Những nghệ sĩ gothic vĩ đại của nhạc Pop đã trở lại sau 16 năm với... sự trở lại đầy u ám của Cure

Là một người đam mê âm nhạc có thiên hướng về mọi thứ dân gian, rock và nhạc punky, tôi phải nói rằng album mới nhất của Halsey, “The Great Impersonator”, là một hành trình khá hấp dẫn qua những ảnh hưởng âm nhạc và trải nghiệm cá nhân của cô ấy.

THE CURE: Những bài hát của một thế giới đã mất (Tiểu thuyết)

Bản án: Đáng để chờ đợi

Khi một trong những ban nhạc rock lớn nhất thế giới, sau 16 năm tạm nghỉ giữa các album, quay trở lại phòng thu, việc dự đoán điều gì đó phi thường là điều tự nhiên. Và với bản phát hành năm 2024, Songs Of A Lost World, The Cure chắc chắn đã mang lại hiệu quả, bù đắp khoảng thời gian đã mất một cách đáng chú ý. Album này là một trong những bản phát hành được chờ đợi nhất trong năm.

Vào những năm 80, ban nhạc này nổi tiếng với phong cách gothic tối tăm và rất nhiều bút kẻ mắt màu đen, tuy nhiên chúng cũng khá cực đoan. Một mặt, họ tạo ra những ca khúc nhạc pop lãng mạn, hấp dẫn như “The Love Cats”. Ngược lại, họ đắm mình trong nội tâm u sầu được thấy trong các album như Tan rã từ năm 1989. Tác phẩm gần đây nhất của họ rõ ràng nghiêng về thể loại sau, u ám hơn.

Những nghệ sĩ gothic vĩ đại của nhạc Pop đã trở lại sau 16 năm với... sự trở lại đầy u ám của Cure

Đã khá lâu rồi, trưởng nhóm Robert Smith đã bóng gió về việc phát hành album sắp tới. Vào năm 2022, anh ấy tiết lộ tên của nó và sau đó loại bỏ nhiều bài hát tiềm năng khác nhau khỏi danh sách phát cho đến khi anh ấy xác định được trình tự cuối cùng cho danh sách bài hát của album.

Một số lượng lớn các bản nhạc này có phần nhạc cụ mở rộng, điều đó có nghĩa là chúng thiếu những đoạn điệp khúc hấp dẫn hoặc các xu hướng phổ biến khác thường thấy trong nội dung TikTok.

Mặc dù vậy, đó là một sự trở lại được đánh giá hoàn hảo. Album thứ 14 của ban nhạc, được kết thúc bởi hai con số chậm rãi, mở rộng nhắc lại thông tin xác thực của The Cure với tư cách là bậc thầy của tất cả những gì đen tối một cách ngon lành.

Trong bài hát dài bảy phút đầu tiên, Alone, giọng của Smith không vang lên cho đến nửa chừng, nhưng cảm giác về tình yêu bi thảm đã được tạo ra một cách khéo léo từ trước, với dàn nhạc tươi tốt được thống trị bởi những dây đàn lớn và nhịp trống mạnh mẽ của Jason Cooper.

Ca khúc cuối cùng “Endsong” càng làm tăng thêm tính melodrama. Cốt lõi của nó là những tiếng guitar khuấy động do Smith và cộng tác viên trước đây của David Bowie là Reeves Gabrels chơi. Con số mười phút này đóng vai trò như một lời chia tay sâu sắc, với chủ đề về tuổi già đan xen vào đó. Ban nhạc, từng bắt nguồn từ ngoại ô Crawley, giờ đây đang nhìn vào một thế giới không thể nhận ra ngay từ những ngày đầu của họ. Trong lời bài hát, Smith, 65 tuổi, suy ngẫm về tuổi cao của mình: ‘Tôi đứng trong bóng tối, tự hỏi tại sao mình lại già đến vậy.’ Anh ấy than thở, ‘Mọi chuyện đã qua rồi, mọi chuyện đã qua rồi.’

Cho đến nay, mọi chuyện khá u ám… nhưng Songs Of A Lost World lại mang đến cảm giác lạc quan bất ngờ. The Cure phát triển mạnh mẽ vào những năm 1980, thời điểm mà những giai điệu ảm đạm nhất vẫn mang dấu ấn âm nhạc, và điều này là hiển nhiên. Smith hát với độ chính xác và sức thuyết phục, đồng thời mang âm hưởng của những ca khúc hậu punk cùng thời với họ: nhạc alternative rock của New Order và Joy Division, cũng như năng lượng của Siouxsie And The Banshees.

Với tư cách là một chuyên gia về phong cách sống, tôi có thể chia sẻ rằng album này chứa đựng một số ca từ thô sơ và chân thành nhất mà Smith từng viết. “And Nothing Is Forever” ra đời trong một hoàn cảnh khó tránh khỏi khi nam ca sĩ không thể giữ lời hứa sẽ ở bên người thân yêu trong những giây phút cuối đời. Sức nặng của sự hối tiếc vang vọng sâu sắc trong những bản nhạc này.

Ca khúc I Can Never Say Goodbye còn mang đến tác động cảm xúc lớn hơn nữa. Nó nhằm tưởng nhớ Richard, anh trai của Smith, người đã qua đời vào năm 2019. Ban đầu, lời bài hát được phát triển từ nhiều quan điểm khác nhau, nhưng Smith phát hiện ra rằng câu chuyện thẳng thắn về đêm qua đời của anh trai mình là cách mạnh mẽ nhất để truyền tải nỗi đau buồn của anh ấy. Trong bài hát, anh hát: “Có thứ gì đó độc ác đang đến gần, cướp đi mạng sống của anh trai tôi.

Người này đã gợi ý rằng Songs Of A Lost World là phần đầu tiên của loạt phim gồm ba phần, đồng thời cũng có kế hoạch cho một album vui vẻ hơn. Thậm chí còn có gợi ý về việc tổng hợp Cure tươi sáng hơn có thể trông như thế nào trong ca khúc nhạc pop đơn giản nhất của album – Drone:Nodrone, kể câu chuyện về một chiếc máy bay không người lái bất ngờ bay qua khu vườn của ca sĩ ở Sussex.

Hiện tại, The Cure đang tập trung vào những gì họ làm tốt nhất, mang lại tác động mạnh mẽ về mặt cảm xúc. Hãy để dành những cuộc thảo luận trong tương lai vào lúc khác, lý tưởng nhất là không phải một cuộc thảo luận cách đây 16 năm nữa.

HALSEY: Kẻ mạo danh vĩ đại (Columbia)

Nhận định: Để lại ấn tượng tốt

Halsey, một ca sĩ người Mỹ, đang tạo dựng sự mong chờ cho album thứ năm của mình bằng cách chia sẻ một chuỗi các bức ảnh cô chụp chân dung những nhân vật nổi tiếng như Britney Spears và Cher. Mỗi hình ảnh đại diện cho một trong các bài hát trong bản phát hành sắp tới.

Tuy nhiên, “The Great Impersonator” không chỉ là tổng hợp những ca khúc cover. Thay vào đó, đây là một album lấy cảm hứng, thường khá tự do, từ những nhân vật nổi tiếng mà nó đề cập đến.

Đĩa hát này là nơi một phụ nữ 30 tuổi bộc lộ một cách công khai những khó khăn về tình cảm và thể chất của mình, khiến người nghe đôi khi cảm thấy bất an. Sau khi được chẩn đoán mắc bệnh lupus và chứng rối loạn tế bào T đặc biệt, những tình trạng mà cô cho rằng đã được kiểm soát hoặc thuyên giảm, cô đã sáng tác những bài hát này trong giai đoạn danh nghĩa giữa sự sống và cái chết. Album bao gồm 18 bài hát, tổng cộng hơn một giờ gồm các giai điệu dân gian, rock và punk lấy cảm hứng từ nhạc pop, cung cấp nhiều điều để phân tích.

Trong một số bài hát của cô ấy, có thể thấy rõ người có ảnh hưởng đến cô ấy là ai. Bài hát “Panic Attack” giống với phong cách của Stevie Nicks, đặc biệt là “Dreams” của Fleetwood Mac. Phần đệm điện tử của “Letter to God (1983)” dường như vay mượn rất nhiều từ “I’m On Fire” của Bruce Springsteen. Không khó để tưởng tượng ca khúc chủ đề đặc biệt được lấy cảm hứng từ Bjork, trong khi “Lucky” dường như ám chỉ bản hit cùng tên của Britney Spears.

Trong các bài hát khác, mối liên hệ với nguồn gốc của chúng có thể không rõ ràng ngay lập tức. Ví dụ: có thể khó phát hiện ra ảnh hưởng của Cher đối với giai điệu lang thang “Letter To God” (1974) hoặc bất kỳ gợi ý nào về Bowie trong “Chủ nghĩa Darwin”. Tuy nhiên, Halsey không chỉ bắt chước nguồn cảm hứng của cô ấy; thay vào đó, cô ấy bày tỏ cuộc đấu tranh cá nhân của mình trên “Only Living Girl In L.A.”, một bài hát lấy cảm hứng từ Marilyn Monroe. Cô chia sẻ: ‘Tôi chưa từng biết đến một ngày bình yên’.

Trong khó khăn có hy vọng; trong bài hát “The End”, cô bày tỏ niềm tin vào việc tìm được một người bạn đời, có lẽ là chồng sắp cưới Avan Jogia, người có thể giúp cô chữa bệnh. Bài hát “I Believe In Magic” nói về việc trở thành một người mẹ nuôi dưỡng đứa con trai nhỏ của mình từ mối quan hệ trong quá khứ.

Vào năm 2015, khi tôi tham dự buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên tại Anh của Halsey, cô ấy đã gây ấn tượng với tôi như một ca sĩ có thể thu hút cả những người đam mê nhạc pop trẻ tuổi và những người yêu thích nhạc rock trưởng thành. Mặc dù “The Great Impersonator” có thể hơi dài với hai hoặc ba bài hát nữa nhưng nó thể hiện một cách hiệu quả tài năng đang phát triển của cô ấy.

THEO DÕI TRONG TUẦN

BỆNH bởi LADY GAGA

Tạm thời lùi lại sau những khám phá vui nhộn hơn của cô ấy, tôi, một người hâm mộ cuồng nhiệt, rất vui mừng khi thấy Lady Gaga lao đầu vào thể loại nhạc điện tử hấp dẫn gợi nhớ đến những bài hát yêu thích nhất mọi thời đại của tôi, Poker Face và Bad Romance, trong đĩa đơn mới nhất của cô ấy. Và đây là phần hay nhất: Album phòng thu thứ bảy của cô ấy sẽ ra mắt vào tháng Hai! Không thể chờ đợi!

TỐT NHẤT TRONG CÁC PHÁT HÀNH MỚI

FIONN REGAN: O Avalanche (Nettwerk)

Ban đầu được đánh giá cao như một nghệ sĩ đương đại tương đương với Bob Dylan, ca sĩ người Ireland này đã mạo hiểm hòa mình vào những ảnh hưởng của Tây Ban Nha trong album phòng thu thứ bảy của mình. Được chế tác ở Mallorca, nó kết hợp những mô tả sống động về bầu trời và bờ biển vô tận với các thiết bị điện tử siêu thực xếp lớp trên nhịp điệu guitar acoustic đặc trưng của anh. Được nâng cao nhờ kỹ năng sản xuất của Ian Grimble, có những tham chiếu tinh tế đến âm thanh rock của California ngập trong ánh sáng mặt trời, giống với Crosby, Stills & Nash. Ca khúc chủ đề có sự góp giọng của nữ diễn viên Anna Friel.

PIXIES: Đêm Thây Ma Đến (BMG)

Vượt qua dòng nhạc country-rock của Doggerel từ năm 2022, ban nhạc Boston một lần nữa khẳng định danh tiếng là một trong những nhóm guitar xuất sắc của Mỹ – nhóm đi tiên phong trong cấu trúc Quiet-loud ảnh hưởng đến Nirvana. Các bản nhạc mới trong bộ sưu tập này được chia thành các bài hát rock tràn đầy năng lượng mang âm hưởng nhạc punk và những bản ballad du dương theo phong cách những năm 1950 mà ca sĩ chính Black Francis gọi là các bài hát ‘bát bụi’ của họ. Ngoài ra, tay bass mới Emma Richardson (Pixie đầu tiên của Anh) cũng rất đáng chú ý, hợp tác với Francis trong Jane (The Night The Zombies Came).

WILLIE NELSON: Chiếc lá cuối cùng trên cây (Di sản)

Sau khi xuất hiện với tư cách khách mời hài hước với tư cách là DJ radio trong Cowboy Carter của Beyoncé, huyền thoại người Texas 91 tuổi đã duyên dáng du hành ngược thời gian với album của mình – album thứ 153 – trong đó ông diễn giải lại các giai điệu rock cổ điển và truyền tải chúng một cảm giác tiêu chuẩn. Trong Lost Cause của Beck, anh ấy toát ra một cảm giác thoải mái, đồng thời tỏ lòng kính trọng với vai trò cha đỡ đầu của đất nước ngoài vòng pháp luật trong Robbed Blind của Keith Richards. Trong Last Leaf, một bài hát do Tom Waits đồng sáng tác, anh ấy hát về lịch sử lâu dài của mình kể từ thời Eisenhower và thậm chí còn vượt qua anh ấy về tuổi thọ. Đây là nhiều năm cai trị của ông!

2024-11-01 01:49