Khi tìm hiểu sâu hơn về thế giới hấp dẫn của Hollywood, tôi thấy mình hoàn toàn bị thu hút bởi những cá nhân xuất sắc đã tạo được dấu ấn trong lĩnh vực tương ứng của họ. Suzanne Stokes-Munton, với tài biến những cái đầu thành tác phẩm nghệ thuật, cũng không ngoại lệ.
Vào năm 2024, danh sách của EbMaster có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ, từ những bộ phim kinh phí lớn cho đến những tác phẩm độc lập. Những cá nhân tài năng này chuyên về trang điểm, thiết kế tóc, đóng thế, biên tập, kỹ thuật âm thanh và sáng tác âm nhạc. Trong những năm qua, họ đã trải qua nhiều vai trò khác nhau, tích lũy được một khối lượng công việc và kinh nghiệm ấn tượng trong suốt chặng đường.
Cuối cùng, họ thăng tiến lên vị trí trưởng phòng, đảm nhận vai trò lãnh đạo. Tạp chí 10 Artisans to Watch vinh danh những người đột phá trong năm nay, để lại dấu ấn đáng kể trong tay nghề của họ trong các bộ phim và chương trình truyền hình gần đây.
EbMaster sẽ vinh danh lớp 2024 tại Liên hoan phim SCAD Savannah vào tháng 10 29.
Devendra Cleary – Bộ trộn âm thanh, ‘Twisters’
Trải nghiệm đầu tiên của Cleary trên phim trường là làm PA âm thanh cho bộ phim năm 1999 “The Hungry Bachelors Club”. Cleary, người vẫn đang quyết định giữa làm việc trong lĩnh vực điện ảnh hay âm thanh, mô tả thời điểm này là một “kỷ nguyên xác định” giúp củng cố con đường trở thành một người trộn âm thanh của anh ấy. Sau khi tiếp tục làm việc cho đến hết đại học, Cleary đã có được bước đột phá lớn vào năm 2001 với bộ phim “Buffy the Vampire Slayer” với tư cách là một kỹ thuật viên âm thanh tiện ích. Công việc đó đã đưa anh đến với “Glee”, nơi anh làm trợ lý âm thanh, người điều khiển cần và người điều hành phát nhạc trong 11 năm. Tín dụng gần đây của anh ấy là về “Star Wars: Skeleton Crew” sắp tới. Là một người hâm mộ suốt đời của nhà thiết kế âm thanh huyền thoại “Chiến tranh giữa các vì sao” Ben Burtt, Cleary cho biết anh vẫn “rất ngạc nhiên” khi có thể làm việc trong một sản phẩm của Lucasfilm. “Thật không thể tin được,” anh nói. “Không cần phải nói, đó là điều thú vị nhất mà tôi từng có trong bất kỳ dự án nào.” — Jack Dunn
Người đại diện: Cơ quan: Nghệ sĩ sáng tạo
Người có ảnh hưởng: SkyWalker Sound, Geoffrey Patterson, Ben Burtt
Andrea Datzman – Nhà soạn nhạc, ‘Inside Out 2’
Năm 8 tuổi, Datzman nhận được một hiện vật quý giá của gia đình – một cây đàn piano mà dì cô đã biến thành màu xanh ngọc lục bảo nổi bật. “Màu sắc đó thật ngoạn mục,” cô nhớ lại. “Có vẻ như món đồ này đã lăn thẳng vào nhà chúng tôi và tôi thấy mình bị cuốn hút vào nó một cách không thể giải thích được.” Đây là cuộc gặp gỡ đầu tiên của cô với âm nhạc.
Trong phân tích của mình về bộ phim mới nhất của Pixar, Datzman đã xác định các cảm giác vật lý mà mỗi cảm xúc được miêu tả trong phim – Giận dữ, Buồn bã, Vui vẻ, Sợ hãi, Lo lắng, Chán nản và Đố kỵ. Hơn nữa, cô ấy còn đi sâu vào khám phá trực quan bằng cách cố gắng hiểu những cảm xúc này tác động như thế nào đến một nhân vật hoặc một cảnh cụ thể. Nói cách khác, cô tự hỏi mình những câu hỏi như: “Cảm giác này thế nào? Nó phù hợp với nhân vật hay bối cảnh như thế nào? Nó gợi lên những phản ứng thể chất nào trong tôi?”
Trước đây, Emiliana Betancourt đã tham gia vào một số bộ phim của Pixar, bao gồm cả dự án đầu tiên “Inside Out” cùng với Michael Giacchino. Thời điểm hiện tại này giống như một vòng tròn đầy đủ đối với cô ấy. “Bản nhạc đầu tiên đó giữ một vị trí rất đặc biệt trong trái tim tôi. Tôi đã đóng góp vào từng nốt nhạc của bản nhạc đó, không phải với tư cách là nhà soạn nhạc mà bằng cách làm việc ở hậu trường.” – Emiliana Betancourt (diễn giải)
Người đại diện: Cơ quan Gorfaine/Schwartz (Đại diện cho tác phẩm của các nhà soạn nhạc)
Julie Diaz – Giám sát Đối thoại/Biên tập viên ADR, ‘Y2K’
Theo Diaz, người biên tập âm thanh chính cho các bộ phim như “Mọi thứ mọi nơi cùng một lúc”, “Reggie” và “Insidious: The Red Door”, một bộ phim mà họ thực sự yêu thích bất chấp mọi dè dặt về mặt đạo đức là ‘Twisters’.
Cô thích thú khi trò chuyện về bộ phim đoạt giải Oscar “Mọi thứ ở mọi nơi”, thường hỏi liệu những người khác có cảm động rơi nước mắt trước cái kết của bộ phim hay không. Cô giải thích, một phần vai trò của cô là khắc họa tác động về mặt cảm xúc và âm thanh của hết đòn mạnh này đến đòn khác dẫn đến phần cuối của bộ phim.
Theo Diaz, trong giai đoạn hòa trộn, lời thoại và âm nhạc chiếm ưu thế. Điều này có nghĩa là vai trò của tôi rất quan trọng trong việc đảm bảo cuộc đối thoại rõ ràng và có tác động trong cách kể chuyện. Khi đó, âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong việc thể hiện tâm trạng và cảm xúc, kết hợp chặt chẽ với ngôn từ và sự tinh tế; đây chính là yếu tố tạo ra sự gắn kết cảm xúc giữa khán giả và hình ảnh, đạt được hiệu quả như mong muốn. Đại diện cho nhà vô địch Diaz, tuy nhiên cô nhấn mạnh rằng các nhà sáng tạo Latinh nên được đánh giá cao về kỹ năng của họ thay vì bị xem như một ô để đánh dấu.
Sau khi tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Savannah, dự án sắp tới của cựu sinh viên này có tựa đề “Y2K”. Bộ phim hài – kinh dị này sẽ có sự tham gia của dàn diễn viên toàn sao Rachel Zegler, Kid Laroi, Fred Durst và Alicia Silverstone. Theo Diaz, giọng điệu và sự hài hước của bộ phim gợi nhớ đến “Superbad”.
Người có ảnh hưởng: Ben Burtt, Richard King
Jade Healy – Nhà thiết kế sản xuất, ‘Wolfs’
Xuất thân từ Montreal, Jade Healy bắt đầu sự nghiệp của mình trên phim trường American Psycho và The Virgin Suicides, làm trợ lý tại Muse Prods. Tuy nhiên, cô sớm phát hiện ra rằng sản xuất không phải là thiên chức của mình, dẫn đến việc chuyển sang bộ phận nghệ thuật một cách suôn sẻ. Bị hấp dẫn bởi vai trò của nhà thiết kế sản xuất, Healy đã đặt câu hỏi và nhận thấy mình bị cuốn hút vào nhiệm vụ hình dung các bối cảnh của kịch bản. “Tôi đọc kịch bản, sau đó tôi hình dung ra nó sẽ trông như thế nào,” cô giải thích. Sau cuộc gặp gỡ với đạo diễn Ti West trong “Cabin Fever 2” với tư cách là người trang trí bối cảnh, Healy đã có được bước đột phá lớn vào năm 2009 với “Ngôi nhà của quỷ”. Một số tác phẩm đáng chú ý khác của cô bao gồm “The Killing of a Sacred Deer”, “I, Tonya”, “Marriage Story” và “The Green Knight”. Dự án mới nhất của cô là “Wolfs”, một tác phẩm có sự tham gia của George Clooney và Brad Pitt, được quay ở Los Angeles mặc dù lấy bối cảnh ở New York. Với 20 địa điểm bên ngoài để tìm kiếm, Healy ví việc tìm kiếm New York ở L.A. giống như mò kim đáy bể. Tuy nhiên, cô ấy đã chấp nhận thử thách và cuối cùng rất thích trải nghiệm này, vì một bài đánh giá nhận xét rằng nhà thiết kế sản xuất đã có một khoảng thời gian tuyệt vời. “Và tôi đã như vậy!” Healy xác nhận. – JD (Diễn giải)
Người đại diện: Đại lý: WME
Ảnh hưởng: Nhiếp ảnh, hang thỏ Google Earth, Zillow
Danielle Immerman – Nhà sản xuất VFX, ‘Kingdom of the Planet of the Apes’
Trong dự án mới nhất của cô có tựa đề “Kingdom of the Planet of the Apes”, Immerman đã giám sát 1.521 cảnh quay hiệu ứng hình ảnh. Mặc dù không thể phủ nhận nhiệm vụ này đặt ra những thách thức cho Immerman và nhóm của cô, nhưng cô thấy vô cùng hài lòng khi được cộng tác với một đội ngũ đông đảo như vậy. Như cô giải thích, “Việc có nhiều nghệ sĩ và cá nhân sáng tạo làm việc hướng tới mục tiêu chung và cùng nỗ lực để hoàn thành nó, đặc biệt là khi tất cả chúng tôi đều có thể cảm thấy dự án là một điều gì đó phi thường, đã thúc đẩy một bầu không khí tràn đầy sinh lực.” – JD (Diễn giải)
Nguồn cảm hứng: Các chuyên gia và đồng nghiệp về hiệu ứng hình ảnh cũng như những người giám sát và đạo diễn mà cô làm việc cùng hàng ngày.
Lee Morrison – Điều phối viên đóng thế giám sát, ‘Dune: Part Two’
Morrison tự hào tuyên bố rằng anh có công việc tuyệt vời nhất trên thế giới, khi anh là điều phối viên đóng thế giám sát cho các bộ phim như “Blitz”, “Dune: Part Two” và “Masters of the Air”. Anh giải thích niềm đam mê của mình với vai diễn này bằng cách nói: “Không phải là thực hiện hành động chỉ vì mục đích đó… Đó là điều tôi yêu thích khi làm việc với Denis Villeneuve. Anh ấy tiếp cận cách kể chuyện theo cùng một cách; anh ấy đảm bảo rằng hành động đó được thực hiện trọn vẹn.” cam kết với cuộc hành trình của nhân vật.” Morrison ghi nhận Simon Crane và Vic Armstrong vì đã hướng dẫn anh khi còn trẻ, 23 tuổi và giới thiệu anh với ngành này thông qua các bộ phim “Lara Croft”. Sau đó, dưới sự hướng dẫn của Gary Powell, anh trở thành diễn viên đóng thế chính cho loạt phim James Bond, làm việc cho Casino Royale, cũng như No Time to Die, Quantum of Solace và Skyfall.
Vào cuối năm nay, anh ấy dự định hợp tác với John Krasinski trong sản xuất phim “Jack Ryan”, đồng thời xử lý các phân cảnh hành động cho Michael B. Jordan trong phần khởi động lại của “The Thomas Crown Affair” tại Amazon MGM Studios.
Người đại diện: Cơ quan: UTA
Người có ảnh hưởng: Buster Keaton, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola
Steve Newburn – Trang điểm, ‘Sasquatch Sunset’
Newburn luôn đánh giá cao những cách diễn giải siêu nhiên trong phim. “Tôi có thể nhớ mình là một thiếu niên và nghĩ rằng một số sinh vật và nhân vật nhất định thực sự là điều tuyệt vời nhất trong thế giới của tôi,” anh nói.
Anh lớn lên trong thời kỳ đỉnh cao của loạt phim “Chiến tranh giữa các vì sao” ban đầu, điều này đã khơi dậy niềm đam mê của anh với các sinh vật ngoài hành tinh. Để khiến vấn đề trở nên hấp dẫn hơn nữa, cha anh đã làm việc cho NASA và là một người hâm mộ khoa học viễn tưởng cuồng nhiệt. Bây giờ nhìn lại, anh tin rằng đó là định mệnh. Niềm đam mê này cuối cùng đã chuyển thành sự nghiệp, khi Newburn mô tả hành trình của anh ấy bắt đầu từ một chuyến thăm ngẫu nhiên đến một cửa hàng sinh vật và nhanh chóng trở thành cam kết toàn thời gian. Ông cảm thấy miễn cưỡng rời đi và gần ba thập kỷ sau, ông vẫn coi công việc của mình chủ yếu là một sở thích hơn là một công việc.
Với tiêu đề “Sasquatch Sunset”, tác phẩm này đóng vai trò là nền tảng lý tưởng để người sáng tạo thổi sức sống vào cách giải thích độc đáo của mình về những sinh vật huyền thoại này. Thay vì chỉ một nhân vật, anh ấy đã phát triển bốn nhân vật riêng lẻ, được thể hiện bởi các diễn viên thực tế chứ không phải những người biểu diễn đóng thế hoặc những người mặc vest, khiến mọi thứ trở nên phấn khích hơn. Điều đáng chú ý là bộ phim chỉ dựa vào hiệu ứng thực tế, nghĩa là mọi chi tiết của trang phục đều phải hoàn hảo khi ghi lại trên máy ảnh. Quyết định từ bỏ cải tiến kỹ thuật số này mang lại cảm giác cam kết với tính nghệ thuật. Anh ấy bày tỏ, “Đưa những nhân vật chân thực vào cuộc sống cho một bộ phim, những nhân vật phải gánh cả bộ phim … Những vai như vậy rất hiếm và khó có được. Những trở ngại có thể rất nhiều, nhưng cuối cùng thì kết quả thu được thực sự là vô giá.” – EB (diễn giải)
Người ảnh hưởng: Harry của Rick Baker trong “Harry and the Hendersons”
Sofía Subercaseaux – Biên tập viên, ‘Maria’
Để tìm biên tập viên cho bộ phim “Maria” có sự góp mặt của Angelina Jolie, Pablo Larraín đã chọn người cộng tác lâu năm của mình, Subercaseaux, người mà trước đây anh đã từng làm việc cùng trong phim “El Conde.
Cô chưa từng biết đến câu chuyện về giọng nữ cao opera Maria Callas trước trải nghiệm này. Cô bày tỏ: “Tôi nhận ra tên cô ấy, nhưng thật cảm động sâu sắc khi khám phá chi tiết về cuộc đời cô ấy và chứng kiến Angelina và Pablo tạo ra một lời tri ân đầy quyến rũ dành cho cô ấy”. “Pablo là một nhà làm phim cực kỳ táo bạo và can đảm, không bao giờ né tránh thử nghiệm hoặc đưa ra những lựa chọn táo bạo. Anh ấy cũng cực kỳ tận tâm, điều này cho phép chúng tôi làm việc không mệt mỏi trong thời gian dài mà không bị phân tâm, hoàn toàn mải mê với công việc. Và sau đó, khoảng 4 giờ chiều. , anh ấy sẽ báo hiệu rằng chúng tôi đã làm việc đủ trong ngày và hẹn gặp lại chúng tôi vào ngày mai. Pablo là một cộng tác viên hào phóng; anh ấy luôn tiếp thu những ý tưởng và đối thoại mới.
Mặc dù việc chỉnh sửa “Maria” rất đơn giản do công việc của Jolie, nhưng Subercaseaux nhận thấy cảnh mở đầu là cảnh khó cắt nhất. Ông mô tả nó có rất nhiều lựa chọn và thiết lập tất cả các yếu tố cần thiết.
Đỉnh cao của bộ phim vẫn là khoảnh khắc đáng nhớ nhất của Jazz Tangcay. Cô ấy luôn thấy điều đó thật cảm động. Dù đã xem nhiều lần nhưng vẫn khơi gợi được cảm xúc. Mỗi lần họ xem lại nó đều có tác động sâu sắc đến cô. Cô thực sự ngưỡng mộ cảnh tượng đặc biệt đó.
Người đại diện: Cơ quan: WME
Người ảnh hưởng: Thelma Schoonmaker và Martin Scorsese
Suzanne Stokes-Munton – Trưởng bộ phận tóc, ‘Nosferatu’
Sau khi khởi nghiệp là một nhà thiết kế tóc giả, Stokes-Munton hiện đã thăng tiến lên vị trí trưởng bộ phận, đánh dấu lần thứ ba cô đảm nhiệm vai trò này. Bộ phim “Nosferatu”, bản diễn giải lại câu chuyện ma cà rồng kinh điển của Robert Eggers, đóng vai trò làm nền cho thành tựu này. Chân tay giả, mũ hói và kiểu tóc theo phong cách gothic là một số công cụ giúp tầm nhìn sáng tạo của Eggers thành hiện thực trong quá trình sản xuất này.
Theo Stokes-Munton, vai trò của họ là đóng vai trò là người hòa giải và hỗ trợ giữa họ và các nghệ sĩ, bao gồm cả Robert. Họ cố gắng biến ý tưởng hình ảnh thành hiện thực một cách không gây rối trong khi quay phim. Các kiểu tóc không nên chiếm ưu thế hoặc cản trở mà nên tôn lên và bổ sung cho tổng thể diện mạo.
Freelancer Stokes-Munton phát triển nhờ sự bất ngờ và cảm giác hồi hộp của những nỗ lực mới, và cô đã gặp được điều đó với “Nosferatu”, quay trên 35mm. Từng làm việc với phong cách quay phim của Robert ở nhiều quốc gia khác nhau, nơi nguồn phim khan hiếm, cô nhận thấy mỗi cảnh, thường chỉ là một cảnh quay duy nhất, đưa ra một thách thức bổ sung cho việc quản lý tóc.
Trong vai Herr Knock do Simon McBurney thủ vai, cô ưa thích một phong cách độc đáo: anh ta cố tình cạo tóc không đều, điều này khiến việc diễn xuất trong một số cảnh trở nên thuận tiện hơn, như cô gợi ý một cách tinh tế.
Đại diện: Đại lý: Đá quý
Paul Tazewell – Thiết kế trang phục, ‘Wicked’
Tazewell đã tham gia vào nhiều dự án kinh doanh, trải dài từ các tác phẩm đình đám của Broadway như “Hamilton” và “Suffs”, cho đến các bộ phim chuyển thể như “West Side Story” của Steven Spielberg và bộ phim bom tấn sắp ra mắt “Wicked”.
Tazewell vạch ra hai cách tiếp cận riêng biệt cần có để thành thạo: Trong rạp hát, người ta quan sát toàn bộ khung cảnh đồng thời khi khán giả quan sát toàn bộ sân khấu và khung cảnh, với những thay đổi tối thiểu trong mỗi cảnh. Ngược lại, làm phim bao gồm việc tập trung vào những gì đang được quay tại thời điểm cụ thể đó và cách nó tác động đến nhân vật, tạo ra sự kết nối cá nhân hơn.
Vào những năm 1990, Tazewell bắt đầu sự nghiệp của mình khi không có nhiều nhà thiết kế trang phục da màu trong rạp hát. Giờ đây, anh cảm thấy vinh dự khi được đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho những người mới đến. Anh ấy tin rằng sẽ có tác động lớn đối với những người trẻ tuổi khi thấy ai đó giống họ theo đuổi nghề nghiệp mà họ có thể khao khát, trong đó có anh ấy.
Đại diện: CAA, Mô hình
- Haley Joel Osment so sánh Revelation của Blink Twice với Twist ‘Sixth Sense’
- Chris McCausland của Strictly ‘khiến các ông chủ BBC phải đau đầu’ – vì anh vẫn là người được các nhà cái yêu thích để giành chiến thắng trong chương trình
- Camila Cabello cho người yêu cũ Shawn Mendes thấy anh đang thiếu gì khi khoe thân hình bikini của cô trên bãi biển – sau khi anh bóng gió về nỗi sợ mang thai khó hiểu
- ‘Survivor’ 47: Gặp gỡ 18 Castaways cạnh tranh trong mùa giải mới Twist-Packed
- Michael Emerson tham gia cùng vợ Carrie Preston với tư cách là ngôi sao định kỳ trên ‘Elsbeth’
- Jackie ‘O’ Henderson trải qua cuộc kiểm tra vú trực tiếp để kiểm tra các triệu chứng ung thư sau chẩn đoán gây sốc của ngôi sao phát thanh Ali Clarke
- Buổi hòa nhạc của Taylor Swift lo ngại khi hai nghi phạm bị bắt vì cáo buộc âm mưu tấn công khủng bố trong các buổi biểu diễn sắp tới ở Áo
- Meera Syal trở thành ngôi sao mới nhất đọc Câu chuyện trước khi đi ngủ của CBeebies khi cô tôn vinh Tháng Di sản Nam Á
- Kym Marsh, 48 tuổi và bạn trai đồ chơi Samuel Thomas, 29 tuổi, rời rạp chiếu phim cùng con gái Polly sau khi đóng vai chính trong 101 chú chó đốm
- Kate Garraway buộc phải giải quyết ‘khủng hoảng tại nhà’ trực tiếp trên Good Morning Britain – khi Richard Madeley phàn nàn ‘cô ấy đang nghe điện thoại!’
2024-10-25 20:19