Đánh giá về ‘Space Cowboy’: Một người quay phim nhảy dù nhìn lại chặng đường thăng tiến và rất nhiều cú ngã của mình

Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm với khả năng giải mã tinh thần con người thông qua những câu chuyện celluloid, tôi phải nói rằng “Space Cowboy” không chỉ là một bộ phim tài liệu trực quan ấn tượng về những pha nguy hiểm táo bạo và kỹ thuật quay phim rơi tự do – đó là một khám phá sâu sắc về sự kiên cường, mất mát và sự theo đuổi đam mê vô tận.

Nếu bạn tìm thấy toàn bộ bộ bàn ăn, ô tô và phòng khách – có người ngồi trong đó – nhào lộn về Trái đất từ trên mây, bạn có thể nghĩ “Được rồi, vậy Thời kỳ kết thúc thực sự là một thứ.” Nhưng nó cũng có thể là tác phẩm của chủ đề “Space Cowboy” Joe Jennings, một “nhà quay phim rơi tự do”, người có chuyên môn nghĩ ra và quay những pha nguy hiểm siêu thực như vậy. Một thập kỷ sau bộ phim đầu tiên “Sunshine Superman” của Marah Strauch, kể về nhà tiên phong nhảy BASE Carl Boenish (cũng là một nhà quay phim trên không), tài liệu mới này cung cấp một phần đồng hành chồng chéo theo chủ đề và phong cách.

Làm việc cùng với Bryce Leavitt với tư cách là đồng đạo diễn, tác phẩm này có thể không đạt được mức độ phấn khích hoặc tác động cảm xúc như phần trước. Điều này có thể là do nhân vật trung tâm lần này không phải là một nhân vật quá kịch tính. Tuy nhiên, thật khó để tìm ra lỗi ở đó, vì Jennings đã thực hiện những pha nguy hiểm bất chấp tử thần khiến bạn phải kinh ngạc – và tất cả những điều này đều được ghi lại trên màn ảnh. Hiện tại, Cowboy đang tìm đường tham gia các liên hoan phim và có vẻ như phim sẽ dễ dàng đạt được các thỏa thuận phân phối trên nhiều định dạng trên toàn cầu.

Joe Jennings phát triển niềm đam mê khác thường với việc thả những món đồ lớn từ trên cao xuống. Mối quan tâm đặc biệt này bắt nguồn từ tuổi thơ đầy thử thách của anh, nơi anh được chẩn đoán mắc chứng ADHD và theo học tại một trường học ở xã hippie. Cuộc ly hôn của cha mẹ anh khiến anh và các anh chị em của mình phải ở một trang trại để sống tự lập. Sau đó, khi mẹ chuyển chúng đến vùng ngoại ô, chúng nhận thấy mình bị những đứa trẻ khác coi là “không bình thường”. Mặc dù phát hiện ra khả năng thể thao giúp giảm bớt nạn bắt nạt do được nuôi dưỡng ngoài trời, Joe vẫn tiếp tục cảm thấy mình như một người ngoài cuộc vì biệt danh “Joe Dirt”.

Năm 1980, anh chuyển đến trường đại học và California, nơi anh gặp người vợ tương lai Sissy, người bị thu hút bởi tính cách thích phiêu lưu của anh. Nhảy dù là niềm đam mê chung của cả hai, nhưng sau lần nhảy đầu tiên, Jennings đã trở nên say mê. Đến năm 1990, anh đã chuyển sang lĩnh vực “máy ảnh bay” chuyên nghiệp, nhảy cùng với các thợ lặn khác để ghi lại những khoảnh khắc của họ trên máy ảnh gắn trên mũ bảo hiểm. Khi nghe tin về những “vận động viên tự do” thực hiện các động tác phức tạp trên không trung trước khi triển khai dù, anh ấy đã thiết lập quan hệ đối tác với Rob Harris, một cá nhân đa tài được biết đến với các kỹ năng làm DJ, vận động viên trượt ván, tay đua xe đạp đường phố, v.v. Những đổi mới xa hoa của Harris, có thể được mô tả là “nhảy múa trên bầu trời”, đã thu hút sự quan tâm của Jennings. Họ cùng nhau điều hướng thế giới “thể thao mạo hiểm” đang phát triển (X Games bắt đầu vào năm 1994), tạo dựng tên tuổi cho chính mình. Việc Jennings chụp các pha nguy hiểm của Harris nhanh chóng thu hút sự chú ý vì có cơ hội sinh lời để quảng cáo trên sân khấu, chương trình truyền hình và phim.

Năm 1995 đánh dấu sự kết thúc đột ngột của một tình bạn sâu sắc, thường được coi là mối quan hệ bền chặt giữa hai người đàn ông, khi Harris gặp một tai nạn chết người khi quay phim ở Canada. Trước sự việc bi thảm này, Jennings đã phải vật lộn với những cơn trầm cảm; ánh đèn sân khấu và sự nổi tiếng trở nên quá sức chịu đựng của anh ấy. Vấn đề sức khỏe tâm thần của anh ấy trở nên tồi tệ hơn sau cái chết đáng tiếc của Patrick de Gayardon, người tiên phong trong môn lướt ván trên không ở Pháp (tự do trên không với ván trượt tuyết), người đã bắt đầu hợp tác mới với Jennings. Ba năm sau, de Gayardon gặp số phận tương tự ở Hawaii.

Đối tác của Jennings nói một cách cởi mở về những cuộc đấu tranh này, giống như Joey, con trai cả của họ, người đã có lúc thừa nhận tính dễ bị tổn thương của mình đối với bệnh trầm cảm lâm sàng. Bất chấp bản chất khó lường của những cảm xúc trần thế, cha vẫn tiếp tục tràn đầy năng lượng với công việc của mình ở những cõi cao hơn, thể hiện qua suy nghĩ: “Bây giờ tôi đã 61 tuổi rồi nhưng tôi vẫn chưa trưởng thành chút nào.

Trọng tâm chính của câu chuyện tiểu sử “Space Cowboy” xoay quanh nhiệm vụ của nhóm Jennings là tinh chỉnh một chiếc ô tô có vẻ bình thường được tìm thấy trong một bãi phế liệu. Mục tiêu của họ là làm cho nó có khả năng rơi tự do từ máy bay mà không bị lật, quay hoặc nghiêng khi đang quay phim. Không may, trong một lần chạy thử, xe đã tông phải người quay phim. Chiếc xe cũng phải có khả năng chở những hành khách chỉ bung dù vào giây phút cuối cùng. Mục đích của dự án này chưa bao giờ được nêu rõ ràng… nhưng có lẽ nó không quan trọng. Jennings gọi những kỳ công đáng kinh ngạc này của kỹ thuật hàng không là “nghệ thuật”, và trên thực tế, chúng không kém phần nghệ thuật so với những tác phẩm điêu khắc thoáng qua của Andy Goldsworthy hay những chiếc khăn quấn tạm thời của Christo.

Với tư cách là một người theo dõi, tôi thấy mình bị cuốn hút bởi chiến lược lựa chọn âm nhạc của “Cowboy”, dựa chủ yếu vào các giai điệu pop rock nổi tiếng từ Me Decade, bao gồm các đoạn cắt chọn lọc từ Three Dog Night, ELO và Big Star. Tuy nhiên, vẫn còn chỗ cho nhiều nghệ sĩ đương đại hơn như Fugazi và Eels. Đoạn phim lưu trữ được sử dụng, bao gồm một lượng đáng kể của Harris, cho thấy chất lượng video khác nhau của những thập kỷ trước. Mặc dù được hỗ trợ bởi các nhà tuyển dụng giàu có như MTV, Pepsi, các bộ phim hành động như “XXX” và bộ phim màn ảnh rộng đầu tiên “Những thiên thần của Charlie”, chất lượng vẫn cao một cách ấn tượng – cũng như tư liệu quay mới của Tony Johansson.

2024-10-29 04:16