Tim Heidecker không cố làm bạn cười với album dân ca ‘Slipping Away’: ‘Đời sống nghệ thuật của tôi luôn che mờ bản sắc và sự trớ trêu’

Là một người đã dành nhiều năm quan sát và châm biếm văn hóa Mỹ, tôi không thể không nhận thấy sự giống nhau đáng kinh ngạc giữa các nhân vật mà chúng tôi đã tạo ra và một số nhân vật chính trị nhất định, như JD Vance, mới xuất hiện gần đây. Đó không chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên; giống như chúng ta đã chạm vào một cái giếng sâu, tối tăm nào đó của nam tính Mỹ vốn đã tồn tại từ lâu.

Trong nhiều thập kỷ qua, Tim Heidecker đã xây dựng một thế giới hài hước rộng lớn bằng cách sử dụng các chương trình truyền hình, phim, loạt phim trực tuyến và podcast.

Xuyên suốt một phần quan trọng, bao gồm nhiều tập phim “Tim & Eric”, “On Cinema”, “Office Hours”, phim giả tưởng chính trị năm 2019 của ông “Mister America” và chương trình độc thoại nghiệp dư đặc biệt có chủ ý “An Evening With Tim Heidecker, ” anh ấy thường xuyên miêu tả chính mình (mặc dù, ở một mức độ nào đó, theo một cách hơi cách điệu).

Trong cuộc trò chuyện của chúng tôi với EbMaster, Heidecker giải thích rằng hành trình nghệ thuật của anh ấy xoay quanh việc che giấu danh tính của một người và sử dụng sự mỉa mai theo cách mà tôi vẫn chưa rõ tôi là ai khi tương tác với anh ấy.

Theo quan điểm của tôi, với sản phẩm folk-rock mới nhất của anh ấy có tựa đề “Slipping Away”, nghệ sĩ hài hước đã tránh xa những câu chuyện cười để chia sẻ một tuyển tập các giai điệu chân thành đi sâu vào chủ đề về sự già đi, sự e ngại và cái chết sắp xảy ra. Lần này anh ấy không ở đây để làm bạn vui mà là để bày tỏ những cảm xúc sâu sắc nhất của mình thông qua âm nhạc.

Về nhận thức về Tim Heidecker là ai và khi nào nên coi anh ấy là nghiêm túc, anh ấy thừa nhận rằng hành động của anh ấy đã tạo thêm một lớp phức tạp.

Là một người đam mê điện ảnh, gần đây tôi rất hân hạnh được ngồi trò chuyện thú vị với nghệ sĩ giải trí đa tài này, thảo luận về hành trình sáng tác của anh ấy, quyết định sử dụng tên thật của anh ấy thay vì lấy một nhân vật sân khấu và những điểm tương đồng nổi bật trong một số tính cách của anh ấy. các nhân vật chia sẻ kinh nghiệm của JD Vance.

Trong phần review phim, tôi xin bày tỏ điều đó như sau:

Giống như bạn đang nói: “Tôi không chắc về nguồn gốc của nó. Tôi đã từng có khả năng thực hiện nó, nhưng bây giờ dường như tôi không thể làm được nữa. Tôi có thể xử lý tốt các công việc khác, nhưng đặc biệt là công việc đó.” trốn tránh tôi.

Chỉ để xác nhận, bạn hoàn toàn hiểu rõ các từ này. Nhưng bạn có thực sự trải nghiệm cảm giác này trong suốt các dự án sáng tạo của mình không? Hiện tại việc tạo ra ý tưởng có khó khăn hơn đối với bạn không?

Với tư cách là một người xem phim suy ngẫm về trải nghiệm của mình, tôi có thể liên tưởng đến những thăng trầm sáng tạo đó. Mặc dù tôi không hoàn toàn bị thuyết phục bởi khái niệm về sự sáng tạo hữu hạn hay những ý tưởng hạn chế, nhưng tôi thấy mình rút ra được cảm xúc khi sáng tác một bài hát. Nó không phải lúc nào cũng là về những đam mê sâu xa hay những nỗi ám ảnh tột độ; đôi khi đó chỉ là cảm giác nhất thời. Đôi khi, tôi có thể cảm thấy cạn kiệt khả năng sáng tạo, nhưng tôi vẫn nhớ cảm giác tương tự ở tuổi mười sáu. Bạn có thể thấy mình đang nghĩ: “Tôi không có ý tưởng nào cả” để rồi khám phá ra một ý tưởng mới ngay ngày hôm sau.

Nhìn chung, album mang lại cảm giác khá u ám. Bạn có thấy việc kết thúc bằng một ca khúc mang lại chút lạc quan là điều quan trọng không?

Hoàn toàn có thể, trong nhận thức muộn màng, tôi thấy mình đang cân nhắc về nó. Ca khúc cuối cùng gây ấn tượng sâu sắc với tôi, vì tôi đã đầu tư công sức đáng kể vào dự án mà tôi vô cùng tự hào này. Tuy nhiên, tôi không chắc liệu kết thúc bằng một nốt nhạc u sầu như vậy có phải là lựa chọn đúng đắn hay không. Tôi chợt nhận ra rằng tôi có khả năng định hình câu chuyện của mình và tôi có thể truyền hy vọng ngay cả khi phản ánh những cảm xúc lo lắng hoặc ngày tận thế. Cái nhìn sâu sắc bất ngờ này đã thúc đẩy tôi khám phá những cách để tiếp tục gây ngạc nhiên cho khán giả của mình.

Ý tưởng sáng tác bài hát đến từ đâu? Và đó có phải là quá trình hình thành ý tưởng tương tự như bộ phim hài của bạn không?

Điển hình là một bài hát dường như xuất hiện bất ngờ, dẫn đường cho tôi đi về phía trước. Nghe có vẻ hơi bí ẩn nhưng nó chính xác. Ca khúc đầu tiên tôi viết cho album này là “Hey, Could You Call My Mom for Me?”, xuất phát từ một sự việc rất có thật ở Vancouver, nơi có tỷ lệ người vô gia cư và nghiện ma túy rất cao. Một trường hợp xảy ra khi một đứa trẻ yêu cầu tôi gọi cho mẹ nó. Sự việc này đã khơi dậy những suy nghĩ về đại dịch và tình trạng thế giới, truyền cảm hứng cho tôi viết bài hát đó, từ đó dẫn đến việc sáng tác một số bài hát khác.

Đó là một trải nghiệm nặng nề. Chuyện đó như thế nào?

Ở một quận được gọi là Gastown, thường được gọi là “Thị trấn Zombie”, tôi thấy mình phải di chuyển suốt những giờ đầu ngày. Khu vực này nổi tiếng với số lượng người nghiện ma túy và người vô gia cư cao, cơ quan thực thi pháp luật dường như nhắm mắt làm ngơ. Cảnh tượng vừa giật mình vừa chán nản, khiến tôi không biết phải làm thế nào để giúp đỡ. Trong cơn bốc đồng, tôi đã đưa một ít tiền cho một cậu bé. Tôi vẫn không chắc liệu hành động của mình có hiệu quả nhất hay không nhưng tôi cảm thấy buộc phải làm điều gì đó. Tôi đã quan sát thấy những tình huống tương tự ở San Francisco và các vùng khác trên đất nước. Thanh thiếu niên, từ thanh thiếu niên đến những người ở độ tuổi đôi mươi, đang phải vật lộn để sinh tồn trên đường phố. Đó là một tình huống khiến tôi đau lòng, có lẽ vì tôi có con riêng, và có vẻ như một số người trẻ này có thể đã từng ở một vị trí tốt hơn, chỉ để rồi thấy mình trong tình trạng khó khăn này.

Vì bạn đã tạo ra một thế giới truyện tranh rộng lớn và châm biếm như vậy, bạn đã bao giờ gặp khó khăn trong việc thể hiện cảm xúc chân thật đằng sau những dự án tương tự như dự án này chưa?

Đó là điều tôi đã làm được một thời gian và nó đang giảm dần – số người bối rối vì nó. Qua “Giờ hành chính” và qua các cuộc phỏng vấn như thế này và nói chuyện trên báo chí về nó, tôi nghĩ nó khá thuyết phục. Sẽ luôn có sự hoài nghi đối với các diễn viên hoặc bất kỳ ai không trở thành nhạc sĩ. Luôn có một chút do dự hoặc hoài nghi về việc liệu chúng có hợp pháp hay không. Cuộc đời nghệ thuật của tôi là che đậy danh tính và sự mỉa mai, khiến bạn không biết mình đang gặp ai khi tiếp xúc với tôi. Vì vậy, tôi hiểu rằng tôi đã làm cho nó trở nên khó khăn hơn.

Ngay từ đầu, nỗ lực này đã đóng vai trò như một con đường để thể hiện bản thân. Điều khiến tôi thích thú ở khía cạnh này là việc thoát khỏi giới hạn của tính cách hài hước. Thật là thoải mái vì nếu tôi cảm thấy buộc phải duy trì một nhân vật duy nhất, tôi sẽ hoàn toàn không vui. Gần đây, tôi đã chia sẻ một cuộc phỏng vấn mà tôi đã thực hiện và có người đã nhận xét: “Tất cả những gì chúng tôi muốn là bạn nói về ‘Trên điện ảnh'”. Trong khi tôi đánh giá cao ‘Trên điện ảnh’, ý nghĩ về việc buộc khán giả chỉ tập trung vào một điều đó sẽ khiến tôi phát điên. Hơn nữa, có rất nhiều người chưa được tiếp xúc với Tim & Eric trong suốt quá trình trưởng thành của họ và thay vào đó họ đang khám phá ra công việc trước đây của tôi thông qua âm nhạc.

Trong cuộc thảo luận của mình, bạn đã đưa ra khái niệm che giấu danh tính của một người trong tác phẩm của mình. Đó là một kỹ thuật mà tôi chưa từng thấy được người khác sử dụng một cách sáng tạo như trong trường hợp của bạn.

Quả thực, tôi đồng tình. Tôi vẫn chưa gặp ai thực hiện nó tương tự. Tuy nhiên, tôi ngần ngại khoe khoang về điều đó vì nó có thể bị coi là kiêu ngạo. Andy Kaufman thường khám phá những chủ đề như vậy trong tác phẩm của mình.

Bạn đã bao giờ cân nhắc việc sử dụng nghệ danh cho âm nhạc của mình chưa?

Eric Wareheim và tôi nhận thấy ý tưởng sử dụng những cái tên khác nhau cho mỗi nhân vật có vẻ khá sáo rỗng. Thay vào đó, chúng tôi thích trình bày nhiều khía cạnh khác nhau của bản thân, thấy nó hấp dẫn hơn. Việc đặt tên nhân vật riêng biệt dường như đã lỗi thời đối với chúng tôi. Đôi khi, chúng tôi đã đặt tên cho các bản phác thảo hoặc nhân vật cụ thể, nhưng Tim Heidecker được miêu tả là diễn viên hài tệ nhất mà bạn từng thấy trong một bối cảnh, trong khi ở một bối cảnh khác, anh ấy đóng vai một diễn viên trong một bộ phim có thể hấp dẫn bạn. Cuối cùng, mục tiêu của tôi là khiến mọi người phải thốt lên, “Anh chàng này thật đa năng. Anh ấy đã làm rất nhiều điều độc đáo. Tôi không thích mọi thứ anh ấy làm, nhưng tất cả dường như đều xuất phát từ cùng một óc sáng tạo.

Trên Spotify, sự hòa quyện độc đáo của âm nhạc thật hấp dẫn. Ví dụ: bạn có thể tìm thấy “Slipping Away”, một tuyển tập các giai điệu dân gian chân thành, song song với “An Evening With Tim Heidecker”, một giờ hài kịch độc thoại vô tình hài hước.

Nó có vẻ bất lợi cho tôi về mặt kinh doanh, vì các thuật toán hiện tại có xu hướng tạo ra sự nhầm lẫn cho người dùng. Thật không may, đây dường như là tình trạng hiện tại và tôi không có nhiều ảnh hưởng đến nó.

Tôi có thể hỏi liệu album này có mang đến một con đường khác thường cho sự hài hước hay không, có lẽ là gián tiếp như vậy? Ví dụ: bài hát “Like I Do” có giai điệu hài hước, nhưng nó không phải là thể loại hài mà người ta thường liên tưởng đến Tim Heidecker. Dường như có sự ảnh hưởng của âm nhạc dân gian ở đây.

Tuyệt đối. Áp lực bớt căng thẳng hơn, đặc biệt là ở khía cạnh hài hước. Sáng tác đối với tôi bao gồm hai yếu tố riêng biệt. Một là sự giải phóng đích thực, thô sơ và đầy cảm xúc của bản thân. Cách còn lại giống như giải một câu đố ô chữ hoặc chơi trò chơi chữ. Thật thú vị khi đan kết các ý tưởng lại với nhau, tạo vần trong vần hoặc thực hiện các cuộc gọi lại. Thông thường, nó phải hài hước. Tuy nhiên, bạn sẽ không thấy mình cười thành tiếng khi nghe album này. Nhưng so với đĩa hát của Bruno Mars, nó có thể còn buồn cười hơn.

Đã có rất nhiều cuộc thảo luận trên mạng xã hội, so sánh các cảnh trong “An Evening With Tim Heidecker” và “Mister America” với các clip của JD Vance. Bạn nghĩ gì về sự so sánh này?

Trong vài tháng qua, “Mister America”, phần lớn phim độc thoại đặc biệt và các phần của “On Cinema” đã mang lại cảm giác quen thuộc đến kỳ lạ với JD Vance. Tôi tin rằng chúng ta đã tình cờ phát hiện ra một khía cạnh độc đáo của nam tính Mỹ mà chúng ta thấy vừa thú vị vừa hấp dẫn để châm biếm. Chúng tôi không trêu chọc điều gì đó hư cấu – nó đã có sẵn ở đó rồi. Nó giống như Ted Cruz một thập kỷ trước. Nhân vật này đã xuất hiện được một thời gian. JD Vance, trong mùa chính trị này, là diễn viên chính trong chương trình đó. Anh ấy là hiện thân của mẫu đàn ông cụ thể đó. Tôi có thể không có kỹ năng mô tả chính xác đó là gì, nhưng bạn sẽ nhận ra nó khi gặp nó.

Anh ấy có vẻ như đang cố gắng bù đắp cho điều gì đó, có lẽ cảm thấy hơi lạc lõng hoặc khó xử khi có mặt chính họ.

Nhiều khía cạnh trong tính cách công chúng của JD Vance rất hời hợt, phản ánh sự nghi ngờ rộng rãi rằng hành vi chính trị ngày nay thường có vẻ thiếu chân thành. So với những người khác trong lĩnh vực của mình, Vance có vẻ đặc biệt không tự nhiên khi cố gắng tỏ ra như một người thường. Khi kiểm tra kỹ hơn, sự khó chịu này trở nên dễ hiểu hơn. Vance có mối liên hệ với nhóm Peter Thiel và giới thượng lưu giàu có, những người có quan điểm lạc hậu về hoạt động lý tưởng của xã hội. Điều này làm dấy lên lo ngại rằng Vance có thể đang giả dạng một người theo chủ nghĩa dân túy trong khi anh ta thực sự là một con rối bị thao túng vì mục đích của họ. Suy nghĩ này, với âm hưởng lạnh lùng, lạnh lùng như “Trái đất chết tiệt, chúng ta sẽ sống trên sao Hỏa nếu bạn có đủ khả năng”, thực sự đáng sợ.

Bạn nghĩ gì về việc sử dụng chính trị làm chủ đề hài hước nói chung? John Oliver gần đây không đồng ý với quan điểm cho rằng Donald Trump là một “mỏ vàng hài kịch”, nói rằng: “Đó không phải là một món quà mà bất kỳ ai trong chúng tôi cũng yêu cầu.

Tôi sẽ tách biệt mọi thứ, bởi vì trong thời gian không phát sóng, tôi không thấy anh ấy buồn cười chút nào. Tôi thấy những ý tưởng của anh ấy và những người xung quanh anh ấy rất đáng sợ, đáng lo ngại và gây tổn hại cho tương lai của gia đình tôi. Nhưng hoàn toàn không còn nghi ngờ gì nữa rằng anh ấy, với tư cách là một nhân vật, vẫn rất vui nhộn. Thật không thể tin được. Trong “Giờ làm việc” hôm nay, tôi đã nói đùa toàn bộ câu nói “đứng lại và chờ đợi” mà anh ấy đã nói [với nhóm cực đoan cánh hữu Proud Boys], và tôi và Vic [Berger] bắt đầu cười ra nước mắt. Bởi vì điều hài hước ở chỗ: anh ấy không có ý nói điều đó, anh ấy chỉ nói đùa thôi. Anh ta đã đánh lừa nó và nó tạo ra một cơn ác mộng cho anh ta. Lời nói phát ra từ miệng anh chàng đó, và anh ta không có bất kỳ sự kiểm soát nào đối với nó, và điều đó tạo ra tất cả những vấn đề này. Bạn không thể xem được nhiều bộ phim hài kinh điển hơn thế và nó đang diễn ra trong đời thực. Có hàng triệu điều buồn cười về anh ấy ở cấp độ nhân vật, nhưng ý nghĩa trong thế giới thực của nó lại không hài hước bằng. Vì vậy, đối với Stephen Colberts và John Olivers, tôi có thể thấy nó trở thành lực cản như thế nào.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng.

2024-10-18 19:48