Đỉnh điểm truyền hình hướng đến Cannes khi Mipcom khởi động với nhiều nhà điều hành và chương trình hơn khi cuộc săn lùng các chương trình trò chơi và loạt phim không có kịch bản đang diễn ra

Đỉnh điểm truyền hình hướng đến Cannes khi Mipcom khởi động với nhiều nhà điều hành và chương trình hơn khi cuộc săn lùng các chương trình trò chơi và loạt phim không có kịch bản đang diễn ra

Là một chuyên gia dày dạn kinh nghiệm trong ngành với hàng chục năm kinh nghiệm, tôi thấy mình đồng tình với những hiểu biết sâu sắc được chia sẻ bởi những đồng nghiệp đáng kính này. Sự gia tăng của việc sản xuất nội dung không có kịch bản thực sự là một sự phát triển hấp dẫn, một sự phát triển phản ánh những quan sát của riêng tôi trong bối cảnh giải trí ngày càng phát triển.


Mặc dù MipTV chuyển địa điểm sang London, Mipcom Cannes chứng kiến ​​​​sự hồi sinh đáng kể, mạnh mẽ hơn trước đây khi lượng người tham dự ngày càng tăng nhân dịp kỷ niệm 40 năm lịch sử của nó.

Mặc dù phải đối mặt với thách thức gấp bốn lần từ suy thoái kinh tế, tái cơ cấu doanh nghiệp, đại dịch toàn cầu và hai cú đánh từ Hollywood, ngành truyền hình vẫn không hề suy tàn. Thay vào đó, các giám đốc điều hành và nhà sản xuất đang nắm bắt những cơ hội mới, đặc biệt là trong các lĩnh vực như lập trình không có kịch bản và tiến bộ công nghệ.

Cho đến nay, có vẻ như Mipcom sẽ có nhiều người tham dự hơn trong năm nay so với năm 2023, với hơn 11.000 đại biểu đại diện cho 100 quốc gia khác nhau đổ về Croisette.

Tôi thấy lĩnh vực truyền hình trên toàn thế giới có khả năng thích ứng đáng kể. Nó liên tục tự đổi mới và Mipcom đóng góp đáng kể vào sự chuyển đổi này bằng cách tập hợp một phần lớn ngành công nghiệp của chúng tôi dưới một mái nhà. Nền tảng này tạo điều kiện thuận lợi cho các công ty điều hướng các xu hướng mới nổi, có thể là tiến bộ công nghệ, sáng tạo nội dung hoặc thói quen xem”, Lucy Smith, người đứng đầu Bộ phận Nội dung của RX Pháp giám sát Mipcom, nhận xét.

Ngoài sự góp mặt của những nhân vật chủ chốt như Tony Vinciquerra từ Sony Pictures Entertainment, James Farrell của Amazon MGM Studios và Jane Turton từ All3Media, những người sẽ có bài phát biểu quan trọng, Mipcom cũng sẽ nhấn mạnh sự giao thoa giữa công nghệ và giải trí thông qua hai sự kiện đặc biệt. Đầu tiên là hội nghị thượng đỉnh tập trung vào các kênh NHANH CHÓNG và tích hợp AVOD, với sự tham gia của các chuyên gia từ Banijay Rights, BBC Studios và Fremantle. Thứ hai, một hội nghị thượng đỉnh về AI sẽ được tổ chức, mời các công ty công nghệ như Google và các công ty giải trí như Newen Studios và TF1 Group thảo luận về trí tuệ nhân tạo.

Theo Smith, mặc dù trọng tâm chính của chúng tôi vẫn là phân phối quốc tế, nhưng ngày càng có nhiều người tham dự tại Mipcom tham gia vào các lĩnh vực liên quan đến nội dung và công nghệ. Những cá nhân này đang ngày càng trở nên có ảnh hưởng trong ngành.

Sally Habbershaw, Phó chủ tịch điều hành khu vực Châu Mỹ tại All3Media International, đã nhận thấy sự gia tăng lượng người tham dự từ các nhà khai thác AVOD (Video quảng cáo theo yêu cầu) và FAST (Truyền hình phát trực tuyến được hỗ trợ quảng cáo miễn phí), cũng như một số dịch vụ AVOD (Video quảng cáo theo yêu cầu) các nhà cung cấp đang thử nghiệm lĩnh vực này.

Dự kiến ​​có khoảng 3.600 người tham dự hội nghị ngành được tổ chức tại Cannes. Trong số đó có các giám đốc điều hành đại diện cho các nền tảng phát trực tuyến, các công ty phát sóng truyền thống và các kênh Chuyển tiếp nhanh (FAST). Hơn nữa, Smith ghi nhận sự gia tăng số lượng người tham dự từ Châu Mỹ Latinh và Châu Á.

Khi “Peak TV” dường như đã lùi vào dĩ vãng, các thuật ngữ như “chương trình không có kịch bản cao cấp” và “giải trí theo phong cách xà phòng” có thể sẽ thống trị các cuộc thảo luận tại Mipcom. Ngoài ra, các hình thức có sự góp mặt của những người nổi tiếng, sự hồi sinh của các game show và các cuộc thi ca hát hiện rất phổ biến.

Arthur Essebag, nhân vật truyền hình nổi tiếng người Pháp, nhà sản xuất và người sáng lập Satisfaction Group ở Paris, cho biết các đài truyền hình đang ngày càng tập trung vào chương trình không có kịch bản để bù đắp khoảng trống do phim truyền hình Mỹ tạo ra. Essebag nói: “Có một vấn đề nghiêm trọng với các chương trình truyền hình ở Hoa Kỳ; chúng không hoạt động hiệu quả như trước đây và vấn đề này đã bị khuếch đại bởi các cuộc đình công ở Hollywood”.

Essebag, đối tác của Fulwell 73, Keshet International và Yes Yes Media, tuyên bố: “Các chương trình truyền hình chất lượng ngang bằng hoặc vượt qua loạt phim Mỹ với chi phí tương đương chủ yếu bao gồm các game show.

Ban đầu, truyền hình thực tế không mấy hấp dẫn đối với những người phát trực tuyến, nhưng giờ đây tất cả đã thay đổi. Họ đã bắt kịp xu hướng và ngày càng tham gia nhiều hơn, đặc biệt là trong lĩnh vực loạt phim dài tập không có kịch bản.

Theo Lucas Green, người đứng đầu nội dung của Banijay Entertainment, công ty quản lý các chương trình như “The Summit”, “Deal or No Deal Island” và “By Land, Air and Sea”, các phim kinh dị không có kịch bản đang chứng tỏ có tác động đáng kể đến khán giả. các bộ truyền phát.

Green đề cập rằng những tác phẩm này thường tự hào về giá trị sản xuất chất lượng hàng đầu, tuy nhiên chúng rẻ hơn đáng kể so với những loạt phim có kịch bản đắt tiền. Họ cũng có thể sản xuất nhanh hơn. Vì bạn không phụ thuộc nhiều vào những người dẫn chương trình, đạo diễn nổi tiếng và những người nổi tiếng Hollywood có lịch trình bận rộn nên bạn sẽ dễ dàng tìm được lịch quay phù hợp hơn”, Green giải thích.

Tại Ampere Analysis, giám đốc điều hành Guy Bisson chỉ ra rằng nội dung không có mô tả đã có xu hướng gia tăng kể từ đại dịch, đặc biệt là trên các nền tảng phát trực tuyến. Ông cho rằng điều này là do khả năng chi trả trong sản xuất và bản địa hóa, cũng như sự thành công của loạt phim nhiều tập khi được phát hành hàng tuần hoặc hai tuần một lần.

Theo Bisson, tính chất liên tục của nội dung không có kịch bản sẽ thu hút người xem một cách hiệu quả vì cốt truyện phát triển theo thời gian thực, phản ánh các yếu tố tương tự ảnh hưởng đến sự thành công của sản phẩm có kịch bản.

Bisson cho biết thêm: “Khoảng hai đến ba năm trước, lợi nhuận không phải là trọng tâm chính của chúng tôi. Giữ chân và quảng cáo cũng không phải là ưu tiên hàng đầu. Mô hình hoàn vốn đầu tư đã thay đổi đáng kể so với hai năm trước và giờ đây chúng tôi đang hoạt động trong một thị trường.” điều đó mang tính cạnh tranh gay gắt, đòi hỏi chúng ta phải tạo ra thu nhập thay vì chỉ chi tiêu.

Giữa sự gia tăng của việc sáng tạo nội dung không theo kịch bản, các mạng truyền hình đang tận dụng các thương hiệu đã có tên tuổi. Họ đang hồi sinh hoặc mở rộng các hình thức phổ biến như cuộc thi ca hát “Học viện ngôi sao” và game show “Ai muốn trở thành triệu phú?” (do Essebag tổ chức) trên TF1 và “LOL: Last One Laughing”, đã đạt được thành công đáng kể ở nhiều khu vực, bao gồm cả Pháp, nơi nó đã được chuyển thể tại địa phương thành hai phần phụ gốc trên Amazon Prime Video.

Nhiều người sáng tạo nội dung khác nhau đang tìm kiếm các chương trình không có kịch bản không chỉ giúp tiết kiệm chi phí mà còn có khả năng biến thành hiện tượng văn hóa và nâng cao khả năng hiển thị thương hiệu. Theo Giám đốc điều hành và chủ tịch của TF1, Rodolphe Belmer, chương trình “Star Academy” thuộc thể loại phim ăn khách đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng.

Nói về truyền hình, Belmer so sánh tình hình hiện tại với những gì đã xảy ra trong ngành điện ảnh. Lý do là có quá nhiều nội dung truyền hình trên nhiều kênh và đài truyền hình khác nhau. Điều này khiến loạt phim mới khó có được sức hút, dẫn đến xu hướng củng cố các loạt phim đã có tên tuổi mà người xem đã biết. Ông cũng chỉ ra rằng “khả năng khám phá”, một thuật ngữ do Netflix đặt ra, đang ngày càng trở nên quan trọng trong ngành truyền hình hiện đại khi việc tìm kiếm nội dung mới trở nên khó khăn.

Belmer giải thích: “Như đã thấy trong các bộ phim có loạt phim như ‘Harry Potter’ và Marvel, đây là chiến lược chúng tôi đang áp dụng trong ngành nghe nhìn để nổi bật giữa vô số lựa chọn. Khi tạo nội dung không có kịch bản, chúng tôi hướng đến việc tận dụng hoặc hồi sinh những thương hiệu quen thuộc.

Sheldon Lazarus, đồng sáng lập Bitachon 365 và là người đứng đằng sau bộ phim tài liệu “We Will Dance Again” của Paramount+, lưu ý rằng ngày càng có ít tác phẩm hợp tác có kịch bản lớn do thị trường đang trở nên phân mảnh. Ông giải thích rằng thị trường đang tìm thấy cảm giác ấm áp trong nội dung không có kịch bản, được thúc đẩy bởi một kiểu hoài niệm về văn hóa đại chúng và nhu cầu về những sự thật khó hiểu.

Jens Richter, người đứng đầu thương mại và quốc tế tại Fremantle, nhấn mạnh rằng với sự “khởi động lại” hiện tại của ngành, điều quan trọng là các cá nhân phải tương tác và chia sẻ hiểu biết sâu sắc về hoàn cảnh hiện tại trong các công ty hoặc nền tảng tương ứng của họ.

Theo Danny Goldman, Giám đốc điều hành của Omega Global Distribution, việc chuyển MIP TV đến London khiến Mipcom “thậm chí còn quan trọng hơn” vì nó được định vị “vào thời điểm trong năm phù hợp hoàn hảo với luồng phân phối và bán hàng tổng thể.

Nó mang lại sự nhịp nhàng cho quy trình bán hàng, đóng vai trò là một liên kết quan trọng để đoàn kết người mua và người bán trong một nền tảng. Sự hội tụ này cho phép ngành tập trung vào các vấn đề, xu hướng và bảo tồn khía cạnh chung của việc phát sóng đã tạm thời bị mất do đại dịch.

Theo Will Tapley, người đứng đầu bộ phận mua lại tại Sphere Media, Mipcom trong lịch sử đã đóng vai trò là chuẩn mực cho năm tới. Anh ấy giải thích rằng việc tham dự sự kiện bao gồm việc dành khoảng 10 giờ mỗi ngày trong gian hàng của bạn, tổ chức các cuộc họp liên tiếp và sau đó theo dõi thị trường với hy vọng rằng quá trình này sẽ tạo ra vô số cơ hội cho thời gian còn lại của năm.

2024-10-18 16:20