Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Là một khán giả dày dặn kinh nghiệm đi xem kịch với sở trường phát hiện xu hướng và yêu thích các tác phẩm kích thích tư duy, tôi phải nói rằng hai vở kịch này mang đến những trải nghiệm khá trái ngược nhau.


Tiến sĩ Strangelove (Nhà hát Noel Coward, London)

Phán quyết: Armageddon một vé 

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi không thể không cân nhắc xem liệu chúng ta nên gọi anh ấy là Steve Sellers hay có lẽ là Peter Coogan. Bất kể những gì anh ấy làm, diễn viên hài Steve Coogan thực sự thể hiện được tinh thần điên cuồng của Peter Sellers quá cố, vĩ đại trong một trong những vai diễn mang tính biểu tượng nhất của anh ấy: tác phẩm châm biếm đen tối của Stanley Kubrick về trận chiến hạt nhân, Tiến sĩ Strangelove, hay Làm thế nào tôi học được cách ngừng lo lắng và Yêu Bom.

Đây là bộ phim đen trắng kinh điển năm 1964 được những người đam mê điện ảnh yêu thích, trong đó Người bán đảm nhận nhiều vai trò khác nhau. Nó bắt đầu với một nhân vật sĩ quan RAF người Anh lạc quan, được giao nhiệm vụ xoa dịu một vị tướng Mỹ đang nổi giận, người đã vô tình cho một phi đội máy bay ném bom B-52 chở đầy vũ khí hạt nhân tiến về phía Nga…

Hơn nữa, chúng ta có Tổng thống Hoa Kỳ đang vật lộn với tình thế khó khăn trước mắt, và đừng quên nhân vật chính – một nhân vật phản diện kiểu Bond, một bác sĩ đến từ Đức Quốc xã, người sử dụng chân tay giả bị lỗi. Cá nhân lập dị này tự cho rằng mình có khả năng giải quyết thảm họa bằng cách sử dụng một thiết bị tính toán lỗi thời được gọi là thước trượt tròn (đối với những người sinh sau năm 1970, bạn có thể cần tra cứu thuật ngữ đó trên mạng).

Đó là một chuyến tham quan lực lượng (vũ trang) dành cho Coogan, người chuyển đổi giữa các vai trò khác nhau của mình — và các bộ tóc giả, trang phục và giọng nói đi kèm — mà dường như không đổ mồ hôi. Cũng không phải là một sợi tóc lạc lõng. 

Ngoại trừ một lần, sau khi vào vai một phi công điên khùng, cố gắng dập tắt đám cháy trên chiếc máy bay ném bom B-52 của mình khi nó băng qua những ngọn núi trong không phận Nga để lọt vào tầm radar (do những dự đoán gây choáng váng về Vòng Bắc Cực), anh ta phải nhảy lùi lại. vào da của người đàn ông RAF Lionel.

Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết
Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi có thể tự tin nói rằng sự thay đổi hiện đại của Armando Iannucci đối với tác phẩm kinh điển 60 năm tuổi không chỉ là một bản cập nhật; đó là một lời ca ngợi được chế tác tỉ mỉ cho kiệt tác gốc.

Bộ phim dường như đang thu hút một lượng khán giả nam tính, trưởng thành rõ ràng, những người có thể cảm thấy xấu hổ vì sự phân biệt giới tính vô tình trong lịch sử của nó. Tuy nhiên, khả năng xấu hổ này đã được tránh khỏi do loại bỏ những phụ nữ ăn mặc hở hang trong phim.

Nhưng cơn điên nhiệt hạch vẫn còn đó. Khi Giles Terera, vào vai một trong những vị tướng Mỹ đang hoảng loạn, hét lên: ‘Bạn phải có súng! Bạn còn cách nào khác để giữ mọi thứ văn minh nữa!?’

Trong phim, Iannucci không cần thực hiện nhiều thay đổi trong lời thoại vì những nhận xét dí dỏm của Kubrick vốn đã rất hoàn hảo, chẳng hạn như lời kêu gọi của Tổng thống đang bị bao vây đối với đội ngũ hay cãi vã của mình: ‘Bạn không thể tranh luận ở đây – đây là Phòng Chiến tranh!’

May mắn thay, quá trình sản xuất được tổ chức tỉ mỉ của Sean Foley cũng hoạt động với độ chính xác của quân đội. Một trục trặc nhỏ trong nhiệm vụ sân khấu của anh ấy, và nó có thể dễ dàng biến thành một thảm họa hoặc thảm họa.

Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Tương tự như trong phim, nó có vẻ trì trệ hoặc thiếu chuyển động – đặc biệt khi bạn nhìn thấy tất cả các tướng lĩnh ngồi quanh một chiếc bàn tròn đồ sộ ở Lầu Năm Góc.

Nhưng đừng nhầm lẫn. Đây là một màn dàn dựng ấn tượng, kèm theo những màn trình diễn giật gân, không phải tất cả đều đến từ Coogan. 

Tôi có tình cảm đặc biệt với John Hopkins trong vai Tướng Ripper hút xì gà, nhân vật tinh thần không ổn định chịu trách nhiệm về sự hỗn loạn tại căn cứ không quân ‘Burpelson’, người đã cố thủ trong cơn điên loạn đến mức suýt khiến Coogan chết trên sân khấu.

Dr. Strangelove kéo dài đến ngày 25 tháng 1 năm 2025. 

 

Reykjavik (Nhà hát Hampstead, Luân Đôn)

Phán quyết: Câu chuyện trong ngày

Giai điệu nổi tiếng “We’ll Meet Again” của Vera Lynn vang vọng khi bom trút xuống ở phần cuối của Dr. Strangelove; một cách hài hước, bài hát này lại xuất hiện trong Reykjavik của Richard Bean khi một trong các nhân vật, bị mắc kẹt ở Iceland những năm 1970, nhận được một suất thịt cá voi khác: “Thịt cá voi một lần nữa…

Được biết đến chủ yếu nhờ vở kịch thành công “One Man, Two Guvnors” tại Nhà hát Quốc gia, Bean cũng được đánh giá cao nhờ các tác phẩm chi tiết như “Under The Whaleback”, một vở kịch đi sâu vào ngành đánh cá ở quê hương anh, Hull, nơi anh ấy đến từ

Một kịch bản mới liên quan đến chủ sở hữu đang gặp rắc rối của một đội tàu đánh cá, John Hollingworth (từ Poldark), người vừa bị mất một trong những con tàu của mình trên biển. Anh ấy hiện đang chuẩn bị cho chuyến ‘đi dạo của góa phụ’ đầu tiên của mình, một truyền thống mà theo đó anh ấy đi bộ đến thăm từng góa phụ của các thủy thủ đã hy sinh trong một ngày.

Chỉ tại đây, một cha sở mới đề nghị Claxton cũng nên đến Reykjavik để giúp đỡ bốn người sống sót.

Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết
Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết
Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Tóm lại, tác phẩm mang đến sự pha trộn tinh tế giữa sự hài hước giữa nỗi buồn, tạo ra sự cân bằng giữa lòng trắc ẩn, sự khiêu khích và niềm khao khát về một thời gian sớm hơn – thời điểm mà những người đàn ông bất chấp đại dương đầy nguy hiểm để kiếm được số cá trị giá bằng sáu bữa ăn.

Thật hợp lý, danh sách phát mang tải nặng khi chúng kết hợp các yếu tố lịch sử xã hội, phương pháp đánh cá truyền thống và văn hóa dân gian biển với những cuộc trò chuyện bình thường gợi nhớ đến một quán rượu.

Thay vì tranh luận về những tình huống khó xử về mặt đạo đức, Bean chọn tham gia một buổi kể chuyện ma quái ở Reykjavik, gợi nhớ đến vở kịch thành công người Ireland The Weir của Conor McPherson.

Emily Burns dẫn đầu một dàn dựng mãnh liệt nhưng đầy không khí trên bối cảnh đáng chú ý của Anna Reid, biến đổi từ một văn phòng nhà kho lạnh lẽo nhìn ra bến cảng thành một quán rượu Scandinavian G Plan thông thường, nơi các thủy thủ náo nhiệt buộc phải thêm chất pha loãng sơn vào bia không cồn của họ.

Mặc dù Burns có thể quá kịch tính nhưng vở kịch này của Bean lại đặc biệt hấp dẫn. Nó kết hợp khéo léo các nhân vật bị thời tiết bào mòn với dòng chảy cảm xúc sâu sắc.

Reykjavik kéo dài đến ngày 23 tháng 11.

 

Mùa hè năm 1954 (Nhà hát Hoàng gia, Bath)

Phán quyết: Đã lỗi thời 

Theo quan điểm của tôi với tư cách là một người hướng dẫn lối sống, tôi thấy hoàn toàn bối rối về cách các cá nhân xoay sở để vượt qua sự lịch sự băng giá và sự giả dối tiềm ẩn của xã hội trung lưu Anh thời hậu chiến. Không cần phải nói, không phải ai cũng vượt qua được mà không bị tổn hại gì. Và để tôi nói cho bạn biết, đó là khoảng thời gian đặc biệt thử thách đối với những người đàn ông độc thân lại là người đồng tính.

Nhà viết kịch Terence Rattigan là người ghi chép biên niên sử xuất sắc nhất của chúng ta về thời kỳ đó, và hiện nay hai vở kịch một màn của ông đang được trình chiếu cho khán giả thuộc tầng lớp trung lưu ngày nay, một chuyến lưu diễn sân khấu được biết đến trong ngành với tên gọi ‘Waitrose Tour’. Chuyến tham quan này sẽ ghé thăm các địa điểm như Malvern, Cambridge, Chichester, Richmond, Cheltenham, Oxford và Bath.

Họ có sự tham gia của Dame Sian Phillips tuyệt vời, hiện đã ngoài tuổi, cùng với lolita Chakrabarti (từ Vigil của BBC) và Nathaniel Parker (Thanh tra Lynley của Beeb’s orotund).

Ban đầu, chúng ta có Bàn thứ bảy, nơi Phillips nhằm mục đích thuyết phục khách tại một khách sạn khá trang trọng ở Bournemouth sa thải một cá nhân được cho là cấp cao (Parker), người bị bắt gặp gạ gẫm đàn ông trên bãi biển (về cơ bản là đi du lịch trên biển hoặc ‘ngôi nhà’).

Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết
Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Sau đó, trong The Browning Version, Phillips nghỉ một thời gian và Parker vào vai một giáo viên cổ điển sắp nghỉ hưu, người nhận được một món quà bất ngờ từ một học sinh – bản dịch từ một vở bi kịch Hy Lạp do Robert Browning chấp bút. Món quà này tiết lộ những rạn nứt trong cuộc hôn nhân thuận lợi của anh với người vợ (Chakrabarti), người tìm thấy sự thỏa mãn trong mối quan hệ với các nhân viên khác của trường.

Phillips nhập vai với độ chính xác đáng kinh ngạc, khiến nhân vật của cô dường như sắc bén đến mức đau đớn như một chiếc ghim đội mũ. Sự lựa chọn chọn cô ấy của đạo diễn James Dacre rất sâu sắc; cô ấy thổi hơi thở nhân tính vào một nhân vật thường bị coi là kẻ cố chấp đáng khinh bỉ, giúp chúng ta dễ dàng không hoàn toàn coi thường cô ấy.

Trong tất cả các màn trình diễn của mình, Parker đều thể hiện một nhân vật rụt rè và tình cảm, luôn cố gắng che giấu cuộc sống cá nhân của mình. Tuy nhiên, trong vở kịch “The Browning Version”, anh lại là một nhân vật đáng thương, phải chịu sự khắc nghiệt của người vợ bất mãn.

Vào thời Rattigan, cả hai vở kịch đều mang đến cái nhìn sâu sắc về những nguồn cảm xúc sâu sắc ẩn dưới vẻ ngoài lạnh lùng của sự lịch sự kiểu Anh.

Nhưng dù tôi tôn trọng những tuyên bố rằng chủ đề thực sự của Rattigan là sự đoan trang thiết yếu của con người, những đoạn ngắn này giờ đây có vẻ hơi hài hước… và lỗi thời một cách kỳ lạ. Trong thời đại Đảo tình yêu và Hẹn hò khỏa thân, thái độ xã hội của họ giống như một bí ẩn lịch sử.

Cho đến thứ bảy và sau đó lưu diễn cho đến ngày 15 tháng 2.

 

Thực tế mới (Nơi khác, Stratford)

Bản án: Khô như bụi

Trong bối cảnh cuộc đua sít sao cho cuộc bầu cử Hoa Kỳ, vở kịch mới mẻ của David Edgar khám phá các thế lực hình thành nên chiến thắng và thất bại là rất phù hợp.

Anh ta vẽ ra một bức tranh hợp lý khủng khiếp về một chiến dịch chính trị, trong đó, đối với các nhà vận động, dù sao đi nữa, không có vấn đề gì, chỉ có ‘thách thức’, với mọi cáo buộc khó chịu đều được phản bác bằng một nửa sự thật hữu ích, hoặc ‘sự thật thay thế’ (cách đúc tiền mới cho sự thật đơn giản). dối trá).

Trong một kịch bản hư cấu, Edgar mô tả một cuộc bầu cử diễn ra ở một quốc gia Đông Âu không được tiết lộ, từng thoát khỏi ảnh hưởng của Nga và hiện đang phát triển mạnh dưới chế độ dân chủ. Cả hai đảng đều đang tranh thủ các chiến lược gia chính trị phương Tây, tận dụng Cuộc thi Bài hát Eurovision làm nền tảng để giới thiệu đất nước của họ như một vùng đất âm nhạc sôi động.

Vở kịch bắt đầu bằng những thước phim mờ ảo về các nhà lãnh đạo chính trị thời hậu chiến: JFK, Nixon, Brezhnev, Reagan, Thatcher, Gorbachev, Cameron và Samantha đang mang thai bên ngoài Phố Downing. Than ôi, nó diễn ra với sự thiếu tập trung tương tự.

Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết
Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Bài viết ngắn gọn và dí dỏm. Nhà tư vấn Caro, đến từ miền Bắc và nổi tiếng là người đi trước thời đại, tổ chức các nhóm tập trung để xác định sở thích bỏ phiếu của các nhóm khác nhau, tương tự như các bà mẹ bóng đá và cử tri đến từ vùng Rust Belt, những người luôn giữ cảm xúc hoài cổ.

Câu chuyện xoay quanh Larry (Lloyd Owen xảo quyệt) và Rachel (Martina Laird đầy tinh thần), những người yêu cũ đã hợp tác để giành chiến thắng trong cuộc bầu cử trước đó ở Mỹ, hiện đang làm việc cho các đảng đối lập. Họ bất ngờ nhận ra mình đang sử dụng các cụm từ và chiến thuật tương tự để thu hút cử tri ‘máy tính xách tay và cà phê latte’.

Có một số tình tiết hài hước đáng chú ý:

Nếu không, các nhân vật của Edgar có vẻ giống những người phát ngôn hùng hồn hơn là những cá nhân mà chúng ta có thể đồng cảm hoặc cảm thấy lo lắng. Lời thoại phong phú nhưng dường như thiếu tác động về mặt cảm xúc.

Georgina Nâu

 

Tiếng vang (Bristol Old Vic)

Phán quyết: Grindr trở nên tử tế hơn

Có sự mơ hồ nào về tiêu đề vở kịch của Matthew Lopez có liên quan đến cuộc gặp gỡ tình dục ồn ào giữa Jonathan và trận đấu Grindr của anh ta không? Điều này không bao giờ được làm rõ. Tuy nhiên, nó đóng vai trò như một lời giới thiệu đầy năng lượng, kích thích tư duy cho một tác phẩm sâu sắc yên tĩnh, gần như vẫn còn kịch tính, đi sâu vào sự cô đơn ở thành thị và việc theo đuổi niềm vui không có kết quả.

Đáng buồn thay, Jonathan hiếm khi mạo hiểm ra khỏi căn hộ của mình ở Tottenham, anh thích bầu bạn với những cuốn sách của mình và những chuyến thăm thỉnh thoảng từ những người lạ gặp trên Grindr như nguồn đồng hành chính của anh.

Một nghệ sĩ đồ họa thiết kế những tấm thiệp chúc mừng đầy cảm thông dành cho những cá nhân đang gặp khó khăn trong việc bày tỏ sự an ủi của họ trong lúc đau buồn.

Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Điều trớ trêu cay đắng là anh không thể tìm ra con đường riêng cho mình vượt qua nỗi đau buồn tột cùng trước cái chết của người yêu.

Đối với tôi, sự khác biệt hoàn toàn là người có xu hướng ở lại, người hàng xóm Claire của tôi, người luôn vui vẻ, luôn luôn di chuyển. Đến từ Mỹ nhưng hiện đang sống ở London, cô ấy dường như nhảy từ quốc gia này sang quốc gia khác và từ công việc này sang công việc khác. Cuộc hành trình của cô dường như là một cuộc tìm kiếm không mệt mỏi để tìm được ‘người bạn đời đích thực’ đó.

Tiến sĩ Strangelove có hứng thú với cơn điên nhiệt hạch này, PATRICK MARMION viết

Cấu trúc ngôi nhà búp bê trong suốt hai tầng được thiết kế khéo léo của Ti Green không mang lại sự riêng tư cho các nhân vật, khiến nó trở thành bối cảnh lý tưởng để khắc họa sống động tình trạng tâm thần dày vò của Jonathan trong những giai đoạn hoảng loạn tái diễn của anh ấy, vì những bức tường trần đóng vai trò như một bức tranh vẽ linh hoạt.

Rất ít điều xảy ra, rất chậm và thường xuyên được lặp lại trong một vở kịch với thời gian dài gấp đôi mức cần thiết.

Trong màn trình diễn xuất sắc của Jack Sain, chính diễn xuất đặc biệt của ba nhân vật dễ bị tổn thương trong thời gian ngắn tìm thấy điểm chung với nhau, chỉ để chùn bước, đã để lại tác động – và kích thích – khán giả.

Eleanor Tomlinson, được biết đến với cái tên nổi tiếng là Bà Poldark, sắp ra mắt sân khấu. Bất chấp sự tương phản giữa ánh sáng rực rỡ của cô ấy và lối sống giản dị, pha cocktail, dường như vô tư mà cô ấy miêu tả, vẫn có một vẻ sáng chói mong manh ở cô ấy thể hiện rõ ràng tiềm năng ngôi sao của cô ấy.

Với phong cách trò chuyện sôi nổi, gợi nhớ đến Wes, người luôn khao khát tình cảm hơn là tìm kiếm nó, Jack Gibson đã mang đến màn trình diễn xuất sắc đầu tiên trong sự nghiệp.

Trong số tất cả, vai diễn Jonathan của Michael Ahomka-Lindsay nổi bật với các chi tiết phức tạp và phong thái tao nhã, gần như là sự bù đắp cho những khía cạnh tương đối ít kịch tính hơn ở các phần khác. Tuy nhiên, nó không hoàn toàn như vậy.

Georgina Nâu 

2024-11-01 05:08