Những nghệ nhân ‘xấu xa’ giải thích tại sao cảnh khiêu vũ Ozdust của Elphaba và Glinda lại là ‘trái tim của bộ phim’: Đó là ‘nơi họ yêu nhau’

Những nghệ nhân 'xấu xa' giải thích tại sao cảnh khiêu vũ Ozdust của Elphaba và Glinda lại là 'trái tim của bộ phim': Đó là 'nơi họ yêu nhau'

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của nhạc kịch và là người lớn lên với “Wicked” như một câu chuyện được yêu thích, tôi vô cùng vui mừng khi chứng kiến ​​sự chuyển đổi ngoạn mục của câu chuyện vượt thời gian này lên màn ảnh rộng. Sự hợp tác giữa Jon M. Chu, Ariana Grande, Cynthia Erivo và toàn bộ đội ngũ đằng sau “Wicked” không có gì là kỳ diệu.


Những người thợ thủ công vẫn vô tư, thể hiện tình cảm bình đẳng đối với cả hai, tuy nhiên tình bạn nảy nở từ tình địch trở thành tình bạn giữa hai phù thủy trẻ lại là kim chỉ nam cho nhà làm phim khi thực hiện bộ phim.

Brooks nhớ lại những cuộc trò chuyện đầu tiên của cô với đạo diễn Jon M. Chu trong quá trình hoàn thành “In the Heights” vào năm 2021, khi ông đề cập đến kế hoạch thực hiện “Wicked”. Khi họ đi sâu vào chủ đề, tính thẩm mỹ và lời thoại của bộ phim, Chu hỏi về nguyện vọng của cô đối với bộ phim. Brooks trả lời: “Tôi hy vọng đây sẽ là một câu chuyện tình yêu đẹp đến nghẹt thở giữa hai người phụ nữ này, họ cũng là bạn thân của nhau.

Trước “The Wizard of Oz”, vở nhạc kịch “Wicked” đi sâu vào câu chuyện cốt truyện của các nhân vật như Glinda (do Ariana Grande thủ vai) và Elphaba (Cynthia Erivo). Câu chuyện này tiết lộ Bù nhìn, Người Thiếc, Sư tử hèn nhát và những người Ozians khác gặp Dorothy đã trở thành như thế nào. Vở nhạc kịch được công chiếu lần đầu trên sân khấu Broadway vào năm 2003 và được chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1995 của Gregory Maguire, dài khoảng 2 giờ 45 phút (có thời gian tạm dừng 15 phút). Đối với bộ phim chuyển thể gồm hai phần, Kerstein có hơn 250 giờ cảnh quay để sàng lọc và chỉnh sửa.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình đang phải vật lộn với nhiệm vụ hình thành mối quan hệ phức tạp giữa Glinda và Elphaba. Các cuộc thảo luận của tôi với Chu tập trung vào sự thăng trầm trong mối quan hệ của họ – từ đối thủ đến bạn cùng phòng, bạn bè và cuối cùng là một câu chuyện đầy kịch tính. Chỉ trong nửa giờ, chúng tôi đã có hai kẻ thù biến thành bạn cùng phòng, rồi bạn bè, tạo tiền đề cho một loạt các sự kiện.

Cô tâm sự, việc xây dựng mối liên kết bền chặt giữa họ tỏ ra khó khăn đối với Kerstein. “Điều quan trọng là chúng ta phải yêu mến từng cá nhân của họ và sau đó đánh giá cao tình bạn độc đáo của họ. Đây không phải là điều có thể dễ dàng đạt được một cách nhanh chóng hoặc không có sự tham gia sâu sắc. Và sau đó, thêm vào những kịch tính cuối cùng chia cắt họ, đó là một sự cân bằng khó khăn.” để tấn công.

Tại SCAD, khán giả được nghe lén hai bài hát trong phim: “What is This Feeling?” có sự góp mặt của Glinda và Elphaba thể hiện sự không ưa nhau sâu sắc của họ và “Dancing Through Life”, nơi nhân vật quyến rũ Fiyero của Jonathan Bailey đánh cắp chương trình bằng cách biểu diễn.

Đôi giày cưỡi ngựa của Fiyero gần đây đã thu hút sự quan tâm của Internet khi Bailey tiết lộ rằng anh có một bức ảnh chỉ mang đôi ủng sau một lần va chạm với hành lý của mình. Khi được hỏi về cách tiếp cận thiết kế của họ, Tazewell giải thích rằng anh ấy muốn điều chỉnh diện mạo của Fiyero với “phong thái mang tính biểu tượng, anh hùng và hoàng tử”. Anh ấy nói, “Việc nhấn mạnh điều đó trong đôi giày cưỡi ngựa của anh ấy là điều quan trọng và việc tìm ra hình dạng nói lên điều đó.”

Tazewell giải thích rằng ông đã thiết kế trang phục của phim để nhấn mạnh tính nhân văn của từng nhân vật, giúp người xem kết nối với họ dễ dàng hơn. Ông bắt đầu bằng việc đặt ra các hướng dẫn về cách cư dân của vùng đất huyền diệu xứ Oz nhận thức về bản thân, xem xét các khu vực và bộ tộc khác nhau trong khi vẫn duy trì bầu không khí học thuật nhất quán. Như anh ấy nói, “Có rất nhiều sự kết hợp giữa các yếu tố hình ảnh đa dạng. Một số được lấy cảm hứng từ thiên nhiên, tập trung vào sự tái diễn của các hình xoắn ốc.

Ngoài bộ phim, Tazewell coi đây là một triển vọng thú vị để mở rộng ý tưởng tủ quần áo của vở nhạc kịch. Anh ấy giải thích, “Tôi phải tạo một bộ sưu tập trang phục hoàn chỉnh cho những nữ diễn viên trẻ này – bạn có thể quan sát bộ đồ ngủ của họ, đồng phục của Đại học Shiz và nhiều biến thể khác nhau của trang phục đi học của họ trong suốt cuộc sống hàng ngày của họ ở trường đại học.” Mỗi bộ trang phục đều quan trọng trong việc khắc họa tính cách độc đáo của các nhân vật, có thể là Glinda hay Elphaba. Đó là một thử thách thú vị khi nghiên cứu khía cạnh này khi chúng tôi xem xét trang phục của những nhân vật mang tính biểu tượng này.

Cách kể chuyện bằng hình ảnh của bộ phim cũng bị ảnh hưởng đáng kể bởi thiên nhiên. Trong cuộc trò chuyện với EbMaster, Tazewell chia sẻ rằng cấu trúc của mang nấm từng là nguồn cảm hứng cho trang phục phù thủy của Elphaba. Ý định của anh là thiết kế một diện mạo bắt nguồn từ các yếu tố tự nhiên và mang lại sự tương phản với khả năng siêu nhiên của cô ấy. Như anh ấy nói, “Có vẻ phù hợp và cách tôi muốn khắc họa cô ấy. Cô ấy là người ủng hộ động vật, và vì cô ấy thường cảm thấy bị gạt ra ngoài lề xã hội nên cô ấy tìm thấy sự thoải mái trong thiên nhiên hơn là giữa những người xung quanh.

Tương tự như vậy, Brooks đã thiết lập ánh sáng xung quanh mặt trời. Brooks chia sẻ: “Tôi đã hình dung rằng mặt trời sẽ mãi mãi mọc ở Glinda và lặn ở Elphaba. “Một trong những chủ đề chúng tôi thảo luận là ánh sáng không phải lúc nào cũng tốt và bóng tối không phải lúc nào cũng xấu. Thiện không phải lúc nào cũng tốt và ác không phải lúc nào cũng xấu. Vậy làm sao chúng ta có thể bày tỏ lòng kính trọng đối với một tác phẩm sân khấu trong khi vẫn làm cho nó trở nên độc đáo? chúng ta?

Ví dụ: Brooks chiếu sáng màn trình diễn “Phổ biến” do Glinda dẫn đầu dưới dạng một cảnh mặt trời mọc duy nhất xuyên suốt bộ phim. Tuy nhiên, chính sự phát triển nhân vật của Elphaba phần lớn chỉ đạo màn thứ ba. Brooks mô tả 40 phút cuối cùng của bộ phim như một buổi hoàng hôn kéo dài, bắt đầu bằng “Wizomania” và lên đến đỉnh điểm ở phần cuối của “Defying Gravity”.

Theo gợi ý của những người thợ thủ công, Chu đã hình dung Oz trong phim sẽ trường tồn, gợi nhớ đến Hollywood cổ điển. Điều này được thể hiện qua việc dàn dựng và quay phim “Wicked” công phu trên 17 bối cảnh và 4 sân sau, trong đó có 2 sân rộng bằng 4 sân bóng đá Mỹ. Như Brooks giải thích, một phần quan trọng trong mục tiêu của họ là ghi lại càng nhiều càng tốt trên máy ảnh trong quá trình sản xuất những gì có thể coi là một trong những câu chuyện tình yêu vĩ đại nhất từng được kể. Kerstein nói thêm rằng họ đang tạo ra “Chúa tể của những chiếc nhẫn” gặp “The Wizard of Oz”.

Khi được hỏi về những cảnh yêu thích của họ, cả Brooks và Kerstein đều chỉ ra cảnh Phòng khiêu vũ Ozdust là đặc biệt đáng nhớ. Brooks gọi nó là “cốt lõi của bộ phim.” Cô giải thích thêm: “Đây là khoảnh khắc những người phụ nữ này lần đầu tiên nhìn nhau. Đó là nơi họ yêu nhau lần đầu tiên.

Khung cảnh tại Phòng khiêu vũ Ozdust được giới thiệu trong “Dancing Through Life”. Đó là một nơi trong Đại học Shiz, nơi những động vật trước đây sống trong nỗi sợ hãi bị im lặng có thể tự do thể hiện bản thân, bao gồm cả việc chơi trong các ban nhạc. Đáng chú ý, nó còn được các sinh viên Đại học Shiz thường xuyên lui tới. Fiyero hướng dẫn chúng ta đến điểm này trong câu chuyện. Cùng lúc đó, Glinda mời Elphaba tham dự buổi họp mặt và đưa cho cô một chiếc mũ nhọn màu đen để đội.

Trong quá trình sản xuất phim, tôi thấy mình phải vật lộn với một kịch bản ánh sáng đặc biệt khó khăn vì bối cảnh được bao bọc bởi những bức tường nhựa trong suốt. Hơn nữa, Chu đã chọn ống kính 65 mm để chụp cận cảnh Elphaba, đảm bảo rằng mỗi lần chụp kéo dài 10 phút. Như anh ấy giải thích, “Anh ấy muốn cô ấy có nhiều thời gian để thể hiện và thể hiện cảm xúc của cảnh đó, đồng thời để khán giả có thể chứng kiến ​​màn trình diễn của cô ấy một cách thân mật.” Một trong những mô-típ hình ảnh thường xuyên xuất hiện trong phim là ‘cảm giác được quan sát’. Do đó, trong những cảnh Elphaba đi xuống cầu thang, chúng tôi muốn truyền tải cảm giác mọi người xung quanh đang cười nhạo cô ấy.

Kerstein nhận thấy việc tập hợp các đoạn phim thật “đáng sợ”, thú nhận rằng mỗi cảnh quay đều khiến anh rơi nước mắt. Anh ấy suy nghĩ, “Làm thế nào để bạn bắt đầu tạo ra thứ gì đó có vẻ như mọi khung hình đều bị mê hoặc? Tôi tự hỏi liệu tôi có thể truyền tải được cảm xúc đó thông qua quá trình biên tập của mình hay không. Cynthia và Ari đã mang đến những màn trình diễn xuất sắc.”

Những nghệ nhân 'xấu xa' giải thích tại sao cảnh khiêu vũ Ozdust của Elphaba và Glinda lại là 'trái tim của bộ phim': Đó là 'nơi họ yêu nhau'

2024-11-01 21:17