Phản ánh về tấm thảm giai thoại phong phú xuất hiện từ quá trình tạo ra “Pulp Fiction”, rõ ràng quá trình sản xuất là một sự kết hợp thực sự của những cuộc gặp gỡ tình cờ, những thử thách bất ngờ và dấu ấn không thể xóa nhòa của một nhà làm phim có tầm nhìn. Cách tiếp cận kể chuyện độc đáo của Quentin Tarantino luôn là tấm danh thiếp của ông, và bộ phim mang tính biểu tượng này cũng không ngoại lệ.
Trong “Pulp Fiction” của Quentin Tarantino, Tim Roth, người đóng vai nhân vật bất hạnh là tên trộm quán cà phê tên Pumpkin, được biết một bí mật quan trọng đã trở thành một phần nội tại của huyền thoại điện ảnh.
Roth chia sẻ rằng, với kiến thức của nhân vật, anh ấy biết bên trong vali có gì. Tuy nhiên, Quentin yêu cầu anh không tiết lộ thông tin này.
Đi sâu vào một bộ phim tràn ngập những điều bí ẩn, bí mật về cổ vật được tôn kính đó tiếp tục được xếp hạng là hấp dẫn nhất. Tuy nhiên, ngay cả khi không có nòng súng của Jules Winnfield nhắm vào tôi, Roth vẫn ân cần đưa ra lời giải thích, mặc dù lời giải thích đó có thể hơi phản cảm. “Tôi nhớ anh ấy từng nói nếu có ai hỏi thì câu trả lời là ‘Một cục pin và một cái đèn’,” anh chia sẻ.
30 năm sau khi phát hành “Pulp Fiction”, EbMaster đã thực hiện các cuộc phỏng vấn với hơn 20 diễn viên và thành viên đoàn làm phim, tìm hiểu kỹ về ký ức, giai thoại và hiểu biết sâu sắc của họ về quá trình thực hiện bộ phim mang tính biểu tượng này. Bài viết này là phần thứ hai trong quá trình hồi tưởng sâu rộng của chúng tôi; nó tập trung vào chính quá trình sản xuất, trong khi phần trước khám phá hành trình của dự án từ khi hình thành đến khi trở thành một trong những bộ phim độc lập thành công và có sức ảnh hưởng nhất trong lịch sử.
David Wasco, Nhà thiết kế sản xuất: Chúng tôi biết rằng “Pulp” có kinh phí lớn hơn bình thường nhưng nó vẫn là một bộ phim được sản xuất độc lập với mức phân bổ tài chính tương đối khiêm tốn.
Tôi, với tư cách là một người trang trí bối cảnh, rất thích có cơ hội kết hợp nhiều phong cách kiến trúc khác nhau để tạo ra những không gian tường thuật riêng biệt. Điều này cho phép chúng tôi thiết lập Hawthorne Grill với tính thẩm mỹ giữa thế kỷ, tương phản với thiết kế độc đáo của Jack Rabbit Slim. Nhân vật của Jodie và Eric Stoltz sống trong một căn nhà gỗ một tầng của thợ thủ công, trong khi chúng tôi thiết kế một căn phòng gia đình thời hậu chiến ở Polynesia cho cảnh xem phim, bổ sung thêm các tầng lớp cho cách kể chuyện bằng hình ảnh.
Mặc dù ban đầu Tim Roth nghĩ Tarantino sẽ viết vai võ sĩ quyền anh chạy trốn Butch với ý định của anh ấy, nhưng cuối cùng đạo diễn đã chọn chọn nam diễn viên “Reservoir Dogs” trước đây của anh ấy vào một vai quan trọng nhưng hạn chế trong cảnh quán ăn của phim.
Tim Roth (“Pumpkin”): Theo ý kiến của tôi, anh ấy chỉ kiếm được nhiều của cải hơn, nhưng về cơ bản, anh ấy vẫn là con người như cũ. Anh ta có thể đã nâng cấp chiếc xe của mình, nhưng đáng ngạc nhiên là anh ta vẫn tiếp tục lái chiếc xe cũ. Nó luôn bừa bộn với những chiếc cốc và hộp đựng thức ăn.
Là một người rất ngưỡng mộ, tôi nhớ lại rằng trình tự ban đầu mà chúng tôi hợp tác trong dự án là lấy súng từ ghế sau ô tô và tiến vào bên ngoài tòa nhà nơi chúng tôi dàn dựng cảnh liên quan đến các sinh viên đại học, trang bị tận răng.>
Samuel L. Jackson (“Jules Winnfield”) đã dành một khoảng thời gian đáng kể để diễn tập cảnh anh và John đến gần căn hộ của Marvin để lấy chiếc cặp, trong đó có nhiều cuộc thảo luận về Tony Rocky Horror và mát-xa chân. Chúng tôi thậm chí còn đo lường các bước từ cốp xe đến cửa để có thể hoàn thiện thời gian và chuẩn bị kỹ lưỡng cho cảnh quay dài và nhiều lời thoại đó. Quá trình diễn tập này rất thú vị đối với tất cả mọi người tham gia.
Travolta: Trước đây tôi chưa biết Sam, nhưng có một sự ăn ý vốn có khiến làm việc với anh ấy cảm thấy dễ dàng. Chúng tôi đã có sự thoải mái đáng kể cùng nhau và Sam đã thể hiện tính chuyên nghiệp đặc biệt. Trong bầu không khí sáng tạo của Quentin, vai trò của chúng tôi thật dễ dàng để hoàn thành.
Trước khi đạo diễn “Pulp Fiction”, Tarantino đã thể hiện kỹ năng ứng biến của mình tại Nhà hát Groundlings sau cuộc gặp với Julia Sweeney (nay là Julia Sweeney Blum) trên “Saturday Night Live”. Theo thời gian, anh ấy sẽ tiếp tục chọn năm thành viên của Groundlings vào phim: Sweeney, Phil LaMarr, Karen Maruyama, Steve Hibbert và Kathy Griffin. Anh ấy cũng tuyển các diễn viên khác vào vai sau khi hình thành các mối quan hệ trong quá trình tạo ra “Reservoir Dogs”.
Là một người đam mê điện ảnh tận tâm, tôi đã tình cờ gặp Quentin khi thử vai “Reservoir Dogs” và thật không may, không đảm bảo được vai diễn. Tuy nhiên, sự quen biết ngắn ngủi của chúng tôi vẫn tồn tại. Sau đó, tôi được mời quay lại đọc phần mà Eric Stoltz đã thể hiện. Có tin tôi cũng đã bỏ lỡ vai diễn đó, nhưng có một điều thay đổi: Quentin muốn tôi vào một nhân vật khác thay thế.
Betsy Heimann, nhà thiết kế trang phục, giải thích rằng không có mô tả trang phục cụ thể nào được cung cấp cho dự án, chỉ có kịch bản, nhân vật, lời thoại và hội thoại. Khi thực hiện “Pulp”, cô gợi ý rằng Jules và Vincent có thể được miêu tả giống với các nhân vật Reservoir Dogs, trong bộ phim “Reservoir Dogs”. Mối liên hệ này tiếp tục với nhân vật Vic Vega của Michael Madsen trong “Reservoir Dogs” và vì Vincent là anh trai của anh ấy theo cách giải thích của cô ấy nên cả hai nhân vật đều có thể được coi là “Chó”.
David Wasco: Căn hộ nơi quay cảnh đột kích ma túy thực ra là một bối cảnh trong phim, nhưng tòa nhà ngoài đời thực nơi người ta nhìn thấy John Travolta và Samuel L. Jackson đi qua các hành lang vẫn tồn tại và không còn tồn tại nữa – nó sụp đổ trong trận động đất năm 1994. Tuy nhiên, căn phòng cụ thể đó là một phần trong bối cảnh của chúng tôi và nó được xây trong cùng một nhà kho lớn mà chúng tôi đã từng xây dựng Jack Rabbit Slim’s. Ngoài ra, chúng tôi còn xây dựng thang máy để họ sử dụng ở sảnh để quay phim.
Những câu chuyện hồi xưa của những đứa trẻ học đại học được xác định rõ ràng đến mức nào?
Phil LaMarr (“Marvin”): Frank [Whaley] và những người còn lại trong chúng tôi không cố tình phát triển một câu chuyện cốt truyện như “Có phải chúng ta là một nhóm sinh viên bắt đầu ăn trộm đồ không?” Tuy nhiên, Quentin và tôi đã thảo luận về Marvin, và có vẻ như Jules tình cờ phát hiện ra mối liên hệ nào đó với một người quen với Marvin, điều này cho phép khám phá thêm. Tôi đang suy nghĩ: “Có lẽ dì tôi là bạn gái thuần chay của anh ấy.
Whaley: Đó có thể là lần đầu tiên tôi gặp phải việc bị ‘bắn’, nói một cách ẩn dụ và xử lý các thiết bị nổ được gọi là squibs. Anh ấy muốn mọi thứ xuất hiện chân thực nhất có thể trong cảnh hành động này. Quả thực, thật đáng sợ khi có sáu hoặc bảy gói squib công suất lớn dính vào ngực tôi.
Travolta: Quentin cung cấp một không gian khuyến khích bạn định hình nhân vật của mình mà không bị hạn chế, mang đến nhiều cơ hội thử nghiệm. Đó là một môi trường yên bình và hỗ trợ, và nếu cần điều chỉnh, anh ấy sẽ khéo léo đưa bạn đi đúng hướng. Nói chung, anh ấy nuôi dưỡng sự tự tin.
Theo gợi ý của nhà sản xuất Lawrence Bender, Tarantino vẫn chưa hình dung được diễn viên cho vai Mia Wallace. Quá trình thử vai kéo dài cho Uma Thurman đã mang lại cho Ving Rhames một cơ hội duy nhất để tạo ra tính cách mạnh mẽ và đáng sợ trên màn ảnh của chồng cô, Marsellus, nhân vật có vẻ phù hợp với nhân vật của anh ấy.
Bender: Đối với nhân vật Mia Wallace, Bender ban đầu gặp khó khăn trong việc hình dung người này có thể là ai. Lúc đầu, anh ấy thậm chí còn nghi ngờ liệu [Uma] có phù hợp với vai diễn này hay không. Tuy nhiên, người đại diện của Uma đã sắp xếp một cuộc gặp giữa cô và quản lý của Quentin, Quentin miễn cưỡng đồng ý tham dự một mình. Sau cuộc gặp, vẻ mặt của anh ấy cho thấy rõ rằng anh ấy đã tìm thấy Mia của mình. Mặc dù rất khó để xác định chính xác điều gì khiến cô ấy trở nên hoàn hảo cho vai diễn này, nhưng có điều gì đó ở Uma đã gây ấn tượng với anh ấy.
“Ving” (với tên “Marsellus Wallace”): Quentin đã cho tôi quyền tự do quyết định. Trong các buổi thực hành của chúng tôi, tôi đã thể hiện nhân vật của mình vừa là một vị vua vừa là một ông trùm của đám đông, khi tôi thấy phù hợp.
Là một người hâm mộ, tôi đã may mắn khám phá được địa điểm hoàn hảo cho Jack Rabbit Slim’s, quán ăn mang phong cách cổ điển dành cho buổi hẹn hò của Vincent và Mia. Tôi đã tìm được một địa điểm bên ngoài bổ sung hoàn hảo cho bối cảnh mà chúng tôi đã xây dựng ngay trong văn phòng sản xuất của bộ phim.
Trong vai trò là người ủng hộ: Tôi rất vui mừng khi Miramax, hiện thuộc sở hữu của Disney, cung cấp miễn phí cho chúng tôi sân chơi bowling theo phong cách googie giữa thế kỷ được gọi là Jack Rabbit’s, vì họ dự định phá bỏ nó. Chúng tôi quyết định mang đến cho nó một diện mạo mới mẻ với các điểm nhấn bằng đèn neon và bảng hiệu nổi bật, trong khi Quentin bổ sung thêm hình ảnh người lái mô tô và các chi tiết khác. Về nội thất, anh lấy cảm hứng từ hai bộ phim: “Red Line 7000” của Howard Hawks và “Speedway” của Elvis Presley. Trong những bộ phim này, có những quán bar nơi khách quen ngồi trong những chiếc ô tô đã bị cắt làm đôi, biến chúng thành những gian hàng. Chúng tôi mong muốn tái tạo bầu không khí độc đáo này trong dự án của mình.
Không có gì ngạc nhiên khi Tarantino đã cung cấp các tài liệu tham khảo phim về dàn diễn viên và đoàn làm phim của mình để lấy cảm hứng cho cảnh quay, một trong số họ là vũ công giàu kinh nghiệm Travolta, người được nhắc đến khi tham gia cảnh thi khiêu vũ.
Travolta: Khiêu vũ luôn thú vị và không bao giờ khiến tôi sợ hãi. Các bước nhảy thật sự rất thú vị vì anh ấy đã cho phép tôi đóng góp một số điệu nhảy mới lạ mà tôi đã lớn lên – ngoài phần xoắn xuýt, tôi đã thêm bước bơi và Người dơi cũng như một số bước ngẫu hứng khác. Nhưng Quentin chắc chắn đã đặt ra phong cách mà chúng phải được thực hiện, rất phản ánh bộ phim Godard [“Bande à part,” cũng là tên công ty sản xuất của Tarantino vào thời điểm đó] mà anh ấy đã cho chúng tôi xem.
Đối với phong cách hẹn hò của Mia, Heimann lấy cảm hứng từ “thế giới Tarantino” được che giấu một cách tinh tế.
Heimann: Mục đích của tôi là khiến cô ấy chứng minh cho Vincent thấy rằng cô ấy cũng là một ‘Chó hồ nước’ giống như anh ấy. Để thực hiện điều này, cô ấy đã mặc một chiếc áo sơ mi trắng, quần đen, áo khoác đen và bên trong băng đô có thiết kế khăn tay. Nhóm này mang một cảm giác gồ ghề, phương Tây trong suốt khung cảnh. Tôi không hình dung ra cảnh anh ta xé áo cô ấy ra chỉ để lộ chiếc áo ngực. Thay vào đó, tôi muốn nó hấp dẫn, chẳng hạn như “Điều gì nằm bên dưới?” Rốt cuộc cô ấy là một nữ cao bồi!
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi không thể không hồi tưởng về khoảng thời gian tôi và David Wasco tạo ra Jack Rabbit Slim’s. Trong giai đoạn thú vị này, Quentin Tarantino đã giới thiệu hai tài năng vô danh – Wes Anderson và Owen Wilson – đến trường quay của chúng tôi. Họ ghé qua thăm quan và chúng tôi đưa họ đi tham quan. Lúc đó Wes chỉ là một thanh niên 21 tuổi hoạt bát. Khi chúng tôi sắp phải chia tay, anh bất ngờ chia sẻ: “Tôi có kịch bản này muốn chia sẻ với các bạn”. Tôi đồng ý, và hóa ra đó không ai khác chính là “Bottle Rocket”, dự án sau này trở thành dự án chung của chúng tôi.
Eric Stoltz (“Lance”): Quentin đưa cho tôi kịch bản và nói với tôi: “Hãy xem hai nhân vật mặc áo choàng và quyết định xem bạn muốn thể hiện vai nào.” Không phải lúc nào một diễn viên cũng nhận được cơ hội độc đáo và thú vị như vậy.
Betsy Heimann: Trong quá trình nghiên cứu “Reservoir Dogs”, chúng tôi đã dành thời gian đáng kể để xem “Speed Racer”. Khi nói đến việc làm “Pulp Fiction”, tôi đã trầm ngâm rằng có lẽ nhân vật do Eric Stoltz thủ vai hiếm khi ra ngoài, và do đó gợi ý liệu chúng ta có thể tìm được một chiếc áo phông “Speed Racer” đích thực hay không. Quentin chỉ cười khúc khích và lấy ra một chiếc từ tủ của mình – Eric thực sự đang mặc nó.
Rosanna Arquette (“Jody”): Cô thấy mình bị kịch bản cuốn hút. Tôi đã từng xỏ khuyên mũi vì điều đó, nhưng chỉ một lần thôi. Tôi có cảm giác như Jody dường như thấy phấn khích với ý tưởng [chiếc kim đâm vào ngực Mia] là hình thức xỏ khuyên tối thượng. Điều này hơi bất ngờ nhưng tôi nhận ra trong quá trình quay phim rằng chi tiết này đã khiến cô ấy thích thú.
Một ý tưởng độc đáo do Sandy gợi ý đã được tìm thấy trong phòng của Lance: những chiếc kệ nhỏ gắn trên tường với những đôi giày cao gót được đặt trên đó. Hơn 30 năm qua kể từ bộ phim, đôi giày ngớ ngẩn được mọi người nhắc đến nhiều nhất.
Arquette: Chúng tôi thấy mình đang ở trong một ngôi nhà nhỏ, bừa bộn với cảm giác chân thực, khiến có vẻ như họ thực sự đã sống ở đó giữa sự hỗn loạn. Anh đang ăn ngũ cốc ăn sáng, trong khi cô đang thu dọn giày. Được đặt trong bối cảnh chân thực như vậy cho cảnh sắp tới chỉ làm tăng thêm trải nghiệm tổng thể.
Họ có một người bạn tên là Trudi, người đã ở đó khi họ đưa Mia vào và cô ấy rất tốt bụng. Cô ấy hỏi liệu cô ấy có thể mặc áo thun ban nhạc được không, tôi vui vẻ đồng ý. Thật không may, hành lý của họ bị thất lạc và tôi chỉ có sẵn một chiếc áo phông đen. Tôi cảm thấy rất tiếc về điều đó.
Không phải John lái xe vào nhà; thay vào đó, Quentin đang điều khiển camera bên trong. Chiếc xe mà bạn nhìn thấy đang đua thực chất đang được điều khiển bởi diễn viên đóng thế. Khi chiếc xe đó biến mất khỏi màn hình, tôi đến gần cánh cửa trước làm bằng kính, vốn định vỡ nhưng không được. Vì vậy, tôi đã bắt chước một cú nhảy tương tự như trong các tập phim “Star Trek” cũ và khi tôi bước ra ngoài, John và Uma đã ở đó trên một chiếc ô tô được bố trí ở vị trí chiến lược như thể họ lái vào nhà.
David Wasco: Chúng tôi chỉ sở hữu một trong những chiếc xe Chevy nguyên vẹn mà Travolta lái trong phim, vì vậy chúng tôi không thể làm hỏng nó bằng cách đâm nó vào một ngôi nhà. Thay vào đó, bộ phận nghệ thuật của chúng tôi phải xây dựng và mở rộng một mái hiên có thể chịu được va chạm ở tốc độ 60 dặm/giờ, vì chúng tôi cần làm cho chiếc Chevy cổ điển được bảo quản tốt của mình có vẻ bị hư hỏng. Chiếc xe lao ra khỏi đường và Lance nhảy ra ngoài, cho thấy phần cảnh bị ảnh hưởng.
Mọi người có mặt đều đồng ý rằng cảnh kim tiêm mang nhiều cảm xúc mãnh liệt trong đời thực như khi nó xuất hiện trong bản chỉnh sửa cuối cùng.
Travolta: Phát triển lực lượng tổng hợp khiến nó có vẻ đáng tin cậy, như thể nó liên quan đến các hành động và lời thoại được phối hợp cẩn thận do tính khác biệt của cảnh cụ thể này.
Quentin đã dẫn dắt nó bằng kỹ năng của một nhạc trưởng dày dặn kinh nghiệm, đảm bảo mọi người đều được chuẩn bị kỹ lưỡng và tràn đầy sự mong đợi.
Tôi: Trong căn phòng đó, tôi có thể cảm nhận được một nguồn năng lượng rõ ràng, tất cả là nhờ sự chuẩn bị tỉ mỉ của chúng tôi. Sau khi đã ổn định vị trí của mình, tôi biết chính xác góc máy ảnh sẽ được đặt ở đâu, cho phép tôi chỉ tập trung vào việc thể hiện màn trình diễn của mình mà không bị phân tâm. Công việc dường như trôi chảy dễ dàng từ đó.
Sau cuộc hẹn hò khủng khiếp của Vincent và Mia, bài phát biểu hồi tưởng sâu sắc của Christopher Walken trong vai Đại úy Koons, tặng một chiếc đồng hồ cho võ sĩ quyền anh tương lai Butch, không chỉ mang lại thời gian nghỉ ngơi mà còn là cơ hội để thưởng thức cuộc đối thoại phức tạp và đầy màu sắc mà sau này gắn liền với Tarantino.
Sandy Wasco, chịu trách nhiệm thiết kế bộ: Bộ Đồng hồ Vàng có thể dễ dàng trở thành một ngôi nhà điển hình của những năm 1950. Tuy nhiên, các yếu tố của nó gợi ý những địa điểm như Hawaii hoặc Philippines và có một nét khác thường khiến nó trở nên khác biệt.
Christopher Walken (“Thuyền trưởng Koons”): Vào ngày quay cuối cùng, cảnh tôi thực hiện thật độc đáo vì những người khác đã rời đi. Địa điểm quay là một ngôi nhà chính hãng nằm đâu đó quanh Los Angeles. Chỉ có mẹ, cậu bé, Quentin và một đoàn làm phim nhỏ gọn có mặt. Chúng tôi đến vào buổi sáng, hoàn thành cảnh quay trước giờ ăn trưa và tôi tin rằng chúng tôi đã hoàn thành công việc vào lúc đó.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi đã luyện tập một đoạn độc thoại dài tám trang trong nhiều tháng và nó không bao giờ khiến tôi thấy thích thú khi đến phần đưa chiếc đồng hồ cho đứa trẻ. Mỗi lần tôi xem lại đoạn hội thoại này, câu kết đó lại khiến tôi cười khúc khích. Cuối cùng, chúng tôi đã quay cảnh này chỉ trong vài giờ với sự có mặt của nam diễn viên trẻ. Tuy nhiên, sau vài giờ, anh ấy cảm thấy mệt mỏi nên tôi hoàn thành những bức ảnh còn lại bằng cách nhìn vào ống kính máy ảnh.
Các phần của “The Gold Watch” ban đầu được phát triển từ kịch bản phim ngắn “Pandemonium Reigns” của Roger Avary, khi bộ phim ban đầu được lên kế hoạch thành một tuyển tập. Sau đó, Tarantino và Avary làm lại nó cho “Pulp Fiction” và kết hợp nó với ý tưởng mà Tarantino đã rút ra từ một bộ phim ngắn mà anh đã xem tại liên hoan phim Ý có tên “Curdled.
Roger Avary, đồng tác giả, lên ý tưởng: Kế hoạch ban đầu của chúng tôi là hình dung lại một chủ đề noir cổ điển chẳng hạn như một võ sĩ quyền anh đang dàn xếp một trận đấu, nhưng thay vào đó, chúng tôi quyết định đi theo một hướng khác. Ban đầu tôi viết cho Matt Dillon.
Angela Jones (trước đây gọi là Esmerelda Villalobos): Trong khi theo đuổi bằng tốt nghiệp tại Đại học Bang Florida, chúng tôi đã sản xuất “Curdled”. Quentin Tarantino đánh giá cao bộ phim ngắn và bày tỏ sự quan tâm đến việc phát triển nhân vật đó hơn nữa. Vài tháng sau, tôi chuyển đến Los Angeles và Quentin đã liên hệ với tôi để xin vai diễn trong phim “Curdled.
Thay vì nhân vật Butch của Bruce Willis, nam diễn viên mới Jones vào vai Esmerelda – một tài xế taxi có niềm đam mê bất thường với cái chết. Cảnh đặc biệt này được quay bên trong một chiếc taxi đang đứng yên, trong khi khung cảnh lái xe xung quanh được thêm vào một cách nhân tạo thông qua hình chiếu phía sau.
David Wasco: Ngược lại với những chuyến đi bằng phương tiện tiết kiệm ngân sách của chúng tôi, Quentin Tarantino và tôi đã mạo hiểm đến một kho lưu trữ trên Đại lộ Melrose, nơi chúng tôi tìm thấy những bức ảnh chụp phông nền cổ điển từ những ngày đầu tiên làm phim – những bức ảnh này đã rất cũ. Anh ấy đã chọn một lượng đáng kể cảnh đen trắng cũng như một số cảnh màu. Đây là những gì bạn nhìn thấy khi Bruce Willis ngồi ở phía sau xe taxi.
Jones: Trong một buổi diễn tập, tôi cảm thấy khó diễn xuất vì tôi không thể nhìn thấy Bruce, người được cho là ở phía sau tôi. Đây là trải nghiệm đóng phim đầu tiên của tôi và tôi khá lo lắng. Để hướng dẫn tôi, Quentin đứng gần chiếc taxi, ra hiệu khi nào cần dừng và điều chỉnh vị trí của nó. Tuy nhiên, khi Bruce đến phim trường, anh ấy đơn giản là rất xuất sắc.
Một cảnh ngắn cho thấy Esmerelda nhấn ga ban đầu tiết lộ cho người xem một trong những đối tượng thường được ngưỡng mộ của Tarantino: đôi chân hấp dẫn của phụ nữ.
Jones: Kịch bản gợi ý rằng cô ấy lái xe mà không mang giày, nhưng trong phiên bản ngắn tôi xem, tôi cũng đi chân trần giữa vũng máu. Tuy nhiên, khi quay phim, chúng tôi không còn nhiều thời gian và Lawrence chỉ ra rằng không có đủ thời gian cho cảnh tôi nhấn chân ga. Có một số cuộc thảo luận qua lại, rồi đột nhiên chúng tôi tiếp tục quay phim và quay được.
Trong cuộc trò chuyện của chúng tôi, tôi đã gợi ý rằng chiếc áo khoác của Butch có thể giống với chiếc áo khoác của Nick Nolte trong bộ phim ‘Phố Hanover’. Tuy nhiên, anh không đồng ý và đề xuất thay vào đó chiếc áo khoác da trong “Ai sẽ ngăn cơn mưa”. Mặc dù có những bộ phim khác nhau trong đầu nhưng cả hai chúng tôi đều thảo luận về cùng một khái niệm. Cuối cùng, các ý tưởng của chúng tôi đã hợp nhất để tạo ra một tầm nhìn mới, độc đáo.
Avary cho rằng Quentin Tarantino đã tạo ra cảnh chân thành nhất giữa các nhân vật Butch và Fabienne (do Maria de Madeiros thủ vai), một tình yêu nhút nhát.
Quentin đưa vào cảnh Avary thảo luận về cái bụng bầu của cô ấy, điều mà tôi thấy rất buồn cười. Tuy nhiên, việc thực hiện cảnh này một cách hiệu quả là một thách thức vì nhân vật người Pháp đáng yêu tỏ ra khó chịu thay vì đáng yêu, đặc biệt là sau thử thách của Quentin. Tuy nhiên, cô ấy lại phàn nàn về những vấn đề tầm thường như thiếu quả việt quất trong bánh kếp, những vấn đề này trở thành vấn đề quan trọng nhất mà anh ấy phải giải quyết. Mặc dù khó chịu nhưng nhân vật của cô ấy có nét quyến rũ lãng mạn và hài hước, đòi hỏi sự dễ bị tổn thương, nữ tính và ngọt ngào. Tuy nhiên, cô cũng cần phải phiền phức đủ để thỉnh thoảng than vãn nhưng theo cách mà người xem vẫn có thể quan tâm đến cô.
Mặc dù nhiều địa điểm quay phim đã bị phá bỏ theo thời gian, Wasco chỉ ra rằng một địa điểm cụ thể vẫn còn nguyên vẹn và trông rất giống ngày nay.
David Wasco: Một điều đáng chú ý không đổi là cảnh Bruce Willis tấn công Ving Rhames tại ngã ba Tasty Freeze. Địa điểm này nằm ngay cạnh nơi ở của Lance và Jody, nằm ở Làng Atwater. (Diễn giải)
Kathy Griffin: Tôi nhớ mình đã phải truyền tải lời thoại của mình một cách hoàn hảo. Thật nhẹ nhõm khi tôi đã nhớ được ba cụm từ quan trọng của mình. Ban đầu, tôi đã thử vai nhưng cuối cùng Rosanna Arquette đã nhận được vai vì cô ấy là một nữ diễn viên tài năng hơn. [Quentin và tôi] lúc đó đang yêu nhau nên tôi đã cố gắng sử dụng vị trí của mình để đảm bảo vai diễn. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải làm rõ rằng trong thời gian anh ấy ở lại căn hộ của tôi, chúng tôi chỉ âu yếm nhau và không có hành động thân mật nào diễn ra giữa chúng tôi.
Cũng giống như Jack Rabbit Slim, cả ngoại thất và nội thất đều được Wasco kết hợp từ các địa điểm thật và giả để tạo nên bối cảnh cho một trong những phân cảnh đáng lo ngại nhất của bộ phim.
David Wasco: Chúng tôi sử dụng tầng hầm của một tiệm cầm đồ làm bối cảnh phim, trong khi cửa hàng ở tầng trên là một cửa hàng cầm đồ thực sự mà chúng tôi đã cải tiến ở Van Nuys hoặc North Hollywood. Tuy nhiên, không có tầng hầm trong khu vực thung lũng, vì vậy chúng tôi đã xây dựng không gian này để kết hợp hoàn hảo với câu chuyện trong phim và khiến nó có vẻ chân thực đối với khán giả.
Để khắc họa nhân vật của mình một cách hiệu quả trong cảnh dưới tầng hầm, tôi phải thu hết can đảm hoặc tự chủ, tùy thuộc vào tính chất của vai diễn tôi đang đóng.
Rhames: Trong thực tế từng khoảnh khắc, [Bruce và tôi] đã chơi đùa với nhau.
Duane Whitaker (“Maynard”): Nếu có người khác xử lý những cảnh đó, chúng có thể sẽ có kết quả kém do tầm quan trọng của tông màu phù hợp. Khi thử vai, tôi đóng vai một nhân vật trong phim “Giải thoát”, gây xôn xao cả phòng. Quentin sau đó đã yêu cầu một Cảnh sát trưởng Quận Cam chuyên nghiệp và thoải mái hơn để thay thế. Sau khi chúng tôi thực hiện cảnh quay, mọi chuyện càng trở nên ớn lạnh hơn vì họ có vẻ quen thuộc với những tình huống như vậy và bình tĩnh đến mức đáng ngạc nhiên.
Quentin đã thảo luận chi tiết về cảnh quay đó với tôi vào ngày đặc biệt đó và hỏi xem tôi có thấy thoải mái khi thực hiện cảnh đó không. Tôi không hề e ngại vì tôi là người dị tính và tự tin vào sự nam tính của mình.
Whitaker: Quan sát Bruce Willis trong cảnh anh ta cầm kiếm chống lại Peter Greene, tôi đã học được rất nhiều điều. Đặc biệt khi anh nói: “Đi nhặt súng đi”, vẻ mặt anh hơi thay đổi, anh mỉm cười và thì thầm. Đó là lúc tôi nhận ra tại sao anh ấy lại là một diễn viên nổi tiếng như vậy. Mọi lời đề nghị anh ấy đưa ra đều tuyệt vời. Mặc dù đứng ngoài máy quay và đeo một miếng bịt miệng, anh ấy vẫn hoàn toàn cam kết, cống hiến hết mình.
Trong một số trường hợp, những hạn chế không được tự áp đặt; ban đầu, Quentin Tarantino định chơi “My Sharona” của The Knack trong cảnh đó chứ không phải “Comanche” của The Revels.
Diễn giả: Ngoài việc thực hiện “Reality Bites”, tôi còn có một khoảng thời gian đầy thử thách vì đã đầu tư quá nhiều vào nó. Cuối cùng, chúng tôi để The Knack quyết định và họ thích “Reality Bites” hơn. Đó là một tình huống khó xử, nhưng “Pulp Fiction” vẫn ổn nếu không có nó. Quentin có khả năng vượt trội trong việc xác định thời điểm tạm dừng hoặc cười và âm nhạc thường khiến bạn ngạc nhiên, chẳng hạn như “Đây là cái quái gì vậy?” Giá như tôi có thể diễn đạt nó tốt hơn, nhưng nó thực sự quyến rũ, sự lựa chọn âm nhạc thiên tài của anh ấy.
Trong đoạn hồi tưởng về phần kết của cảnh đột kích ma túy, ‘Tình huống Bonnie’ giới thiệu nhân vật Alexis Arquette, được miêu tả là ‘Người đàn ông thứ tư’. Anh ta đã ẩn mình trong phòng tắm trong các sự kiện hỗn loạn nơi Jules và Vincent nhắm mục tiêu tàn bạo, và cuối cùng giết chết các cộng sự của anh ta.
Arquette: Tôi vui mừng thông báo rằng Alexis góp mặt trong bộ phim này và vai diễn của anh ấy đến vào thời điểm lý tưởng – trong buổi thuyết giảng chính, ẩn sau cánh cửa, trang bị một khẩu súng. Tại thời điểm này, anh ấy miêu tả một cậu bé, và nét hài hước của anh ấy đã tạo thêm nét quyến rũ độc đáo cho nó. Quentin đánh giá cao sự hài hước đen tối mà tôi yêu thích, còn Alexis cũng có sự hóm hỉnh đó. Khung cảnh tràn ngập sự kinh hoàng, nhưng Alexis đã cố gắng truyền tải sự hài hước vào đó – một sự tương phản mà tôi thấy hấp dẫn.
Nói với tư cách Marvin, một trong những nạn nhân bị bắn súng nổi tiếng của điện ảnh do LaMarr thủ vai, anh ấy đề cập rằng có một số sửa đổi được thực hiện trong quá trình phát triển cảnh mô tả cái chết hài hước nhưng khủng khiếp của nhân vật của anh ấy.
Kịch bản ban đầu của LaMarr: Ban đầu, Marvin dự định bị bắn hai phát: lần đầu vào cổ họng, tiếp theo là phát thứ hai do quá đau khổ không thể chịu nổi, và sau đó Vincent sẽ giết cậu bé. Tuy nhiên, John bày tỏ lo ngại nếu cố tình giết chết nhân vật này, khán giả sẽ ghét anh ta dữ dội. Do đó, họ chỉ chọn một cú đánh tình cờ. Một khả năng khác là tạo ra một bức tượng của tôi có thể phun não và máu lên cửa sổ sau, nhưng Quentin chưa bao giờ có ý định đưa điều này vào bản cắt cuối cùng. Anh ấy giải thích, “Chúng tôi sẽ cho thấy cậu bé da đen này bị nổ não để tăng xếp hạng, cho phép chúng tôi đưa vào một số cảnh mà chúng tôi có thể xóa sau này trong khi vẫn giữ những cảnh khác.” Nếu họ không chiếu cảnh Marvin bị nổ tung não thì họ đã phải loại bỏ hoàn toàn cảnh Gimp.
Việc tìm ra nơi ở của Bonnie và Jimmy là một thách thức khá lớn, nhưng vị trí của nó hóa ra lại lý tưởng do tính thẩm mỹ nữ tính đặc biệt của nó đã bổ sung thêm yếu tố kỳ lạ và không phù hợp vào kịch bản tổng thể.
Trong quá trình quay các cảnh “Tình huống Bonnie”, Tarantino phải đối mặt với một vấn đề không lường trước được liên quan đến lịch trình của anh ấy: xung đột về lịch trình có thể khiến anh ấy không thể làm việc với bạn diễn và cố vấn “Reservoir Dogs” của mình, Harvey Keitel.
Bender: Hóa ra bộ phim khác của Harvey có lịch trình mới trùng với lịch trình của chúng tôi. Để giải quyết vấn đề này, tôi đã đến gặp đoàn làm phim và đề xuất: “Giải pháp tốt nhất có vẻ là quay phim vào Chủ nhật. Bạn có đồng ý với điều đó không?” Và tất cả họ đều đồng ý, bày tỏ mong muốn được hỗ trợ Harvey và bộ phim, vì vậy chúng tôi đã cố gắng thực hiện được điều đó.
Julia Sweeney Blum: Tôi tình cờ gặp Quentin tại một bữa tiệc kết thúc “SNL” và chúng tôi đã dành ba giờ để thảo luận về tình yêu chung của chúng tôi dành cho Yasujiro Ozu, đạo diễn yêu thích của tôi. Tôi ngay lập tức cảm nhận được một tinh thần đồng cảm. Tôi đã viết kịch bản cho bộ phim phụ “SNL” của mình, “It’s Pat”, và anh ấy đã đưa ra một số gợi ý sâu sắc trong quá trình viết lại nhanh. Sau đó, anh ấy bắt đầu thực hiện “Pulp Fiction”, và sau đó đề cập rằng có một vai diễn dành cho tôi. Quá phấn khích, tôi đến lúc 11 giờ và rời đi lúc 4 giờ. Tôi vừa quay xong bộ phim “Pat” và phải mặc trang phục đó trong hai tháng. Cách Hollywood vận hành thật buồn cười – bạn dành bốn hoặc năm giờ cho một việc gì đó và ở đây tôi đang thảo luận về điều đó với EbMaster 30 năm sau. Ngược lại, bộ phim Pat đã tiêu tốn cuộc đời tôi suốt một năm nhưng chỉ có 17 người xem.
Sau quyết định của Tarantino chọn nhà sản xuất của mình vào một vai nhỏ trong “Reservoir Dogs”, anh ấy đã cung cấp cho tôi nhiều lựa chọn cho lần xuất hiện tiếp theo trong “Pulp Fiction”. Tôi xuất hiện trong cảnh ăn tối, đóng vai một khách hàng bị nhân vật Pumpkin của Roth đe dọa.
Bender: Quentin gợi ý, “Chúng tôi nên đưa bạn vào phim và để đền bù, bạn có thể chọn giữa đóng vai Long Hair Yuppie-Scum hoặc một kiểu Hollywood.” Tôi đã chọn vai Long Hair Yuppie-Scum bất cứ lúc nào.
Bên cạnh câu hỏi “Có gì bên trong chiếc cặp?”, một chủ đề khác gây ra nhiều tranh cãi trong suốt 30 năm kể từ khi bộ phim ra mắt là lời giải thích và tầm quan trọng của một số lỗi liên tục: lỗ đạn xuất hiện trên người Vincent và Jules trước khi họ bị bắn. Người đàn ông thứ tư của Alexis Arquette và một số lời thoại được thay đổi trong đoạn hội thoại của Honey Bunny của Amanda Plummer trong cảnh cướp quán ăn. Chính Samuel L. Jackson là người đã làm sáng tỏ khía cạnh nhỏ bé này trong lịch sử của bộ phim.
Jackson: Các diễn viên đã không nhận thấy sự mâu thuẫn trong tính liên tục trong quá trình quay phim. Tôi tin rằng Tarantino cố tình đưa vào những điểm khác biệt này vì chúng là những bộ phim mạnh nhất, đồng thời cũng để duy trì cảm giác gai góc, thô ráp của “Pulp Fiction” mà ông đã hình dung. Những bộ phim này thường có lỗi liên tục, cắt nhanh và trục trặc máy quay, điều này đã tạo nên sức hấp dẫn riêng cho chúng. Tôi nghi ngờ Tarantino đánh giá cao những yếu tố này vì giá trị thẩm mỹ của chúng.
- Camila Cabello cho người yêu cũ Shawn Mendes thấy anh đang thiếu gì khi khoe thân hình bikini của cô trên bãi biển – sau khi anh bóng gió về nỗi sợ mang thai khó hiểu
- ‘Survivor’ 47: Gặp gỡ 18 Castaways cạnh tranh trong mùa giải mới Twist-Packed
- Solana khơi dậy hy vọng về sự khởi sắc khi phe bò tiếp tục gặp khó khăn
- Dòng thời gian quan hệ của Olympian Gabby Thomas và BF Spencer McManes
- Bên trong Lễ bế mạc Thế vận hội: Màn trình diễn của Phoenix và Air, chủ đề ‘Khoa học-viễn tưởng’ và hơn thế nữa ( ĐỘC QUYỀN)
- Steven Spielberg và vợ Kate Capshaw trông say đắm khi nắm tay nhau ở Ý và chúc mừng sinh nhật lần thứ 48 của con gái Jessica Capshaw
- Lý do thực sự khiến Samantha Armytage rời khỏi Farmer Wants A Wife được tiết lộ khi thông tin chi tiết về hợp đồng bội thu Seven của cô xuất hiện
- Cựu ngôi sao cricket người Anh Graham Thorpe chết vì tự tử, vợ anh nói
- Dan Walker xác nhận việc trở lại làm việc sau trận chiến đau đớn về sức khỏe – và hé lộ dự án hoàn toàn mới
- Bobby Brazier được nhìn thấy lần đầu tiên kể từ khi anh phá vỡ sự im lặng trước vụ bê bối Strictly và chi tiết ‘cãi vã’ với bạn nhảy của mình
2024-10-15 18:23