Là một người đã dành hàng thập kỷ để định hướng trong bối cảnh luôn thay đổi của ngành điện ảnh và truyền hình, tôi phải nói rằng thời điểm này thực sự chưa từng có. Sự phát triển của công nghệ AI, sự thay đổi mô hình kinh doanh và quan hệ đối tác xuyên Đại Tây Dương đã tạo nên một thời kỳ phát triển hấp dẫn.
Phần thứ mười của Chợ MIA ở Rome đã kết thúc vào thứ Sáu, với việc các nhà tổ chức báo cáo số lượng người tham dự tăng 10% so với sự kiện năm 2023, thu hút khoảng 2.800 người tham dự từ 60 quốc gia khác nhau đến Thành phố Rome trong 5 ngày với đầy đủ các phiên thuyết trình, thảo luận nhóm, và những cuộc tranh luận sôi nổi liên quan đến hiện trạng và khả năng tương lai của lĩnh vực điện ảnh và truyền hình toàn cầu.
Giám đốc Thị trường Gaia Tridente cho biết MIA đã nhận được sự công nhận và tin tưởng đáng kể, điều này khiến các nhà đầu tư quốc tế ưu tiên nó trong chương trình nghị sự của họ. Cô mô tả MIA là một thị trường giám tuyển đặc biệt, đóng một vai trò quan trọng trong việc hợp tác sản xuất và phục vụ như một cơ chế quan trọng để tài trợ, phân phối và quảng bá các tác phẩm và tài năng.
Hơn 600 dự án đã tham gia vào sự kiện giới thiệu và thị trường hợp tác sản xuất năm nay, đánh dấu mức tăng 20% so với năm 2023. Hơn nữa, có sự đa dạng về địa lý hơn bao giờ hết, với 90 quốc gia tham gia – tăng 12,5% so với 80 quốc gia tham gia. một phần năm ngoái.
Các nhà tổ chức chỉ ra rằng hơn 100 tác phẩm nghe nhìn đã được tạo ra sau khi những người tham gia tham gia thị trường hợp tác sản xuất MIA trong suốt 10 lần lặp lại của nó, mà họ gọi là “biểu tượng cho tính hiệu quả của thị trường” và là dấu hiệu cho thấy những cơ hội nghiên cứu có giá trị mà nó mang lại cho các nhà đồng sản xuất tiềm năng. -Nhà sản xuất và đối tác quốc tế.
[MIA] đại diện cho các yêu cầu chung của một hệ sinh thái toàn diện bao gồm nhiều ngành và thể loại khác nhau trong lĩnh vực nghe nhìn,” Tridente giải thích. “Nó cung cấp các hoạt động phù hợp trên các định dạng khác nhau, xem xét phân phối trong rạp chiếu phim cũng như xem trên TV và nền tảng kỹ thuật số. Về bản chất, nó phản ánh sự phát triển của lĩnh vực nghe nhìn, thích ứng nhạy bén với những thay đổi, đặc biệt là những tiến bộ công nghệ dành cho ngành công nghiệp sáng tạo.
Dưới đây là những điều rút ra được của EbMaster sau một tuần bận rộn ở Rome:
Các khoản giảm giá của Ý còn có cơ hội để cải thiện
Theo báo cáo của APA, hiệp hội các nhà sản xuất truyền hình của Ý tại MIA Market ở Rome, trong 5 năm qua, thị trường phim và truyền hình Ý đã tăng gần gấp đôi, với khoản đầu tư vào sản xuất nội dung gốc vượt 2 tỷ euro (2,16 tỷ USD) vào năm 2023. Tuy nhiên, dự kiến sẽ có sự chậm lại vào năm 2024 do những điều chỉnh của chính phủ đối với việc giảm thuế đã thúc đẩy sự tăng trưởng này và việc giảm phân bổ giảm giá xảy ra vào thời điểm cạnh tranh quốc tế ngày càng gay gắt. Báo cáo của APA tiết lộ rằng khoản giảm thuế của Ý chiếm khoảng 40% sản lượng trong nước vào năm 2022. Tuy nhiên, báo cáo cũng nhấn mạnh rằng các nước châu Âu khác đang cung cấp nhiều hỗ trợ hơn. Ví dụ: Pháp và Vương quốc Anh, gần đây đã tăng khoản giảm giá, đã tài trợ cho số dự án nhiều gấp ba lần so với Ý vào năm 2022. Hơn nữa, trong khi khoản giảm giá của Ý được giới hạn ở mức 9 triệu euro (9,75 triệu USD) cho mỗi dự án, thì mức trần của Pháp là 30 euro triệu đô la (32,4 triệu đô la) và không có giới hạn ở Anh, theo báo cáo. Nick Vivarelli
Người mua chơi an toàn với IP — nhưng liệu thị trường có thể sắp thay đổi không?
Trong một thị trường cạnh tranh đầy rẫy những kịch bản có kịch bản, những bất động sản đã có tên tuổi thường được người mua coi là khoản đầu tư an toàn hơn. Như người đứng đầu bộ phận sáng tạo của Sony Pictures Television, Lauren Stein, giải thích: “Phần lớn những gì đang bán hiện nay đều dựa trên Sở hữu trí tuệ (IP)”, mang lại cho người mua cảm giác an toàn vì nó có thể xuất phát từ nhiều nguồn khác nhau như sách, bài báo, hoặc những câu chuyện có thật ngoài đời. Tuy nhiên, Marc Helwig, người đứng đầu bộ phận truyền hình toàn cầu của Miramax, gợi ý rằng đối với các công ty có thư viện rộng lớn và phạm vi tiếp cận toàn cầu, chẳng hạn như Miramax, điều này có thể có nghĩa là đưa ra một sản phẩm mới mẻ cho sản phẩm hiện có để lôi kéo người mua. Tuy nhiên, thành công không phải lúc nào cũng có thể đoán trước được, bằng chứng đã được chứng minh qua những bộ phim thành công ngoài mong đợi như Baby Reindeer của Netflix. Emmanuelle Bouilhaguet, nhà sản xuất The Originals Productions, nhấn mạnh điểm này. Mặc dù việc thu hút khán giả cho một tài sản không xác định có thể khó khăn hơn, Bouilhaguet nhấn mạnh rằng ưu tiên của họ là giữ quyền đối với các tài sản này, vì chúng tạo thành bản chất của công ty sản xuất của họ.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi nhận thấy có sự thay đổi thú vị trên thị trường phát trực tuyến ở Pháp. Thay vì chỉ khao khát các Tài sản trí tuệ (IP) đã được thiết lập, các nền tảng như France Télévisions giờ đây quan tâm nhiều hơn đến các chương trình cây nhà lá vườn dài hạn với những ý tưởng độc đáo. Ngay cả Sony gần đây cũng đã thấy con lắc này hướng về bản gốc. Như Helwig của Miramax đã nói: “Thị trường hiện tại khá khó đoán và mọi người đều hơi e ngại. Tuy nhiên, khi mọi thứ ổn định, tôi tin rằng những tiếng nói nguyên bản sẽ chiếm ưu thế. Điều quan trọng là phải cho họ cơ hội tỏa sáng.” -Christopher Vourlias
Việc sản xuất phim độc lập ở châu Âu vẫn “bị đe dọa”
Là một người đam mê điện ảnh, tôi nhận thấy những trở ngại mà ngay cả những nhà sản xuất phim độc lập lâu đời cũng phải đối mặt khi tài trợ cho phim ngày nay. Jonas Dornbach, Giám đốc điều hành của Komplizen Films (nhóm đứng sau “Maria” và “Toni Erdmann”), nói rõ ràng rằng: “Ngày càng khó đảm bảo nguồn tài trợ cho phim.” Ông nói thêm, “Dường như có xu hướng tự bảo vệ ngày càng tăng giữa các quốc gia và các quy tắc ngày càng nghiêm ngặt hơn. Mọi người dường như đều ưu tiên lợi ích quốc gia của mình.” Andrea Occhipinti, Giám đốc điều hành của Lucky Red ở Ý, cũng đồng tình khi nói: “Cần nhiều nỗ lực hơn trước để tập hợp các mảnh ghép lại với nhau để hợp tác sản xuất. Bạn cần phải tháo vát, có các mối quan hệ và quan trọng nhất là có một dự án có thể gây tiếng vang trên toàn cầu.
Pháp, dẫn đầu bằng cách yêu cầu Netflix cam kết sản xuất nội dung địa phương, đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho nhiều ngành công nghiệp châu Âu do cách tiếp cận “ngoại lệ văn hóa” đặc biệt của nước này. Tuy nhiên, mỗi câu chuyện thành công đều là kết quả của nỗ lực không mệt mỏi của các công đoàn Pháp và các chuyên gia trong ngành. Như Marie Ange Luciani, nhà sản xuất bộ phim “Anatomy of a Fall”, nói: “Hàng năm chúng tôi phải đấu tranh với chính phủ của mình để giành được nó.” Theo lời của cô ấy, “Chúng tôi liên tục bị đe dọa.” Dornbach, đại diện cho Komplizen, một phần của The Creatives – một liên minh của các công ty sản xuất độc lập, tìm thấy sự đoàn kết và sức mạnh khi hợp tác với các nhà sản xuất đồng nghiệp có cùng mục tiêu. Dornbach mô tả sự hợp tác này vừa mang lại lợi ích cho các dự án riêng lẻ, vừa mang lại lợi ích cho việc vận động thay mặt cho toàn ngành, nói rằng nó “vô giá” trong việc điều hướng môi trường hỗn loạn. C.V.
…nhưng các mô hình tài chính mới đang xâm nhập
Đối với các nhà sản xuất phim độc lập ở Châu Âu, có một điều may mắn: các phương pháp cấp vốn sáng tạo đang tạo ra những lộ trình sáng tạo để cấp vốn cho phim, thường là từ các nhà đầu tư cổ phần vốn đã sẵn sàng chấp nhận rủi ro. Như Andrea Scarso, thuộc công ty quản lý quỹ IPR.VC, đã tuyên bố: “Chúng tôi càng chứng minh rằng phim có thể thành công, lan rộng trên toàn cầu và có sức hấp dẫn quốc tế thì khía cạnh rủi ro càng trở nên ít đáng lo ngại hơn.” Ủy ban Châu Âu đã công bố một công cụ đầu tư vốn cổ phần chuyên dụng cách đây hai năm để kích thích sản xuất và phân phối ở Châu Âu, nhưng chi phí tăng vọt có thể gây nguy hiểm cho những nỗ lực này. Mike Goodridge của Good Chaos (Anh) nhấn mạnh rằng nhân tài và chi phí đoàn làm phim ngày càng tăng đang khiến việc đầu tư vào phim trở thành một đề xuất vô lý. Frédéric Fiore, chủ tịch của Logical Pictures, cũng đồng tình: “Nếu chi phí quá cao, chúng tôi sẽ không thể sản xuất được. Và ngay cả khi bộ phim thành công thì lợi nhuận tiềm năng cũng sẽ giảm đi.” Ông nói thêm: “Đối với một bộ phim hoạt động tốt, chúng tôi cần tối đa hóa lợi nhuận để bù đắp rủi ro cho danh mục đầu tư của mình.
Đối với những người sáng tạo nội dung châu Âu như tôi, lợi thế nằm ở chỗ “Hệ thống trợ cấp của châu Âu đóng vai trò quan trọng trong việc thu hút các nhà đầu tư, mang lại hồ sơ rủi ro cân bằng hơn cho sản xuất”. Như tuyên bố của Malte Grunert, người sáng lập Công viên giải trí, nhà sản xuất “All Quiet on the Western Front”. Ngoài ra, mối quan hệ hợp tác với các thương hiệu lâu đời đang ngày càng trở nên phổ biến – ví dụ như hãng thời trang Pháp Saint Laurent hợp tác với Jacques Audiard trên “Emilia Perez”. Trong bối cảnh truyền thông ngày càng phát triển, mạng lưới phân phối thích hợp mang đến những cơ hội kiếm tiền mới. Như đồng giám đốc CAA Media Finance, Benjamin Kramer đã nói, “Với lượng khán giả đại chúng ngày càng giảm, mọi người đang tìm kiếm nội dung ở những ngóc ngách.” Ông nhấn mạnh Angel Studios, nhà phân phối các bộ phim như “Sound of Freedom”, là một ví dụ về thành công trong việc tạo ra một mô hình kinh doanh độc đáo để phục vụ các thị trường ngách. Về bản chất, khi một khán giả cụ thể tìm thấy giá trị trong tác phẩm của bạn, điều đó sẽ mở ra cơ hội kinh doanh khả thi và sẽ có những người sáng tạo, nhà làm phim và nhà phân phối phục vụ những khán giả này.
Châu Âu “đằng sau trò chơi” về A.I.
Khoảng nửa năm trước, người sáng lập và Giám đốc điều hành của Wild Sheep Content, Erik Barmack, đã nhận thấy ở Hollywood có sự thừa nhận tạm thời rằng AI đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất nội dung. Ngược lại, Châu Âu, nơi đi tiên phong trong việc xây dựng khuôn khổ pháp lý đầu tiên trên thế giới về quy định AI, đã hơi muộn trong việc chấp nhận sự chấp nhận này. Miki Mistrati, nhà sản xuất điều hành tại Snowman Productions của Đan Mạch, tuyên bố rằng các đài truyền hình hiện đang bị tụt lại phía sau và đại diện trong ngành nên khuyến khích các mạng và cơ quan quản lý thừa nhận lợi ích của công nghệ AI, đồng thời đảm bảo thực hiện các biện pháp bảo vệ thích hợp để các hoạt động có trách nhiệm phát triển.
Đang có cuộc tranh luận về việc có bao nhiêu công việc sẽ được thay thế bằng phần mềm AI cắt giảm chi phí, Christina Caspers-Roemer từ chuyên gia VFX TRIXTER của Đức nói rằng “công việc có thể thay đổi nhưng sẽ không biến mất”. Tuy nhiên, những lo ngại về bảo vệ bản quyền vẫn còn đáng kể. Bất chấp những lo ngại xung quanh những tiến bộ của AI, Ariens Damsi của Eliofilm của Ý, người có bộ phim ngắn “The Eggregores’ Theory” gần như được sản xuất hoàn toàn bằng AI, nhấn mạnh rằng sự tham gia của con người vẫn rất cần thiết. Ông giải thích rằng mặc dù AI dễ dàng tạo ra các kết quả chung nhưng việc tạo ra thứ gì đó độc đáo có thể là một thách thức. Tuy nhiên, khi công nghệ phát triển, Radek Wegrzyn từ Magical Realist của Đức cảnh báo rằng AI mà chúng ta thấy ngày nay chỉ là thứ tồi tệ nhất xét về khả năng và ứng dụng.
Hãy bình tĩnh và tiếp tục
Chỉ trong một năm kể từ khi Chợ MIA được tổ chức tại Rome, đã có những thay đổi đáng kể trong ngành. Như Giám đốc điều hành Turning Point, Carlo Dusi đã nêu, những thay đổi này bao gồm sự xuất hiện của các công nghệ phân phối nội dung mới, việc bổ sung các cấp độ hỗ trợ quảng cáo trên nền tảng phát trực tuyến và giảm đáng kể chi phí sản xuất. Arvand Khosravi, người đứng đầu chiến lược truyền hình có kịch bản của Phần thứ năm, giải thích rằng trọng tâm chính của ông bây giờ là trang bị cho các nhà sản xuất của họ những hiểu biết mới nhất về thị trường, hiểu rõ những gì người mua hiện đang tìm kiếm và những gì họ không tìm kiếm. Ông đặt mục tiêu dự đoán những người mua này có thể ở đâu trong một hoặc hai năm nữa trong giai đoạn tái cơ cấu doanh nghiệp và động lực thị trường luôn thay đổi này.
Các nhà sản xuất châu Âu muốn thiết lập sự hợp tác với các đối tác Mỹ đã quen với hệ thống sản xuất của Hollywood đã gặp khó khăn trong việc thuyết phục Mỹ rằng họ khác biệt. Tuy nhiên, khi ngân sách ở Burbank thắt chặt, mô hình hợp tác sản xuất ngày càng được công nhận và sẵn sàng áp dụng nó. Theo Laura Avril của Buendia Estudios, sự thay đổi này mang đến cơ hội hấp dẫn cho các công ty như Media Res, người coi vai trò của họ là “phương tiện” cung cấp hỗ trợ tài chính và kinh doanh cho các ủy viên. Họ có thể hỗ trợ bằng các biện pháp khuyến khích về thuế, thu hút nhân tài và tìm kiếm những chương trình đầy hứa hẹn. Tuy nhiên, những mối quan hệ hợp tác này được thành lập dựa trên sự tin tưởng và việc chứng minh tính khả thi của việc sản xuất là điều quan trọng trong các cuộc thảo luận này và quan trọng hơn là chứng minh rằng bạn có thể thực hiện các cam kết sáng tạo của mình.
Mặc dù thức dậy với thời tiết u ám ở Rome vào thứ Sáu, những đám mây mưa cuối cùng cũng tan đi, có thể cho thấy một tia lạc quan đối với một ngành đang phải đối mặt với sóng gió do suy thoái kinh tế, đại dịch toàn cầu, việc tái tổ chức công ty và các cuộc đình công gần đây ở Hollywood vào năm ngoái.
Theo Joe Lewis, người sáng lập Amplify Pictures có trụ sở tại L.A., người đã sản xuất các chương trình như “Fleabag” và “100 Foot Wave”, công việc kinh doanh hiện ổn định và mở rộng. Tuy nhiên, nó không tăng trưởng với tốc độ như trong thập kỷ qua. Tuy nhiên, ông nhấn mạnh rằng lĩnh vực truyền hình hiện nay có nhiều tiềm năng tài chính hơn bao giờ hết. Về bản chất, mọi thứ sẽ diễn ra tốt đẹp về lâu dài, nhưng trọng tâm trong ngắn hạn là xác định các cơ hội. C.V.
- Solana khơi dậy hy vọng về sự khởi sắc khi phe bò tiếp tục gặp khó khăn
- Tệp Phong cách: Tuần này về Giao diện
- Kate và Rio Ferdinand khoe cơ thể trên bãi biển khi họ thể hiện tình cảm trong giờ nghỉ nắng ở Mykonos
- Rebel Wilson phản công lại các nhà sản xuất bộ phim đầu tay do cô làm đạo diễn bằng tuyên bố gay gắt nhắm vào tỷ phú tài chính Len Blavatnik
- Tại sao chồng của Candace Cameron Bure ‘không muốn đeo’ huy chương Olympic của anh ấy
- Christina Applegate có chương trình truyền hình thực tế ’24/7′ tại nhà để giúp cô ấy vượt qua các phương pháp điều trị MS: ‘Tôi thích xem những điểm không hoàn hảo của con người thật!’
- Cựu ngôi sao cricket người Anh Graham Thorpe chết vì tự tử, vợ anh nói
- SOL có mất đi tia lửa không? Mạng lưới của Solana có thể có câu trả lời vì…
- Tiết lộ biệt thự Malibu bị rút ruột của Kanye West do chủ sở hữu mới của kiến trúc sư nổi tiếng Tadao Ando thiết kế
- Các diễn viên của Baywatch chỉ kiếm được 3.500 USD mỗi tập và không thể tăng hay giảm 5 pound: ‘Mọi người đều dùng một lần’
2024-10-18 23:18