Là một người đam mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm với hơn ba thập kỷ đắm mình trong thế giới điện ảnh, tôi đã chứng kiến sự phát triển của hiệu ứng hình ảnh và hoạt hình từ những khởi đầu thô sơ đến những cảnh tượng ngoạn mục mà chúng ta thấy ngày nay. Trong những năm qua, tôi đã ngạc nhiên trước tính nghệ thuật đã tạo ra những thế giới kỳ diệu này và thật vui mừng khi được quan sát cách công nghệ đã tăng cường – nhưng chưa bao giờ thay thế – khả năng sáng tạo của con người.
Bất chấp những tiến bộ trong công nghệ cho phép tạo ra những hình ảnh ngày càng ấn tượng trong số các ứng cử viên cho Giải Oscar Phim hoạt hình, vẫn có sự ưu tiên dành cho những nghệ nhân giàu kinh nghiệm đã mài giũa kỹ năng của họ hơn là dựa vào trí tuệ nhân tạo hoặc học máy.
Trong giai đoạn đầu của việc ghi lại chuyển động hoặc để tinh chỉnh các khái niệm, học máy – một dạng trí tuệ nhân tạo – có thể được một số người sử dụng. Tuy nhiên, chính trí tuệ của các nghệ sĩ VFX dày dạn kinh nghiệm và năng lực nghệ thuật của các nhà làm phim hoạt hình mới thực sự thúc đẩy việc tạo ra những hình ảnh khác biệt mà các nhà làm phim mong muốn, chẳng hạn như những hình ảnh đằng sau những bộ phim như “Chúa tể của những chiếc nhẫn: Chúa tể của người Rohirrim”. Một số sản phẩm, chẳng hạn như sản phẩm này, lựa chọn các phương pháp truyền thống, công nghệ thấp để thiết lập tính thẩm mỹ thị giác của chúng.
Trong “Transformers One”, đạo diễn Josh Cooley đã xây dựng câu chuyện gốc một cách tỉ mỉ, dựa nhiều vào các câu chuyện về Transformers trước đó và thử nghiệm với nhiều kim loại khác nhau để đạt được tác động hình ảnh như mong muốn. Đội ngũ sáng tạo, bao gồm các nghệ sĩ là người hâm mộ Transformers thời thơ ấu, đã mang đến những hiểu biết và sở thích cá nhân của họ về ngoại hình và chuyển động của các nhân vật. Đáng chú ý, giám sát viên VFX Frazer Churchill đã đề cập rằng mặc dù ban đầu họ sử dụng máy học cùng với các phương pháp ghi lại chuyển động trong quá trình làm phim, nhưng không có kỹ thuật nào trong số này được đưa vào đoạn phim cuối cùng.
Churchill nhận xét, “Bộ phim này về cơ bản được tạo ra nhờ tính nghệ thuật và sự kiên nhẫn.” Ông nhấn mạnh rằng mục đích ban đầu của họ là làm cho kim loại trở nên hữu hình, để người xem gần như có thể đưa tay ra và chạm vào các nhân vật kim loại. Để thực hiện điều này, họ đã tích lũy một bộ sưu tập lớn các bề mặt kim loại làm cơ sở, hợp tác với các nghệ sĩ bề mặt, kiểm tra nhiều loại kim loại và kim loại được sơn. Sau đó, họ chọn những màu sắc có độ bão hòa cao để tạo hiệu ứng cách điệu hơn. Tất cả ánh sáng của họ đều được họ gọi là ‘ánh sáng hợp lý’. Điều này có nghĩa là họ đã bố trí nhiều đèn chiếu sáng xuyên suốt các cảnh một cách có chiến lược, nhằm tạo ra hình ảnh ngược sáng đậm chất điện ảnh với các nhân vật như Megatron được làm nổi bật bằng ánh sáng viền đẹp mắt. Các nghệ sĩ phải chịu trách nhiệm về những quyết định sáng tạo này.
Cooley nhấn mạnh rằng hiện tại, AI hoạt động dựa trên thông tin được cung cấp, nghĩa là “nó chỉ có thể lặp lại những gì bạn đưa ra”. Đối với những ý tưởng mang tính đột phá như dự án Transformers, anh ấy đang tìm kiếm một nhóm các nhà làm phim dày dặn kinh nghiệm và nhiệt tình cộng tác.
Điều thú vị là, mặc dù “The Wild Robot” là câu chuyện về một robot gắn bó với một con ngỗng con, việc sử dụng AI không phù hợp với kế hoạch của các nhà làm phim. Thay vào đó, giám sát VFX Jeff Budsberg đã chọn kỹ thuật vẽ tranh trong hiệu ứng hình ảnh của phim, vì đạo diễn Chris Sanders mong muốn có tính thẩm mỹ giống như trong truyện cổ tích, đặc trưng bởi ít chi tiết phức tạp hơn và bầu không khí mơ mộng, ấn tượng hơn. Sự lựa chọn nghệ thuật này không chỉ duy trì sự nhất quán với thế giới của cuốn sách mà còn truyền cho bộ phim một cảm giác tổng thể ấm áp hơn.
Budsberg giải thích rằng việc quyết định cẩn thận vị trí nên đưa chi tiết vào và thông tin nào cần bỏ qua, hướng dẫn người xem một cách tinh tế sự tập trung là rất quan trọng. Đầu dự án, Chris [Sanders] bày tỏ mong muốn tôn vinh những bộ phim đầu tiên của Disney như ‘Bambi’, đồng thời lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Miyazaki. Môi trường mê hoặc và cảm giác ấm áp của những bộ phim này đã thu hút anh ấy, và anh ấy đã thách thức Budsberg và nhóm tái tạo lại điều kỳ diệu đó trong tác phẩm của họ. Gần đây đã làm việc cho ‘The Bad Guys’, khám phá phong cách phi quang học gợi nhớ đến truyện tranh hoặc tranh minh họa, đây là bước đầu tiên để tạo ra ‘Puss in Boots’ năm 2022. ‘Puss in Boots’ có phong cách khác biệt rõ rệt, thiên về tưởng tượng nhiều hơn. Phong cách kết hợp 2D và 3D này hiện đang được sử dụng cho ‘The Wild Robot’, mặc dù tại Dreamworks, AI chưa được sử dụng trong phim của họ vì nó vẫn được coi là một công nghệ đang phát triển.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi đã tận mắt chứng kiến cách AI được tích hợp liền mạch vào nhiều khía cạnh khác nhau trong bộ phim hoạt hình kỳ diệu của Pixar từ khá lâu rồi. Mặc dù không thể phủ nhận trái tim và linh hồn trong các tác phẩm sáng tạo của chúng tôi đều do các nghệ sĩ điều khiển, nhưng vẫn có một số nhiệm vụ nhất định – chẳng hạn như tinh chỉnh các khía cạnh hình ảnh cụ thể – được hỗ trợ bởi AI hoặc công nghệ máy học tiên tiến.
Để mang đến cho “Piece by Piece”, tiểu sử hoạt hình về nhạc sĩ/nhà sản xuất/doanh nhân Pharrell Williams được làm từ Lego, một nét gần gũi và nhân văn hơn, đạo diễn Morgan Neville muốn làm cho các nhân vật Lego giống người thật, đặc biệt vì họ nổi tiếng những nhạc sĩ mà Williams gặp trong suốt cuộc hành trình của mình. Neville thấy việc đặt các nhân vật Lego dựa trên các cá nhân được phỏng vấn cho bộ phim tiểu sử là phù hợp vì nhiều người trong số họ có vai trò quan trọng trong âm nhạc. Với công nghệ quét, Neville và nhóm của ông đã tạo và lập bản đồ khuôn mặt của những người xuất hiện trong phim, biến họ thành các nhân vật Lego.
Theo Neville, có một số nguyên tắc nhất định về cách tạo hoạt hình cho các nhân vật Lego của chúng tôi và những hành động mà chúng có thể thực hiện vì các bộ Lego có các quy tắc cụ thể. Về cơ bản, chúng tôi phải tuân thủ những giới hạn do khả năng của Lego ngoài đời thực và vũ trụ Lego đặt ra. Bất chấp những hạn chế này, chúng tôi vẫn có nhiều chỗ cho sự sáng tạo, chẳng hạn như thiết kế các mô hình Lego về dòng nước chảy và một chiếc thuyền nổi. Đội ngũ nghệ sĩ tài năng của chúng tôi có đủ kỹ năng để xử lý thử thách độc đáo này.
“Chúa tể của những chiếc nhẫn: Chúa tể của Rohirrim” thể hiện phong cách lấy cảm hứng từ hoạt hình 2D truyền thống của Nhật Bản và có các yếu tố vẽ tay xuyên suốt thiết kế, từ nhân vật đến ánh sáng, mang lại cảm giác hội họa hơn. Mặc dù AI không tham gia vào quá trình chuyển thể đặc biệt này của “LOTR”, Giám sát hoạt hình Kei Yoshimizu hình dung nó sẽ đóng một vai trò quan trọng trong tương lai của hoạt hình Nhật Bản.
Yoshimizu, phát biểu thông qua một dịch giả, tự tin rằng AI sẽ ngày càng được sử dụng nhiều hơn trong các lĩnh vực khác nhau của lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình Nhật Bản. Ông so sánh xu hướng này với sự xuất hiện của 3D CGI vào những năm 1990. Trong dự án cụ thể này, 3D CGI đóng vai trò hỗ trợ nhiều hơn, trong khi các tác phẩm khác có thể có các yếu tố 3D nổi bật hơn. Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là sản phẩm 3D hoàn chỉnh từ bỏ kỹ thuật vẽ tay vẫn chưa phổ biến ở Nhật Bản. Về cơ bản, 3D CGI đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất anime, nhưng vẫn chưa thay thế hoàn toàn các phương pháp hoạt hình truyền thống,” Yoshimizu giải thích.
Từ một góc nhìn khác, Yoshimizu chỉ ra rằng hoạt hình vẽ tay gặp phải trở ngại đáng kể do thiếu nhân công lành nghề để giải quyết các yêu cầu sản xuất nặng nề. Hiệu quả do AI mang lại trở thành một khía cạnh thiết yếu để suy ngẫm trong tình huống như vậy. Theo tôi, giống như hoạt hình 3D CGI, lĩnh vực này có thể cố gắng đạt được sự cân bằng giữa AI và các phương pháp truyền thống. Việc chấp nhận AI phần lớn sẽ phụ thuộc vào sự ưa thích của thị trường. Tính đến thời điểm hiện tại, có vẻ như nhiều người hâm mộ anime Nhật Bản vẫn tiếp tục yêu thích phong cách hoạt hình vẽ tay ‘khung hình chính’ truyền thống.
- Chris McCausland của Strictly ‘khiến các ông chủ BBC phải đau đầu’ – vì anh vẫn là người được các nhà cái yêu thích để giành chiến thắng trong chương trình
- Michael Emerson tham gia cùng vợ Carrie Preston với tư cách là ngôi sao định kỳ trên ‘Elsbeth’
- Haley Joel Osment so sánh Revelation của Blink Twice với Twist ‘Sixth Sense’
- Romeo Beckham khoe vóc dáng sành điệu trong chiếc áo khoác da màu đen Rhude x Lamborghini ở Paris khi anh ‘dự định rời bóng đá để khởi đầu sự nghiệp thời trang’
- Người đàn ông ở Indiana nhận tội đánh cắp 37 triệu đô la tiền điện tử từ gần 600 nạn nhân
- Bitcoin và vàng có mối tương quan 85% – Điều gì khiến chúng khác biệt?
- Giá SUI đang mất đà hay đang đi đúng hướng – Giải mã sự thật
- Cập nhật mạng Pi quan trọng dành cho người dùng đang gặp khó khăn với KYC
- Lãi suất mở Ethereum đạt mức cao nhất trong 5 tháng: Ý nghĩa của ETH
- Cô dâu người Anh đã kết hôn từ cái nhìn đầu tiên Sacha Jones đau lòng sau khi Ross McCarthy BỎ cô ấy trong vòng vài ngày sau khi loạt phim kết thúc khi chú rể khiếm thính bị ông chủ chỉ trích vì khoe khoang bạn gái mới
2024-10-26 19:54