽ đó là do tiếng ồn ào chói tai của các ý kiến vang vọng khắp bối cảnh kỹ thuật số.
Đối với những phân cảnh đầy đam mê trong “Queer”, Craig nhấn mạnh, “Điều quan trọng là phải kiểm soát niềm kiêu hãnh của bạn ở lối vào. Bạn chỉ cần thư giãn và đầu hàng. Không có ranh giới.
Starkey nhận xét, ‘Đây là những gì tôi đã học được từ bạn.’ Hoàn toàn không có dấu vết của niềm tự hào cá nhân. Tôi chưa bao giờ chứng kiến một diễn viên nào phóng khoáng như anh,” anh nói thêm.
Vào buổi sáng đầu tiên của tháng 10, sau buổi ra mắt bộ phim tại Liên hoan phim New York, Craig và Starkey thấy mình đang trò chuyện. Đêm hôm trước được đánh dấu bằng một buổi chiếu đông đúc, đỉnh điểm là lễ kỷ niệm ở trung tâm thành phố tại Khách sạn Chelsea mang tính biểu tượng. Để tăng thêm bầu không khí vốn đã hấp dẫn của bộ phim, những nhân vật đáng chú ý như nhà viết kịch Jeremy O. Harris, Evan Ross Katz (Cindy Adams thời hiện đại) và những người khác đã đến dự sự kiện, tất cả đều háo hức tán thưởng bộ phim. Ẩn mình trong phòng khiêu vũ ở tầng dưới, đạo diễn Guadagnino nồng nhiệt chào đón hai diễn viên chính của mình, tượng trưng cho mối quan hệ bền chặt của họ.
Đạo diễn gốc Ý đã tập hợp dàn diễn viên cho phim “Queer”; tuy nhiên, bộ phim này lấy bối cảnh ở Mexico. Thay vào đó, Craig và Starkey đã chuẩn bị và quay dự án tại Cinecitta, một studio nổi tiếng ở Rome, nơi các đạo diễn huyền thoại như Fellini, Rossellini và Visconti đã tạo ra những kiệt tác của họ. Chỉ hơn một tháng đã trôi qua kể từ khi bộ phim ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Venice, nơi bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt kéo dài 9 phút và đưa Starkey trở nên nổi tiếng trên mạng trước khi nhiều người kịp xem bộ phim. Trên chiếc thuyền gondola cùng Apollo và nụ cười rạng rỡ trước các nhiếp ảnh gia trên thảm đỏ, nam diễn viên 30 tuổi trở thành gương mặt mới nổi bật của liên hoan phim.
Starkey nhận xét, “Thật khó hiểu.” Anh thừa nhận: “Tôi gặp khó khăn để hiểu tất cả; nó có vẻ không thực tế và vô nghĩa. Tuy nhiên, tôi đang cố gắng hết sức để giữ tập trung và bình tĩnh. Tôi đang sống ở đây và bây giờ, nhưng mọi thứ có thể thay đổi đáng kể trong vòng một năm.”
Craig thường nhận xét: “Tôi luôn nói vậy,” anh nhấn mạnh, bắt chước giọng điệu hùng tráng của một diễn viên quá tự tin. “Tôi luôn nói vậy. Công việc kinh doanh này mang tính kiến tạo chứ không phải leo dốc theo chiều dọc. Mọi thứ đều đi ngang. Tôi đã biết Luca 20 năm và chúng tôi đã mất nhiều thời gian để đến được đây.
Trải nghiệm của Lee không chỉ bao gồm những khoảng thời gian gắn kết mà còn bao gồm những khoảnh khắc anh thừa nhận danh tính của mình không chỉ là một người nghiện rượu bình thường. Thú vị thay, bộ phim gợi ý về một sự thật sâu sắc hơn – rằng Lee thực sự là một người nghiện heroin, và việc tự dùng thuốc của anh là một lối thoát khỏi sự khắc nghiệt của thực tế.
Craig chia sẻ rằng anh đã có những trải nghiệm cá nhân với những cá nhân mà cuộc sống của họ đã tác động đến anh theo những cách cụ thể, mang đến cho anh một góc nhìn độc đáo. Để miêu tả chính xác chứng nghiện trong phim của họ, Craig đã tham khảo ý kiến của một chuyên gia tại trường quay. Tuy nhiên, Craig giải thích rằng họ không muốn chỉ tập trung vào việc Lee rút lui; thay vào đó, nó phục vụ như một phần của câu chuyện tổng thể. Mặc dù Lee không giấu giếm về những cuộc đấu tranh của mình, nhưng mức độ vấn đề về chất của anh ấy khiến Eugene bất ngờ. Theo Craig, Lee có thể không chủ động che giấu chứng nghiện của mình, mà đúng hơn là anh ấy là một người kiêu hãnh và chọn không công khai thể hiện cuộc đấu tranh của mình. Trong phim, Lee trở nên khá lộn xộn, nhưng Craig giải thích rằng Lee khao khát phẩm giá và sự thanh lịch, duy trì sự điềm tĩnh trong suốt câu chuyện.
Tác phẩm của Craig trong Queer mang lại sự thay đổi so với thông thường, có thể là sự xem lại phong cách diễn xuất ban đầu của anh. Trước khi đóng vai ngôi sao hành động trong “Layer Cake”, Craig, một diễn viên sân khấu được đào tạo ở London, đã thu hút được sự chú ý qua những bộ phim truyền hình về nhân vật nhỏ và đầy tâm trạng như bộ phim “Sylvia” năm 2003. Trong tác phẩm này, anh đóng vai nhà thơ Ted Hughes đối diện với Sylvia Plath của Gwyneth Paltrow.
Hiện tại, anh đảm nhận vai diễn nam diễn viên nổi tiếng với vai diễn hai nhân vật tinh tế trong các bộ phim bom tấn. Sau khi đóng vai chính trong “Logan Lucky” của Steven Soderbergh vào năm 2017, Craig đã hoàn thành nhiệm kỳ James Bond của mình (kết thúc với “No Time to Die” năm 2021, nơi nhân vật Bond của anh gặp kết cục) và góp mặt trong ba bộ phim bí ẩn “Knives Out”. . Phần thứ ba, “Wake Up Dead Man”, dự kiến được phát hành trên Netflix vào năm 2025. Trong “Glass Onion” mới nhất (phát hành năm 2022), đã tiết lộ rằng nhân vật Benoit Blanc của Craig là một người đồng tính nam dẫn đầu một cuộc sống mãn nguyện. và cuộc sống an toàn, trái ngược hoàn toàn với cuộc sống đầy biến động và dày vò của Lee. Đối tác của anh ấy được miêu tả bởi Hugh Grant trong một lần xuất hiện ngắn gọn.
Craig đề cập rằng họ đã nói chuyện về việc tránh đi sâu vào một số vấn đề nhất định. Anh ấy giải thích điều này là do nhân vật thám tử thông thường có nguồn gốc từ một nơi không xác định. Ví dụ, Columbo có một người vợ bí ẩn mà danh tính vẫn chưa được tiết lộ, và Craig tin rằng điều đó sẽ tốt hơn. Tuy nhiên, anh nhận thấy tình huống này quá hấp dẫn để có thể cưỡng lại. Nếu Hugh đồng ý làm điều đó thì vấn đề sẽ được giải quyết dứt khoát.
Glass Onion”, tương tự như các phần tiếp theo của “Top Gun” và “Avatar” năm đó, có khả năng thu hút khán giả quay trở lại rạp chiếu phim sau đại dịch nhờ thành công trước đó. Lionsgate vào năm 2019 đã thu về doanh thu phòng vé toàn cầu là 312 triệu USD. Tuy nhiên, nền tảng phát trực tuyến này đã chọn phát hành rạp ngắn hạn, chỉ chiếu trong một tuần.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi chắc chắn hy vọng chương tiếp theo trong bộ truyện yêu thích của tôi sẽ được chiếu lâu hơn ở rạp. Tôi tin rằng Netflix sẽ kéo dài ngày phát hành một chút để các gia đình có thể quây quần và cùng nhau trải nghiệm trên màn ảnh rộng. Đó là tất cả những gì họ yêu cầu – đắm mình trong sự kỳ diệu của điện ảnh. Rất mong chúng ta có thể biến điều đó thành hiện thực!
“‘Glass Onion’ đã được phát hành,” Starkey nói.
“Ừ, có giới hạn. Nhưng đúng vậy.” Craig nghe có vẻ hơi hụt hẫng khi nhớ lại cuộc chạy bộ kéo dài một tuần.
“Ồ, cái gì cơ?” Starkey nói với vẻ hoài nghi.
Với tư cách là một nhà phê bình phim mới vào nghề, tôi phải thừa nhận rằng nam diễn viên trẻ mà tôi đang nói đến đang lèo lái sự phức tạp của Tinseltown giống như một thủy thủ dày dạn kinh nghiệm đang định hướng những vùng biển chưa được khám phá. Ban đầu, ngay cả Netflix, gã khổng lồ phát trực tuyến, dường như cũng gây trở ngại cho con đường của anh. Đó là sau khi anh ấy nhận được một vai trò dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Guadagnino. Tuy nhiên, rắc rối nảy sinh khi anh thấy mình vướng vào việc sản xuất “Outer Banks”, bộ phim mà các nhà sản xuất ban đầu từ chối cho phép anh quay phim “Queer.
Starkey cười khúc khích, “Chúng tôi đã phải đối mặt với thời gian,” anh ấy nói. Nhưng Luca vẫn tự tin, liên tục đảm bảo với chúng tôi: “Điều đó sẽ xảy ra. Chúng ta có thể thực hiện được điều này.
“Luca không đi qua,” Craig nói. “Anh ấy sút rất nhanh và dứt điểm đúng lúc.”
Sự nghiệp của Guadagnino đã tăng tốc đều đặn kể từ bộ phim lãng mạn “I Am Love” của Tilda Swinton năm 2009 và nó thậm chí còn có thêm động lực với “Call Me by Your Name”. Tuy nhiên, năm nay giống như thời điểm đột phá của Steven Soderbergh cho Guadagnino. Tất cả năng lượng tích lũy của anh ấy kết hợp lại thành một đặc điểm kép vô song. Năm 2000, Soderbergh có Erin Brockovich do Julia Roberts đóng chính và bộ phim chính kịch về thế giới ma túy Trafficic; năm nay, Guadagnino có “Challengers”, một bộ phim có Zendaya (ban đầu dự định phát hành vào năm ngoái nhưng may mắn thay bị trì hoãn đến năm 2024 do các cuộc đình công), cũng như bộ phim truyền hình gay cấn về thế giới ma túy “Queer” vào mùa đông. Thêm vào đó, anh ấy còn làm việc với Roberts trong bộ phim kinh dị “After the Hunt”, được quay ở London vào mùa hè. Nó được thiết lập để phát hành vào năm tới.
Trong một thời gian khá lâu, Guadagnino đã ấp ủ mong muốn đưa “Queer” vào cuộc sống. Anh nhớ lại, “Tôi đọc cuốn sách này khi tôi 17 tuổi; tôi cảm thấy lạc lõng ở Palermo, Sicily, và theo một nghĩa nào đó, cuốn sách này đã tìm thấy tôi.” Ngay từ đầu hành trình làm phim của mình, Guadagnino đã nỗ lực chuyển thể tác phẩm của Burroughs. Tuy nhiên, anh thừa nhận: “Tôi đã đi sai hướng. Tôi viết kịch bản một mình, cố gắng giành được quyền từ các nhà xuất bản Mỹ, nhưng họ chỉ cười trước những yêu cầu của tôi qua điện thoại vì tiếng Anh của tôi hồi đó không tốt.
Sau vô số sai lầm như Guadagnino mô tả, cuối cùng đã có bước đột phá. Khi “Challengers” đang chuẩn bị quay phim ở Boston vào tháng 5 năm 2022, Guadagnino phát hiện ra rằng nhà biên kịch Justin Kuritzkes đã chia sẻ tầm nhìn sáng tạo của anh ấy và đưa cho anh ấy cuốn tiểu thuyết ngắn để đọc. Theo Guadagnino, Kuritzkes đã nghiên cứu kỹ nó ngay lập tức và họ nhanh chóng thảo luận về việc chuyển thể nó. Nhà sản xuất Lorenzo Mieli, một cộng tác viên trước đây, đã nhanh chóng giành được bản quyền, biến dự án tiếp theo của “Challengers” Guadagnino thành hiện thực.
Guadagnino thốt lên sự ngạc nhiên của mình khi phải mất gần 30 năm để bộ phim hoàn thành, nhưng khi quá trình bắt đầu, chỉ ba tháng trôi qua trước khi nó được hoàn thành. Từ lúc anh đưa cuốn sách cho Kuritzkes cho đến khi máy quay bắt đầu quay, chỉ một năm đã trôi qua – dòng thời gian nhanh chóng như vậy có thể là do sự sắp xếp may mắn của dàn diễn viên.
Bryan Lourd, người đại diện cho cả Guadagnino và Craig, đã đề xuất Craig cho vai Lee. Craig đọc ngấu nghiến cuốn sách trong một buổi tối. “Tôi nghĩ,” anh ấy nói, “Đây là một câu chuyện về tình yêu – về một người mở lòng với người khác. Và nếu Luca có hứng thú với ý tưởng đó…? Và đó là điều anh ấy đã gây ấn tượng với tôi ngay khi chúng tôi gặp nhau: Đây là câu chuyện về tình yêu.” Craig đã sẵn sàng đăng nhập.
Lần đầu gặp Craig vào khoảng hai thập kỷ trước, bị thu hút bởi diễn xuất của anh trong bộ phim nghệ thuật nhỏ “Love Is the Devil”, Guadagnino sau đó bày tỏ sự phấn khích tột độ. Guadagnino nhận xét: “Anh ấy nằm trong số ít diễn viên và người nổi tiếng có thể thực sự thể hiện được thuật ngữ ‘biểu tượng’”.
Guadagnino nói thêm, “Cả hai chúng tôi đều hiểu rằng đó là một câu chuyện tình yêu.” Anh thấy thật kỳ quặc nhưng cũng thật an ủi khi chúng tôi dường như có cùng nguồn gốc – một chất liệu bắt nguồn từ cùng một sợi vải.
Guadagnino quản lý phim trường của mình theo cách thức hợp tác đặc biệt, phù hợp với nỗ lực tìm kiếm những cá nhân có cùng chí hướng. Như Craig nhớ lại, “Hai ngày sau khi quay phim, tài xế của Drew đến gặp tôi và nói: ‘Kịch bản thật tuyệt vời.'” Starkey cười khúc khích khi nhớ lại hồi ức. “Luca sẽ đưa cho anh ấy kịch bản,” Craig tiếp tục. “Đó là phong cách của anh ấy – ‘Bạn nghĩ gì? bạn nghĩ gì? bạn nghĩ gì?’ Anh ấy coi trọng ý kiến của mọi người. Điều này làm cho quá trình trở nên ít phân cấp hơn và mang tính toàn diện hơn.
Trong buổi diễn tập, Guadagnino di chuyển xung quanh các diễn viên để quyết định vị trí đặt máy quay. Sau khi bắt đầu quay phim, anh ấy đã quyết đoán về những lựa chọn của mình. Apollo, thảo luận về cảnh thân mật với Craig, cho biết: “Khi anh ấy quyết định, nó ngay lập tức – ‘bùm’! Chúng tôi thường có thể nghe thấy anh ấy hét lên từ xa. Trong cảnh Daniel kéo tôi lại gần, anh ấy hét lên, ‘Chúng ta hãy đi!'” Hồi tưởng lại khoảnh khắc đó, câu cảm thán của Apollo vang vọng Zendaya ở cuối “Những kẻ thách thức”, người hét lên, “Cố lên!” khi cô ấy nhìn hai nhân vật của mình cuối cùng cũng ôm nhau.
Guadagnino có thể được biết đến là người có tinh thần hợp tác nhưng ông cũng nổi tiếng trong việc nuôi dưỡng tài năng. Anh ấy đã quyết tâm chọn Starkey vào vai này đến nỗi, mặc dù buổi thử vai đầu tiên không ổn định (như Starkey đã nói, “Đó không phải là màu sắc mà anh ấy đã hình dung”), đạo diễn đã cho phép anh ấy diễn lại. “Thật là một đặc ân,” Starkey nói, “Chúng tôi hiếm khi có được những cơ hội như vậy.
Đạo diễn ban đầu gặp Starkey thông qua một buổi thử vai tự ghi hình cho một bộ phim khác. Khi nhìn thấy anh ta, đạo diễn đã nghĩ: “Người đàn ông này hấp dẫn một cách lạ thường, không biết anh ta có đang diễn hay không”. Nó không phải về kịch; đó là về việc trở thành một với nhân vật.
Bộ đôi đã chạm trán nhau hai lần ở Los Angeles: ban đầu là riêng tư và sau đó là với Jonathan Anderson, một nhà thiết kế thời trang nổi tiếng có công việc bao gồm Loewe và thiết kế trang phục cho cả “Challengers” và “Queer”. Guadagnino bày tỏ: “Theo bản năng, tôi cảm thấy rằng Starkey đã được định sẵn để trở thành Eugene. Tuy nhiên, chỉ để đóng vai người bào chữa cho quỷ dữ, tôi đã nhờ giám đốc casting của mình, Jessica Ronane, tiến hành thử vai cho nhân vật. Trong số khoảng 300 ứng cử viên, không ai có thể rời khỏi một ấn tượng lâu dài khá giống Drew.
Trong một email, Anderson ca ngợi Drew bằng cách nói, “Drew thật đặc biệt nhờ tài năng bẩm sinh của anh ấy.” Anh ấy bày tỏ thêm rằng có một sức hấp dẫn độc đáo trong mối quan hệ của Drew với Allerton, điều này đã tạo nền tảng vững chắc cho công việc của họ.
Ông giải thích: Trang phục của Anderson được thiết kế để truyền tải cảm giác về “một sự thay đổi quan trọng khi thời trang nam giới phát triển đáng kể”. Trong khi đó, Starkey tập trung vào tính xác thực bằng cách xác định một thời kỳ cụ thể giữa thế kỷ mà vóc dáng lý tưởng của nam giới chuyển từ cơ bắp (gắn liền với creatine) sang gầy hơn và săn chắc hơn (nhấn mạnh vào môn thể dục thể chất). “Tôi đã giảm cân nhờ nó,” anh nói. “Sự thay đổi này ảnh hưởng đến cử động và hơi thở của tôi, đó là một trải nghiệm sảng khoái – cơ thể tôi có cảm giác không giống bất cứ điều gì tôi từng trải qua trước đây. Sự biến đổi này tỏ ra có lợi.” Starkey đã giảm 30 pound bằng cách chuyển chế độ tập luyện của mình từ cử tạ sang yoga, một lựa chọn được thúc đẩy bởi sự lo lắng của anh ấy về việc tỏ ra thiếu kinh nghiệm tại trường quay. Thay vào đó, anh ấy tập yoga khi tập luyện ở Rome thông qua YouTube.
“Nó thông báo chuyển động của bạn – theo một cách nào đó, tôi cảm thấy khó nắm bắt hơn. Tôi có thể quay lại,” anh nói. Eugene lém lỉnh, linh hoạt theo cách mà Starkey chưa bao giờ có được khi anh trốn tránh những nỗ lực của Lee để tìm hiểu anh sâu sắc hơn. Để hóa thân vào nhân vật, Starkey đã phải trải qua hàng chục chiếc kính để tìm ra cặp kính làm nổi bật khía cạnh nghiêm túc của nhân vật. Anh ấy gần giống Clark Kent. Khi chúng tôi so sánh Eugene với bản ngã thay đổi của Superman, Starkey cười. “Ừ, đây là Americana. Nghe này, Eugene thực ra là một câu chuyện có nguồn gốc từ Superman. Đây chính là Người đàn ông thép.”
Tuy nhiên, DC Comics có thể thấy điều này hơi đáng xấu hổ. Vai diễn một cậu bé thuần Mỹ của Eugene cũng được đánh dấu bởi thể chất háu ăn và ham muốn thỏa mãn mạnh mẽ. Những cảnh sex vừa phản cảm vừa hở hang, mô tả sự căng thẳng và khao khát của tình một đêm phát triển thành một điều gì đó sâu sắc hơn. Theo Starkey, có một điều phối viên thân mật có mặt, nhưng hầu hết các cuộc thảo luận về cảm giác của những cảnh này đều diễn ra giữa anh ấy, Daniel và Luca. Họ sẽ trò chuyện về sở thích của mình trước khi bắt đầu.
Trong hai thập kỷ qua kể từ “Brokeback Mountain”, đã có sự thay đổi đáng chú ý trong việc các diễn viên dị tính trở nên cởi mở hơn trong việc thể hiện các nhân vật LGBTQ. Tuy nhiên, ngay cả Call Me by Your Name, phát hành năm 2017, cũng gặp khó khăn trong việc tuyển diễn viên do một số nam chính lo ngại về việc diễn những cảnh yêu đương đồng giới trong một bộ phim nghệ thuật độc lập. Cuối cùng, Guadagnino chọn khởi động sự nghiệp của Timothée Chalamet và Armie Hammer, thay vì dựa vào những ngôi sao đã thành danh. (Craig nói đùa, “Chà, nó đã được đền đáp” về bộ phim đó.)
Trong các buổi thử giọng, anh ấy đã không hỏi chi tiết về sở thích tình dục cá nhân của chúng tôi, như Starkey đã nêu.
Craig do dự nhưng thừa nhận anh chưa trải nghiệm hết bộ phim. Anh ấy đặt niềm tin vào đạo diễn và quá trình làm phim vì những chủ đề rộng rãi, dễ hiểu của nó. Tuy nhiên, anh tin chắc rằng bộ phim không chỉ được xác định bởi những yếu tố này; những người khác có thể nhìn nhận nó theo cách khác, đó là đặc quyền của họ.
Guadagnino hầu như không tìm thấy chủ đề của cuốn tiểu thuyết. “Tôi đã quay cảnh sex trên màn ảnh kể từ khi tôi thực hiện bộ phim ngắn ‘Qui’ khi tôi 22 tuổi. Tôi luôn tự nhủ, nếu bạn bắt đầu tạo cho cảnh đó một mức độ nhận thức hoặc báo động, nó sẽ trở thành như vậy. không nên như vậy.” Đối với đạo diễn, bất kỳ sự nhấn mạnh đặc biệt nào về tình dục như một thứ gì đó khác với thực tế cuộc sống đều sẽ kéo người xem ra khỏi khoảnh khắc. Ông nói: “Chất lượng có nghĩa là khiến khán giả phải phục tùng những gì họ đang xem, không phán xét, không cảm thấy sự giả tạo của nó mà hoàn toàn tin tưởng vào nó”.
Hoàn toàn nhập vai và bao trùm tất cả, bộ phim “Queer” đi sâu vào một lĩnh vực cảm xúc sâu sắc. Những khoảnh khắc mãnh liệt, điên cuồng được các nhân vật chia sẻ trên giường mang đến sự tương phản hoàn toàn với tình bạn và tình cảm mà họ đã bị từ chối bởi một xã hội vô tâm và thiếu nhạy cảm. Guadagnino có thể quay nhanh nhờ mối liên kết chặt chẽ giữa các diễn viên và vai diễn của họ. Như anh giải thích, “Daniel và Drew hiểu rằng chúng tôi phải khắc họa tình yêu. Và làm sao bạn có thể thể hiện tình yêu nếu không thông qua hành động, chẳng hạn như cách cơ thể di chuyển cùng nhau, khuôn mặt thể hiện cảm xúc và môi chạm vào nhau? Những diễn viên xuất sắc này đã vô cùng cam kết.” , mong muốn thể hiện niềm đam mê diễn xuất của mình.
Starkey bác bỏ quan điểm cho rằng những cảnh quay tục tĩu trong phim có thể gây tranh cãi. Anh ấy lập luận: “Chúng tôi có thể dễ dàng truy cập những nội dung như vậy trên điện thoại của mình bằng cách truy cập nhiều trang web khác nhau. Tôi và Daniel đều cười khúc khích, thừa nhận điều này. Tuy nhiên, với tư cách là một xã hội, chúng tôi quá nhạy cảm với những nội dung đó.” Ông tiếp tục, bộ phim “bắt nguồn từ một nơi chân thành vượt qua những hình ảnh thoáng qua.
Craig thừa nhận anh từng tham gia những bộ phim có cảnh yêu đương vụng về. Anh tin rằng điều cần thiết là một đạo diễn có thể đồng cảm và khắc họa những cảnh như vậy một cách chân thực, một người thực sự nắm bắt được – nói một cách thẳng thắn – bản chất của chủ nghĩa hiện thực. Nhiệm vụ của trường quay là làm cho cảnh quay chân thực nhất có thể.
Thay vào đó, họ chắc chắn làm được. Tuy nhiên, những người xem mong đợi một kiểu cởi mở thể chất cụ thể có thể ngạc nhiên trước sự tổn thương cảm xúc thô sơ được miêu tả bên ngoài phòng ngủ. Đi sâu vào phim, các nhân vật chạm trán nhau một cách chưa từng có dưới ảnh hưởng của chất gây ảo giác; những người sáng tạo đã cân nhắc về cách mô tả trải nghiệm này một cách chân thực trên màn ảnh mà không có vẻ kém hấp dẫn: “Mối quan tâm của chúng tôi là Làm cách nào chúng tôi có thể miêu tả chuyến đi ayahuasca một cách thuyết phục mà không khiến nó trở nên buồn tẻ?” Craig hồi tưởng. Guadagnino đề xuất ý tưởng để các nhân vật tham gia vào một điệu nhảy đồng bộ; trong sáu tuần quay phim đầu tiên, các diễn viên đã dành thời gian rảnh rỗi để luyện tập điệu nhảy này.
Một khía cạnh quan trọng liên quan đến việc chúng tôi lúng túng tiết lộ với nhau rằng mình không có kỹ năng nhảy. Cuối cùng chúng tôi đã hiểu được điều này về bản thân mình. Có vẻ như một cách hiệu quả để xây dựng sự kết nối là tự hạ nhục lẫn nhau và đó chính xác là những gì chúng tôi đã làm trong vài tuần”, Starkey lưu ý.
Thay vì khiêu khích theo cách thông thường, Starkey nhằm mục đích tạo ra sự phân tâm bất thường có thể khiến một số người xem mất tập trung trong giây lát khỏi nội dung chính của bộ phim. Là một người lớn lên trong một gia đình có bốn anh chị em ở phía tây Bắc Carolina, anh ấy có mối quan hệ bền chặt với gia đình mình và rất mong họ xem bộ phim. Anh ấy nói đùa về việc các vai trò sẽ bị đảo ngược như thế nào trong quá trình xem của họ; anh ấy đã từng che mắt mình trong một số cảnh nhất định khi họ xem phim cùng nhau, nhưng bây giờ anh ấy sẽ che mắt bố mẹ mình khỏi màn trình diễn của mình trong bộ phim này.
Grooming (Craig): Nicole Elle King/The Wall Group; Hair (Craig): Daniel Erdman; Clothing (Craig): Suit: Dries Van Noten; Shoes: Loewe; Styling (Starkey): Warren Alfie Baker/The Wall Group; Grooming (Starkey): Melissa DeZarate/A Frame; Clothing (Starkey): Sweater: The Frankie Shop; Pants: Officine Generale; Boots: Saint Laurent
- Ngôi sao của Secret Lives of Mormon Wives Whitney Leavitt chào đón đứa con thứ ba với chồng Conner
- Mel B thương hiệu Emma Bunton, Mel C, Geri Horner và Victoria Beckham ‘đứng đầu’ khi cô ấy khơi lại cuộc cãi vã sau khi bị ‘loại khỏi’ nhóm WhatsApp của Spice Girls
- Jessica Alba và nhiều ngôi sao khác hóa trang thành những ngôi sao khác trong dịp Halloween
- T.J. Holmes là một ‘Ông bố vui vẻ và khỏe mạnh’ khi anh ấy đang hẹn hò với Amy Robach
- Con gái của Dwyane Wade tái hiện tư thế ‘Đây là nhà tôi’ với bức tượng mới
- Sarah Jessica Parker nở nụ cười megawatt khi cô quay phim And Just Like That ở thành phố New York
- Angelina Jolie đã khóc trong buổi học hát ‘Maria’ đầu tiên và nghĩ rằng cô ấy ‘có lẽ’ không ‘đủ giỏi’ để diễn trên sân khấu Broadway
- Gisele Bundchen lần đầu tiên khoe bụng bầu sau khi tiết lộ mang thai với Joaquim Valente
- Gisele Bundchen, 44 tuổi, khoe bụng bầu trong bức ảnh selfie bikini được chia sẻ vào tháng trước
- Circle Ký MOU với HKT cho các giải pháp về lòng trung thành dựa trên Blockchain cho các thương gia Hồng Kông
2024-11-04 22:24