Spice & Splice: Cách Ấn Độ tạo hương vị cho các định dạng truyền hình thực tế toàn cầu (ĐỘC QUYỀN)

Là một người đã dành vô số thời gian say mê trong thế giới truyền hình thực tế hấp dẫn, tôi hoàn toàn đồng ý với những hiểu biết sâu sắc được chia sẻ bởi những người kỳ cựu trong ngành này. Chứng kiến sự chuyển đổi của truyền hình Ấn Độ từ những khởi đầu khiêm tốn thành cường quốc như ngày nay, thật thú vị khi thấy cách chúng tôi điều chỉnh các định dạng quốc tế để phù hợp với sự nhạy cảm văn hóa độc đáo của chúng tôi.

Trên truyền hình Ấn Độ, các chương trình thực tế đã trở nên khá phổ biến, thu hút người xem bằng sự kết hợp giữa các chương trình vay mượn từ các quốc gia khác và những chương trình có ý tưởng độc đáo của Ấn Độ.

Các định dạng nổi tiếng bao gồm các chương trình như “Bigg Boss”, phiên bản chuyển thể bằng tiếng Hindi của khái niệm “Big Brother” trên toàn thế giới, “Indian Idol”, dựa trên “Pop Idol”, “Khatron Ke Khiladi”, phần phụ của “Fear” của Ấn Độ. Factor”, “India’s Got Talent”, phiên bản bản địa hóa của loạt phim “Got Talent” và các phiên bản chuyển thể trong nước của các chương trình như “Shark Tank” và “MasterChef.

Các chuyên gia trong lĩnh vực này đã chia sẻ suy nghĩ của họ về lý do tại sao các chương trình này tiếp tục thu hút khán giả và khả năng các chương trình có nguồn gốc từ Ấn Độ sẽ được quốc tế công nhận.

Theo Sameer Nair, giám đốc điều hành của Applause Entertainment, các hình thức như chương trình thực tế, trò chơi và cuộc thi tài năng luôn được đón nhận nồng nhiệt ở Ấn Độ, thậm chí đã có từ những năm 80 và 90. Nair là người tiên phong đã mang đến cuốn sách “Ai Muốn Trở Thành Triệu Phú?” đến Ấn Độ với tựa đề “Kaun Banega Crorepati” (KBC) trên Star TV, với Amitabh Bachchan là người dẫn chương trình vào năm 2000. Ông lưu ý rằng chính KBC đã thiết lập vững chắc khái niệm truyền hình không có kịch bản do người nổi tiếng lãnh đạo, được cấp phép chính thức ở Ấn Độ.

Nair nhấn mạnh rằng chiến thắng của các định dạng toàn cầu ở Ấn Độ thường là kết quả của sự kết hợp giữa ý tưởng ban đầu và các yếu tố Ấn Độ tùy chỉnh. “Rõ ràng, đó là do hình thức,” ông nói, “nhưng trong mọi tình huống, việc bổ sung hương vị Ấn Độ đặc trưng là công cụ giúp những chương trình này hấp dẫn khán giả Ấn Độ. Ví dụ, ‘KBC’ (Kaun Banega Crorepati) đã thu hút khán giả bằng Giọng nam trung Hindi-Anh đầy kịch tính của Amitabh Bachchan, sự chia sẻ kiến thức và sự giàu có của anh ấy thông qua bài hát và khiêu vũ Trong lĩnh vực khiêu vũ và âm nhạc, đó là sự kết hợp giữa tài năng mới mẻ và sự hồi tưởng về âm nhạc điện ảnh Ấn Độ nổi tiếng trong quá khứ và hiện tại. Tương tự như vậy, của Salman Khan. sự quyến rũ độc đáo và sự kỳ quặc kết hợp với cảnh tượng hấp dẫn của ‘Bigg Boss’, bản chuyển thể Ấn Độ của ‘Big Brother’. Trong mỗi trường hợp, không thể phủ nhận nét Ấn Độ sẽ nâng cao sức hấp dẫn của định dạng ban đầu.

Nikhil Madhok, người phụ trách nội dung gốc tại dịch vụ phát trực tuyến Prime Video India, chia sẻ quan điểm này, nhấn mạnh tác động của việc phát trực tuyến đối với lĩnh vực nội dung không có kịch bản. Về bản chất, anh ấy giải thích rằng các nền tảng phát trực tuyến đã mở rộng tầm nhìn cho người xem bằng cách giới thiệu các tùy chọn khác nhau có sẵn trong thể loại phi hư cấu hoặc không có kịch bản. Madhok chỉ ra rằng Prime Video đã mở rộng danh mục của mình để bao gồm nhiều định dạng khác nhau như tội phạm có thật, chương trình thực tế và phim tài liệu, thường xuyên trình bày những điều này qua lăng kính đặc biệt của Ấn Độ.

Tại Prime Video, ánh sáng dẫn đường của chúng tôi luôn là khách hàng và chúng tôi đưa ra tất cả các lựa chọn chương trình của mình dựa trên sở thích và sở thích của họ, theo Madhok. Ngay từ đầu, chúng tôi đã nhận ra rằng khán giả Ấn Độ có nhiều sở thích khác nhau. Vì vậy, ngay từ ngày đầu tiên, nội dung không có kịch bản đã là một phần quan trọng trong tổ hợp chương trình của chúng tôi và chúng tôi đã đi đầu trong đổi mới trong thể loại này.

Aradhana Bhola, giám đốc điều hành của nhà sản xuất nội dung Fremantle Ấn Độ, tin rằng sức hấp dẫn của hình thức chương trình thực tế nằm ở trái tim cảm xúc của họ. Cô ấy gợi ý rằng đó có thể là cảm giác kính sợ mà chúng ta cảm thấy khi chứng kiến tài năng của ai đó, niềm vui mà chúng ta trải qua khi ủng hộ một câu chuyện kém cỏi hoặc cảm giác hồi hộp khi thấy ai đó thực hiện được ước mơ của họ, điều này cũng mang lại cho chúng ta hy vọng. Về bản chất, các yếu tố truyền cảm hứng và khát vọng của các chương trình truyền hình thực tế là chìa khóa cho sự nổi tiếng lâu dài của chúng.

Bhola chỉ ra sức hấp dẫn lâu dài của các chương trình như “Indian Idol” và “India’s Got Talent”. “Trong quá trình sản xuất mùa gần đây nhất của chúng tôi, tôi đã quan sát thấy các giám khảo của chúng tôi (Shreya Ghoshal, Badshah và Vishal Dadlani) trở nên khá nhiệt tình khi một bà nội trợ hát kết hợp các bài hát dân gian Bắc Ấn Độ. Khía cạnh chung – những cá nhân hàng ngày với những ước mơ trong lòng người dũng cảm lên sân khấu, bất chấp hoàn cảnh cuộc sống, tác động của khoảnh khắc thoáng qua đó là hữu hình, chân thực và không thể chối cãi.

Mrinalini Jain, người đứng đầu bộ phận phát triển của các nhà sáng tạo nội dung Banijay Asia và EndemolShine Ấn Độ, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc điều chỉnh các định dạng quốc tế để phù hợp với sở thích địa phương. Jain giải thích: “Tại Banijy Asia, chúng tôi tập trung phát triển các phiên bản chuyển thể địa phương của các chương trình toàn cầu phù hợp với sự phức tạp về văn hóa và trải nghiệm cảm xúc của người xem Ấn Độ”. Cô ấy sử dụng “Bigg Boss” làm minh họa, chỉ ra cách nó quản lý để duy trì các yếu tố kịch tính trung tâm trong khi truyền tải sự nhạy cảm của người Ấn Độ vào chương trình.

Jain thảo luận lý do tại sao một số thể loại chương trình truyền hình nhất định lại được yêu thích đến vậy: “Các chương trình có hình thức cạnh tranh, như ‘Bigg Boss’ và ‘Fear Factor: Khatron Ke Khiladi’, vẫn cực kỳ nổi tiếng vì chúng mang đến sự kết hợp giữa kịch tính gay cấn và yếu tố sinh tồn. -cốt truyện phù hợp nhất phục vụ cả người xem ở thành phố và nông thôn. Chúng tôi rất ngạc nhiên trước sự đón nhận tích cực dành cho một dạng phim táo bạo và khiêu khích như ‘Đảo cám dỗ’.

Danish Khan, người đứng đầu bộ phận kinh doanh của SonyLIV và Studio Next, nhấn mạnh tầm quan trọng của loạt phim truyền hình thực tế trong việc phản ánh giấc mơ quốc gia. Ông giải thích rằng những chương trình không có kịch bản này gây được tiếng vang với khán giả vì chúng khắc họa chân thực những khát vọng và mối quan tâm của quốc gia. Khan dự đoán rằng các chương trình tập trung vào tham vọng và phong cách sống, chẳng hạn như “Shark Tank” và “Million Dollar List,” sẽ ngày càng phổ biến ở Ấn Độ.

Khan cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc điều chỉnh nội dung: “Ví dụ: ‘Shark Tank India’, điều quan trọng là phải điều chỉnh nội dung để phản ánh chương trình. Ở Ấn Độ, tinh thần kinh doanh thường không được quảng bá như một nghề và ‘kinh doanh’ thường được coi là Với tư cách là một chuyên gia trong các gia đình doanh nhân, điều cần thiết là phải giải quyết vấn đề này bằng cách nêu bật những doanh nhân thế hệ đầu tiên có nền tảng kinh tế xã hội khác nhau – từ việc lựa chọn Cá mập cho đến thông điệp của chúng tôi, chúng tôi ghi nhận những nỗ lực và thành công của những doanh nhân thế hệ đầu tiên này. để thu hút lượng khán giả rộng hơn và thực sự làm cho ‘Shark Tank’ trở nên dễ hiểu ở Ấn Độ.

Alok Jain, người đứng đầu bộ phận giải trí tổng hợp tại Viacom18 (công ty đứng sau JioCinema), nêu bật sức hấp dẫn đặc biệt của truyền hình thực tế. Theo ông, chính sự kết hợp mạnh mẽ giữa sự quen thuộc và sự ngạc nhiên đã khiến truyền hình thực tế trở nên nổi bật. Ông nhấn mạnh rằng khía cạnh tương tác của những chương trình này, nơi người xem có thể bỏ phiếu hoặc tác động đến kết quả, thúc đẩy sự kết nối mạnh mẽ hơn giữa người xem và nội dung họ xem.

Jain cũng nhấn mạnh thành tích của “Bigg Boss” trên JioCinema: “Sự ra mắt của ‘Bigg Boss OTT’ trên JioCinema đã tạo dựng được sự hiện diện độc đáo bằng cách kết hợp các yếu tố như nguồn cấp dữ liệu trực tiếp có sẵn suốt ngày đêm, nhiều góc quay camera và sự tham gia tích cực hơn của khán giả . Những cải tiến này mang lại trải nghiệm hấp dẫn, chủ yếu thu hút khán giả trẻ đang tìm kiếm sự kết nối mật thiết hơn với nội dung, từ đó giữ cho chương trình luôn hiện đại trong thế giới kỹ thuật số đang phát triển nhanh chóng ngày nay.

Trong bối cảnh ngành đang thay đổi nhanh chóng, nhiều giám đốc điều hành hàng đầu dự đoán nội dung Ấn Độ có thể trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Nair khuyên: “Để biến ý tưởng của chúng tôi thành toàn cầu, các nhà sáng tạo Ấn Độ nên tập trung vào phát triển các khái niệm phổ quát có thể điều chỉnh, mở rộng và đổi tên thương hiệu; những ý tưởng này sẽ giúp đưa ý tưởng của chúng tôi xuyên biên giới.” Bhola đến từ Fremantle Ấn Độ bày tỏ hy vọng: “Thời điểm để điều này xảy ra đang đến rất nhanh!

Jain từ Banijay Châu Á bày tỏ sự tự tin của mình, nói rằng: “Kỹ năng kể chuyện của Ấn Độ đã được công nhận rộng rãi và các hình thức chương trình thực tế của chúng tôi có khả năng kết nối với mọi người trên toàn thế giới.” Tương tự, Jain từ Viacom18 đồng ý: “Các cuộc thảo luận của chúng tôi về tài sản trí tuệ ban đầu của chúng tôi cho thấy rằng có cơ hội ngày càng tăng để các định dạng thực tế nội địa của Ấn Độ được điều chỉnh trên toàn cầu. Khi mối quan tâm quốc tế đối với văn hóa, ẩm thực và lối sống đa dạng của Ấn Độ tăng lên, các chương trình độc đáo của Ấn Độ có thể gây ấn tượng hợp âm với khán giả toàn cầu.

Madhok, đại diện cho Prime Video, nhấn mạnh rằng bất kể hình thức nào – tội phạm có thật, hiện thực hay phim tài liệu – câu chuyện đều phải thu hút khán giả, duy trì sự quan tâm của họ từ tập này sang tập khác. Cũng giống như các chương trình có kịch bản, các tác phẩm không có kịch bản và phi hư cấu sẽ tạo ra mối liên kết mạnh mẽ giữa người xem và nhân vật, trong trường hợp này là các cá nhân hoặc đối tượng có thật, mời họ cùng tham gia một cuộc hành trình hấp dẫn.

2024-10-19 08:47