Là một nhà quay phim mới vào nghề, tôi thấy mình được truyền cảm hứng sâu sắc từ những hành trình phi thường của hai nghệ sĩ tài năng trong lĩnh vực này – Adam Soffer và Rina Yang.
Các nhà quay phim đóng một vai trò quan trọng hơn nhiều so với việc chỉ là người đứng sau máy quay. Họ đóng vai trò như những người bạn tâm giao, người phát ngôn, ban điều hành, người hỗ trợ và người phiên dịch ý tưởng cho các giám đốc. Điều này có thể giải thích tại sao khả năng thích ứng được coi là một phẩm chất quan trọng đối với các nhà quay phim, như được nhấn mạnh bởi một số nhà quay phim đang nổi trong danh sách năm 2024 của EbMaster. Bạn đã chứng kiến công việc của họ trong phim ảnh, truyền hình, video ca nhạc và quảng cáo; hãy đọc phần bên dưới về cách mỗi người được vinh danh năm nay đã phát triển một quan điểm độc đáo và khác biệt, không chỉ đơn giản thực hiện tầm nhìn của một đạo diễn mà còn khuếch đại và nâng cao nó – Todd Gilchrist.
Ayana Baraka (“Trên đấu trường: Serena Williams)
Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi muốn nói thế này: “Baraka, nhà quay phim lành nghề đằng sau các dự án hấp dẫn như ‘In the Arena: Serena Williams’, ‘Boys in Blue’ và phim tài liệu ‘Uncharted’ của Alicia Keys, chia sẻ sự sáng tạo của mình tầm nhìn của anh ấy mong muốn tạo ra những câu chuyện hấp dẫn thách thức các quan điểm, vượt qua thử thách của thời gian và cộng hưởng với sự thật. Mục tiêu của anh ấy là khiến người xem thoát khỏi những câu chuyện này với một cái nhìn mới mẻ về cuộc sống và thế giới xung quanh.
Sau khi lấy được bằng đại học, Baraka bắt tay vào sự nghiệp chăm sóc sức khỏe nhưng nhanh chóng cảm thấy không hài lòng. Để tìm kiếm sự thỏa mãn, cô gia nhập Trường Nghệ thuật Điện ảnh USC. Ở đó, hai bộ phim tài liệu cô cộng tác đều được đề cử giải Emmy. Ngoài ra, bộ phim tài liệu ngắn của riêng cô, “Jihad in Hollywood”, đã được Al Jazeera mua và mở rộng thành một bộ phim dài tập. Trải nghiệm này như một sự thức tỉnh sáng tạo cho Baraka, người đã tiếp tục hành trình làm nhà quay phim của mình.
Baraka đề cập rằng đây chính là điều đã khơi dậy niềm đam mê của anh trong việc soi sáng những cá nhân da màu. Ông lưu ý rằng việc chú ý đến việc làm nổi bật và nâng cao tông màu da một cách có chủ ý trước đây thường không được quan tâm.
Mong muốn đi sâu vào nội dung có kịch bản trong giai đoạn sắp tới trong sự nghiệp của mình, Baraka tin rằng kinh nghiệm làm phim tài liệu của cô sẽ cung cấp cơ sở vững chắc cho sự thay đổi này. Cô nhấn mạnh sự linh hoạt mà cô có được khi giải quyết các vấn đề trong quá trình sản xuất “In the Arena: Serena Williams” là sự chuẩn bị lý tưởng.
Hiện tại, Baraka chỉ nằm trong số sáu nữ Giám đốc Nhiếp ảnh da đen thành viên trong liên minh IATSE Local 600. Cô nhấn mạnh rằng vị trí độc đáo này mang lại cho cô một vị trí thuận lợi đặc biệt để khuếch đại các góc nhìn – và sự thể hiện – của người da màu thông qua tác phẩm điện ảnh của mình.
Theo Baraka, điều quan trọng đối với họ là tham gia vào các nhiệm vụ tập trung vào phụ nữ Mỹ gốc Phi. Ông nhấn mạnh rằng việc có một người sáng tạo hiểu rõ những trải nghiệm độc đáo của họ là điều cần thiết. – Andres Buenahora
Đại diện: Đại lý: Alexander Creatives; Stephanie Pfingsten, Lumos PR
Người có ảnh hưởng: Tobias Schliessler, Rodrigo Prieto
Veronica Bouza (“Máng xối”)
Bouza, nhà quay phim chịu trách nhiệm cho các tác phẩm như ‘Grassland’, ‘The Always Sunny Podcast’ và bộ phim hài sắp ra mắt ‘The Gutter’, bày tỏ niềm yêu thích sâu sắc với nghệ thuật kể chuyện. Anh ấy thấy thích thú khi biến kịch bản thành một phương tiện hữu hình,” anh nói.
Xuất thân từ Los Angeles, cá nhân này theo học tại Đại học DePaul ở Chicago để nghiên cứu về điện ảnh. Sau đó, họ tích lũy kinh nghiệm làm việc trong bộ phận quay phim và điện tử trên các chương trình truyền hình như “Jane the Virgin”, “Brooklyn Nine-Nine” và “Chicago P.D.
Bouza đề cập rằng cô ấy đã đạt đến giai đoạn mà cô ấy khao khát được sáng tạo một lần nữa, điều này đã thúc đẩy cô ấy chuyển hướng sang sự nghiệp điện ảnh. Cô dần dần leo lên các bậc thang, đảm nhận các dự án lớn hơn, cuối cùng trở lại cấp công đoàn.
Bouza coi điện ảnh là một nghề đòi hỏi khả năng thích ứng do những tiến bộ không ngừng trong công nghệ máy ảnh và ánh sáng. Cô bày tỏ mong muốn tiếp tục quay phim ở nhiều thể loại khác nhau, sử dụng Spike Lee và Ernest Dickerson, anh em nhà Coen và Roger Deakins, cũng như Barry Jenkins và James Laxton làm ví dụ về các cặp đạo diễn-nhà quay phim có ảnh hưởng đã thúc đẩy công việc của cô.
Đối với mỗi câu chuyện, đó là một cơ hội mới để tôi cố gắng làm cho câu chuyện trở nên chân thực và chân thật,” Bouza giải thích. “Nghề nghiệp của tôi diễn ra như một phản ứng dây chuyền, trong đó mỗi vai trò sẽ mở đường cho vai trò tiếp theo. Có thể sẽ mất chút thời gian nhưng tôi quyết tâm sẽ đến đích.
Trong một tuyên bố gần đây, nhà làm phim Bouza mô tả tác phẩm mới nhất của cô, “The Gutter”, ra mắt tại South By Southwest vào năm 2024, là sự kết hợp giữa “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby” và “Kingpin”. Bouza nhấn mạnh rằng sự sáng tạo phát triển nhờ sự hợp tác và khả năng điều chỉnh phong cách hình ảnh của một người từ dự án này sang dự án khác. Mặc dù là một bộ phim hài ngớ ngẩn, Bouza thừa nhận rằng vẫn tồn tại những bộ phim hài đẹp mắt, trích dẫn tác phẩm ‘Boogie Nights’ của Paul Thomas Anderson và Robert Elswit là một trong những nguồn cảm hứng hình ảnh chính của họ cho “The Gutter”. – A.B.
Đại diện: Cơ quan: Cơ quan sản xuất toàn cầu
Người có ảnh hưởng: Rodrigo Prieto, Janusz Kaminski và Lawrence Sher
Lauren Guiteras (“Bồ công anh”)
Tiếp nối thành công của “Ma Belle, My Beauty” tại Sundance 2021 và một số tập của “Ziwe” Phần 2, tôi rất vui mừng được chia sẻ rằng dự án mới nhất của tôi, “Dandelion”, đã được công chiếu tại South by Southwest vào tháng 3 năm 2024. Bộ phim này , do Nicole Riegel tài năng đạo diễn, đưa chúng ta vào cuộc hành trình của một ca sĩ kiêm nhạc sĩ thất vọng, người vô tình gặp phải một nghệ sĩ guitar đã rời bỏ sự nghiệp âm nhạc của mình nhiều năm trước.
Guiteras nói rằng dự án này không giống bất kỳ bộ phim nào mà anh ấy đã từng làm trước đây. Nó đánh dấu sự ra mắt của anh ấy trong lĩnh vực làm phim và chỉ là vai diễn điện ảnh thứ hai nói chung, khiến đây trở thành một cơ hội cực kỳ hấp dẫn đối với anh ấy.
Ngay từ những năm tuổi thiếu niên, Lauren Guiteras đã có tham vọng rõ ràng là trở thành nhà quay phim. Lớn lên ở vùng ngoại ô Nam Florida, cô rất say mê nhiếp ảnh và thường xuyên mượn máy ảnh Canon Rebel T3-I của mẹ để chụp nhiều đối tượng khác nhau. Sau khi tốt nghiệp trường Northwestern, Guiteras theo đuổi chương trình giáo dục đại học tại AFI ở Thành phố New York. Cô chọn ở lại thành phố, thiết lập một thói quen thường bao gồm các chuyến đi đến Học viện Âm nhạc Brooklyn và Nhà hát Walter Reade của Trung tâm Lincoln để đắm mình vào các bộ phim quốc tế.
Theo Guiteras, điện ảnh thế giới truyền cảm hứng sâu sắc cho ông, đặc biệt là những tác phẩm thách thức những ranh giới thông thường. Ngay cả khi thực hiện một dự án có cốt truyện thông thường hơn, anh ấy vẫn cố tình tìm kiếm nguồn cảm hứng từ những nguồn độc đáo để nuôi dưỡng những ý tưởng độc đáo. – Jack Dunn
Đại diện: Cơ quan: Artology
Ảnh hưởng: Nhiếp ảnh tĩnh, Điện ảnh thế giới, Phim thử nghiệm
Ryoma Kohari (“Nắng”)
Niềm đam mê làm phim của Ryoma Kohari bắt nguồn từ thời gian anh ở Los Angeles, đi học và dành những ngày cuối tuần để làm việc trên phim trường độc lập với tư cách tình nguyện viên. Niềm đam mê điện ảnh của anh ngày càng sâu sắc khi anh làm việc với phim 16mm. Khi trở về quê hương, Nhật Bản, anh đã dành thêm chín năm làm trợ lý quay phim (AC) trước khi chuyển sang làm nhà quay phim toàn thời gian. Trong những năm qua, anh đã đảm nhận các dự án cho các thương hiệu như Shiseido và Lexus, và vào năm 2019, anh đã quay bộ phim “Hành tinh nhựa giả”. Gần đây hơn, anh đã mang đến một tập trong loạt phim “Sunny” của Apple TV+ với tính thẩm mỹ sống động của một game show Nhật Bản.
Trong sự nghiệp của mình, Kohari chịu ảnh hưởng đáng kể từ Steve Annis, người thường được gọi là “Con quạ” hay “Tôi là Xử Nữ”. Đầu hành trình của riêng mình, Kohari đã làm việc cùng với Annis. Vào thời điểm đó, Kohari không hình dung mình sẽ trở thành Giám đốc Hình ảnh, nhưng Annis, người trước đây từng làm Trợ lý điều hành Máy ảnh, đã chia sẻ con đường trở thành nhà quay phim với anh. Kohari nhớ lại cuộc trò chuyện này và nó đã truyền cảm hứng cho anh như thế nào. Anh ấy cũng lưu ý rằng anh ấy có chung sở thích về ống kính với Annis và ảnh hưởng này đã khiến anh ấy hướng tới việc áp dụng phong cách chụp ảnh cầm tay.
J.D. lưu ý rằng Kohari luôn tập trung vào các dự án quảng cáo thương mại, chẳng hạn như quảng cáo Ikea, Subaru và Pokemon Unite. Bất kể nhiệm vụ trước mắt là gì, Kohari đều hướng đến việc “nắm bắt những cảm xúc sâu sắc”, cho dù đó là một biểu cảm hay hành động cụ thể. Theo quan điểm của ông, việc liên tục tập trung vào những khoảnh khắc cộng hưởng cảm xúc này là điều khiến đối tượng thực sự tỏa sáng.
Đại diện: Đại lý: Kiramecki Inc.
Ảnh hưởng: Steve Annis, cảm xúc của con người
Lưu Tiểu Long (“Xấu xí”)
Người được vinh danh năm 2024 ASC (Hiệp hội các nhà quay phim Hoa Kỳ), Liu, đã nhận được đề cử quay phim xuất sắc nhất tại CAMERIMAGE năm 2019 cho video ca nhạc “Joke Ting” của Goldlink. Anh ấy đã hợp tác với các nghệ sĩ như The Weeknd, SZA và Travis Scott, và gần đây nhất, anh ấy đã quay dự án “Not Like Us” cho Dave Free, cùng với Kendrick Lamar, người đồng đạo diễn.
Xuất thân từ Trung Quốc nhưng lớn lên ở Đức, Liu sau đó chuyển đến Mỹ để theo đuổi ước mơ làm phim của mình. Anh thừa nhận: “Tôi luôn thấy việc chấp nhận hoàn toàn một nền văn hóa duy nhất là một thách thức. “Trong suốt cuộc đời mình, tôi luôn tìm kiếm bản sắc nghệ thuật độc đáo của mình. Tuy nhiên, khi nhìn lại, tôi hiểu rằng cảm giác không thuộc về này đã ảnh hưởng đáng kể đến quan điểm và cách thể hiện sáng tạo của tôi, điều này thường thể hiện trong tác phẩm của tôi.” .
Niềm đam mê điện ảnh của Liu bắt nguồn từ cha anh, người đã yêu mẹ anh tại một rạp hát Trung Quốc ở Đan Đông khi làm công việc chiếu phim. Mặc dù từ bỏ giấc mơ điện ảnh của mình để mở một nhà hàng ở Đức sau khi chuyển đến đó khi Liu mới 6 tuổi, cha của Liu luôn truyền cảm hứng cho con trai mình đi theo con đường mà bản thân anh không thể.
Gần đây hơn, bộ phim thứ hai của Liu có tựa đề “Uglies” đã được công chiếu trên Netflix. Trong một ngành luôn phát triển cùng với công nghệ, Liu cho rằng sức mạnh của trực giác con người trong việc chụp được bức ảnh hoàn hảo: “Đối với tôi, công nghệ đóng vai trò thứ yếu trong hành trình sáng tạo của tôi – ý tưởng là tối quan trọng và các công cụ chỉ đơn thuần là những thứ phụ trợ”, anh ấy nói. giải thích. “Về bản chất, chính con mắt tinh tường và khả năng xử lý ánh sáng phía sau máy ảnh sẽ xác định độ sâu và không khí của hình ảnh.” — Emiliana Betancourt
Người đại diện: Cơ quan: CAA
Người có ảnh hưởng: Lucas Zal, Adam Arkapaw và Jarin Blaschke
Galo Olivares (“Người ngoài hành tinh: Romulus”)
Trong cả Roma và Alien: Romulus, Olivares, một cộng sự quan trọng, đã chứng tỏ mình không chỉ là một nhà quay phim lành nghề mà còn là một người có sở trường kỳ lạ để có mặt ở vị trí hoàn hảo vào thời điểm lý tưởng. Khi những người cộng tác thường lệ của các đạo diễn vắng mặt, anh ấy đã bước lên thực hiện, góp phần đáng kể vào việc tạo ra những hình ảnh chân thực, không thể xóa nhòa. Như Olivares đã nói: “Bạn cần phải linh hoạt vì về cơ bản bạn là con mắt của đạo diễn.
Ban đầu đến từ Uruapan, Mexico (thường được coi là trung tâm bơ toàn cầu), Olivares cảm thấy buộc phải rời khỏi nơi sinh ra của mình và theo đuổi hành trình sáng tạo sau tác động của “Amores Perros” của Alejandro González Iñárritu. Sau đó, anh theo đuổi nghiên cứu về giao tiếp ở Guadalajara trước khi chuyển đến Thành phố Mexico để làm việc tại các nhà cho thuê thiết bị quay phim đồng thời nộp đơn vào các trường điện ảnh đã nuôi dưỡng Alfonso Cuarón, Emmanuel “Chivo” Lubezki và Rodrigo Prieto. Thật không may, dù được chấp nhận nhưng hoàn cảnh buộc anh phải rút lui sau vài năm. Anh nhớ lại: “Tôi đã gần 30 tuổi và đang phải vật lộn để kiếm sống.
Anh ấy chia sẻ rằng anh ấy thật may mắn khi tạo ra bộ phim đầu tay của mình, ‘El Vigilante’, và một bước ngoặt đã xảy ra khi Alfonso và Chivo giới thiệu anh ấy với ‘Roma’. Trải nghiệm này đã thay đổi đáng kể cuộc đời anh.
Trong bộ phim “Romulus”, Olivares và đạo diễn Fede Álvarez đã giải quyết nhiệm vụ hiện đại hóa thẩm mỹ hình ảnh của hai bộ phim “Người ngoài hành tinh” đầu tiên trong khi vẫn giữ nguyên cảm giác ban đầu. Như anh chia sẻ, bộ phim chủ yếu sử dụng ba ống kính, một lựa chọn tỏ ra hiệu quả vì không cần thêm thiết bị nào trong quá trình quay phim. Bộ phim đã thu về hơn 347 triệu đô la trên toàn cầu (và vẫn tiếp tục như vậy), trang bị cho anh sự kết hợp chưa từng có giữa tính sáng tạo và hiệu quả cho những nỗ lực trong tương lai. Hiện tại, anh ấy đang chờ đợi sự hợp tác tiềm năng với một đối tác lý tưởng mà anh ấy chưa thể tiết lộ. Trong khi đó, anh bận rộn thực hiện các dự án thương mại và dành thời gian cho cặp song sinh ba tuổi của mình. — Todd Gilchrist
Người đại diện: Cơ quan: CAA
Người có ảnh hưởng: Harris Savides, Roger Deakins, Edward Lachman
Giovanni Ribisi (“Người yêu kỳ lạ”)
Trước “Strange Darling” của JT Mollner, nam diễn viên Ribisi chủ yếu được công nhận nhờ vai diễn trong nhiều bộ phim Hollywood. Tuy nhiên, dự án này đánh dấu một sự thay đổi độc đáo vì nó đánh dấu sự ra mắt của anh với tư cách là nhà quay phim trong một bộ phim truyện. Hơn nữa, nó còn là nền tảng để Ribisi thể hiện bản năng sáng tạo đa dạng và không thể kiềm chế của mình. Như anh ấy nói, “Lời giải thích ngắn gọn là tôi không thể cưỡng lại được. Tôi chỉ đơn giản làm theo sự thôi thúc, bởi vì tôi bị quyến rũ bởi sức mạnh của một hình ảnh.
Trải qua tuổi thơ của mình trên phim trường, Ribisi nhớ lại rằng các bạn cùng lớp của anh thường là thành viên trong đoàn quay phim. Trước khi đi sâu vào lĩnh vực điện ảnh, anh đã thành lập và cuối cùng bán một công ty hiệu ứng hình ảnh tên là Stereo D. Anh thừa nhận có cảm giác bị thu hút bởi việc đứng sau máy quay. “Tôi cảm thấy thôi thúc,” anh nói, “và tôi biết rằng tôi phải giành được sọc của mình.” Anh cho rằng quan điểm đa dạng của mình với tư cách là một người kể chuyện là nhờ việc thử nghiệm nhiều nguyên tắc khác nhau trong nhiều năm: “Sau bốn thập kỷ diễn xuất, đây đơn giản là cách tôi xử lý một kịch bản – bây giờ tôi nên đặt máy quay ở đâu?
Ribisi chia sẻ rằng anh đã quen Mollner khoảng ba năm trước khi họ bắt tay vào dự án “Strange Darling”. Được thúc đẩy bởi lợi ích chung, cần thêm 5 năm nữa để thổi sức sống vào hoạt động kinh doanh này. Là một diễn viên, anh có những dự án sắp tới như phần tiếp theo của “Avatar” và “Horizon”, nhưng ước mơ của anh là đạo diễn những bộ phim độc lập, nhỏ hơn. Anh ấy bày tỏ sự yêu thích đối với Làn sóng mới của Anh và những người theo chủ nghĩa Tân hiện thực ở Ý, nói rằng họ đang tạo ra những tác phẩm không cần thiết để thể hiện tiếng nói của mình.
Tôi muốn thực hiện một dự án không chỉ đơn thuần là quản lý thư viện iTunes, nếu bạn hiểu ý tôi.
Người đại diện: Cơ quan là CAA, công ty quản lý là Linden và nhóm pháp lý bao gồm Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox ( HJTH)
Người có ảnh hưởng: Dante Spinotti, Stephen Burum, Salvatore Totino, Andrew Lesnie
Ava Benjamin Shorr (“Vòng lặp Omni”)
Shorr, 35 tuổi, đã hoàn thành ba bộ phim dài trước khi thực hiện “Omni Loop”, nhưng cô khẳng định rằng bộ phim hài khoa học viễn tưởng này cho đến nay là dự án quan trọng nhất mà cô từng đảm nhận. Shorr mô tả trải nghiệm này là “hoàn toàn tuyệt vời” và không thể nói đủ những điều tích cực về nó. Bộ phim có sự tham gia của Mary-Louise Parker và Ayo Edebiri, kể câu chuyện về một người phụ nữ đến từ Florida, người sử dụng phương pháp du hành thời gian với nỗ lực cải thiện bản thân.
Mới tốt nghiệp trường điện ảnh, Shorr đã ra mắt ngành điện ảnh bằng việc đồng đạo diễn các video ca nhạc cùng với người bạn thân nhất của mình. Ban đầu, họ nhận được lời mời tham gia lực lượng một cách chuyên nghiệp, nhưng khi công việc chồng chất, chiếc ghế giám đốc bắt đầu giống như một gánh nặng đối với Shorr, người đến từ Portland. Do đó, thay vào đó, cô quyết định khám phá kỹ thuật quay phim, mô tả nó như một sự kết hợp tuyệt vời với khả năng của cô.
Trong quá trình làm phim của mình, việc trở thành một người phụ nữ chuyển giới ảnh hưởng đáng kể đến quan điểm của cô ấy, tuy nhiên cô ấy không giới hạn sở thích nghệ thuật của mình chỉ ở những chủ đề “kỳ lạ hoặc liên quan đến giới tính”; Shorr lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau như mỹ thuật, trượt ván và trò chơi bài sưu tầm Magic: The Gathering. Cô hy vọng rằng dự án ‘Omni Loop’ của mình sẽ đóng vai trò là bước đệm hướng tới nhiều cơ hội hơn trong các bộ phim độc lập và nghệ thuật, vì cô đã gặp phải những thất bại trong lĩnh vực độc lập, nơi ngay cả những vấn đề nhỏ cũng có thể trì hoãn dự án trong nhiều năm. — J.D.
Người đại diện: Pháp lý: Dattner Dispoto và các cộng sự
Ảnh hưởng: Nghệ thuật, Trượt ván, Phép thuật tụ tập
Oren Soffer (“Người sáng tạo”)
Soffer đếm được một cặp video ca nhạc của Chappell Roan (bao gồm cả “lần đầu tiên của cô ấy”, anh ấy lưu ý), vài chục bộ phim ngắn và hai bộ phim điện ảnh mà anh ấy đã làm khi Gareth Edwards và nhà quay phim từng đoạt giải Oscar Greig Fraser đã tự tay chọn anh ấy làm đối tác. quay tác phẩm khoa học viễn tưởng “The Creator” với chi phí chỉ bằng một phần ba chi phí của một bộ phim cùng cỡ. Nó cho anh cơ hội không chỉ thăng cấp mà còn học hỏi từ hai chuyên gia cùng một lúc. “Greig đã từng làm việc với Gareth trước đây,” anh nói. “Anh ấy giống như, thực sự là một cộng tác viên với tư cách là một nhà quay phim, và đặt cái tôi sang một bên… tồn tại để hỗ trợ đạo diễn và giúp hiểu tầm nhìn của họ.”
Là một người đam mê điện ảnh suốt đời, Soffer khám phá ra điện ảnh như một cách kết hợp việc học của mình về mỹ thuật và nhiếp ảnh. Anh cho biết các phụ lục trong DVD phiên bản đặc biệt của phim “Chúa tể những chiếc nhẫn” tỏ ra vô giá trong phần giới thiệu của anh về loại hình nghệ thuật này: “có 10 giờ cho mỗi bộ phim, và có cả những phân đoạn về cách tiếp cận ánh sáng và lý thuyết màu sắc.” Khi chuyển sang các dự án ngày càng lớn hơn, anh cho biết anh vẫn thích sử dụng quảng cáo làm nơi đào tạo về thiết bị mới nhưng cũng để trau dồi phong cách rõ ràng của mình. Soffer nói: “Tôi luôn cố gắng sử dụng một ống kính khác nhau cho mỗi quảng cáo mà tôi quay. “Điều làm nên sự khác biệt giữa các nhà quay phim khác nhau là sự tổng hợp tất cả thị hiếu thẩm mỹ cũng như kinh nghiệm trong quá khứ của chúng tôi.”
Sau khi hoàn thành quảng cáo Duracell, dự án tiếp theo của Soffer sẽ là “Onslaught” của Adam Wingard. Theo anh, điều quan trọng là tôi và đạo diễn có cùng sở thích. Nếu chúng ta có cách tiếp cận và phong cách sáng tạo giống nhau thì mọi thứ khác có vẻ đơn giản. – T.G.
Người đại diện: Cơ quan: UTA
Người có ảnh hưởng: Darius Khondji, Harris Savides, James Vanderbilt
Rina Yang (“Mẹ Mary”)
Là một người đam mê điện ảnh, tôi sẽ diễn đạt lại nó như thế này:
Yang phát triển niềm đam mê điện ảnh một cách tự nhiên sau khi cha cô tặng cô một chiếc máy ảnh kỹ thuật số Sony khi còn nhỏ. Cô nhớ lại: “Nó có chức năng hoạt hình dừng chuyển động mà tôi đã phát hiện ra khi chơi với nó. “Vì vậy, tôi bắt đầu tự làm. Tôi đã nghĩ, ồ, búp bê của tôi đang di chuyển! Sau đó tôi sẽ đưa dự án đã hoàn thành cho gia đình xem và họ sẽ nhận xét về nó.”
Nhờ món quà của cha, cô đã đi được rất xa. Cách đây không lâu, cô đã hoàn thành bộ phim đau lòng mới nhất của David Lowery, “Mother Mary”, có sự tham gia của Anne Hathaway. Cô bày tỏ: “Tôi khao khát tạo ra những bộ phim đạt được sự hài hòa hoàn hảo giữa nghệ thuật và lợi nhuận, những bộ phim hấp dẫn nhưng vẫn khơi gợi cảm xúc mạnh mẽ.
E.B chia sẻ rằng cô thường thấy mình được truyền cảm hứng từ những cảnh quan vùng nông thôn Nhật Bản mà cô biết khi còn nhỏ. “Khi lớn lên, tôi luôn lang thang khắp các cánh đồng. Lúc còn bé, tôi không nhận ra hoàng hôn thật đẹp, đó chỉ là báo hiệu đã đến giờ phải về, khiến tôi hơi buồn. giờ đây, những cảnh hoàng hôn đó thực sự ngoạn mục. Những ký ức nhỏ bé về những điều tôi chứng kiến khi lớn lên đã tác động đến cách tôi nhìn nhận thế giới.” — E.B.
Người đại diện: Cơ quan: Quản lý: Pháp lý:
Người có ảnh hưởng: Edward Lachman
- Tại sao cha mẹ của Bianca Censori cảm thấy bị con gái ‘lừa’ vì việc cô ‘chia tay’ Kanye West
- Solana khơi dậy hy vọng về sự khởi sắc khi phe bò tiếp tục gặp khó khăn
- 10 loại tiền điện tử hàng đầu sẽ tăng vọt khi hoạt động của cá voi tăng đột biến trên các dự án tiền điện tử quan trọng
- Chìa khóa của Diddy tới Bãi biển Miami bị thành phố hủy bỏ sau cáo buộc bắt giữ và buôn bán tình dục của rapper thất sủng
- Iskra Lawrence và Philip Payne trông giống bố mẹ yêu con đến từng centimet trong những bức ảnh đầu tiên đáng yêu với cô con gái mới sinh của họ
- Hannah Jiles của Love Is Blind chia sẻ sự chuyển đổi sau chương trình
- MemeCoin của Cardi B gây tranh cãi
- Trò chơi điện tử Sega ‘Shinobi’ sẽ chuyển thể thành phim với đạo diễn ‘Extraction’, Universal Pictures
- Peter Todd là ai? Money Electric: Bí ẩn Bitcoin tuyên bố anh ta có thể là Satoshi Nakamoto
- Tin tức FTX: Khoản hoàn trả 12 tỷ đô la có thể châm ngòi cho một cuộc biểu tình Bitcoin không?
2024-10-17 19:23