Là một người đam mê điện ảnh đã dành vô số thời gian đắm chìm trong thế giới phức tạp của celluloid, tôi thấy mình bị cuốn hút bởi cuộc hành trình bí ẩn trong kiệt tác Fight Club của David Fincher. Câu chuyện đằng sau sự sáng tạo của nó cũng hấp dẫn như chính bộ phim, với những tình tiết xoay chuyển phản ánh câu chuyện trên màn ảnh.
Định mệnh của khán giả là nói không ngừng về Fight Club.
25 năm đã trôi qua kể từ khi phát hành bộ phim gây tranh cãi của David Fincher, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Chuck Palahniuk, với sự tham gia của các ngôi sao như Brad Pitt, Edward Norton và Helena Bonham-Carter. Việc khám phá chủ nghĩa tư bản tiêu dùng, các giải pháp vô chính phủ, siêu nam tính cường điệu (ngay cả khi nó bị châm biếm) và phần cuối gây chấn động tâm trí của nó tiếp tục gây được tiếng vang mạnh mẽ cho đến ngày nay.
Ban đầu, nhiều người cảm thấy khó hiểu khái niệm này hoặc đơn giản là không thích nó.
Fight Club đã được mô tả là nhiều thứ khác nhau, từ một kiệt tác đến liều lĩnh về mặt xã hội, thậm chí còn bị gắn mác là “cuộc tấn công không thể chấp nhận được đối với đạo đức cá nhân và xã hội nói chung.
Cái cuối cùng đó đã được đưa vào hộp DVD.
Trước khi mạng xã hội biến chúng ta thành những võ sĩ nghiệp dư bằng lời nói, Fight Club đã đề xuất rằng đánh nhau bằng vũ lực có thể là phương pháp xác thực nhất để nam giới giải tỏa những căng thẳng do cái gọi là xã hội văn minh áp đặt. Trong một thế giới mà những nhu cầu nông cạn ngày càng trở nên áp đảo, cách duy nhất để gắn kết – để thực sự cảm nhận được điều gì đó – là thông qua quyền sở hữu chung trong một chiếc nhẫn ngẫu hứng.
Bộ phim đã tạo ra vô số bản sao và những câu cửa miệng phổ biến, trong đó nhiều cá nhân chọn cách tái hiện cơn giận của chính mình trong tầng hầm. Tuy nhiên, nó cũng kích thích những suy nghĩ sâu sắc hơn ở nhiều người khác.
Ban đầu, tôi không nhanh chóng đánh giá cao nó, vì bộ phim phát hành vào ngày 15 tháng 10 năm 1999, đã gặp thất bại về mặt thương mại ngay từ cái nhìn đầu tiên. Tuy nhiên, sự kiên trì của tôi đã được đền đáp và cuối cùng tôi đã thực sự đánh giá cao những phẩm chất độc đáo của nó.
Tuy nhiên, theo thời gian, những hiểu biết sâu sắc tràn ngập: về tầm quan trọng của sự tách biệt, sự mục nát về mặt đạo đức và vật chất, về những xung động tiềm ẩn tồn tại trong chúng ta, và làm thế nào một bộ phim có thể gợi lên những cảm giác ngưỡng mộ và khinh thường tương phản như vậy.
Bộ phim được phát hành trên DVD vào tháng 6 năm 2000 và cuối cùng đã bán được khoảng 6 triệu bản trong suốt mười năm sau đó. Cho đến ngày nay, “Fight Club” vẫn là sự miêu tả thô sơ về thiệt hại xã hội do chủ nghĩa tiêu dùng gây ra, đồng thời đưa ra mô tả sống động về ý nghĩa của việc nổi dậy chống lại hậu quả, như được biểu tượng qua hình ảnh mãnh liệt của nó.
Khán giả có thể không phải lúc nào cũng sẵn sàng để ngắm nhìn những phản ánh văn hóa được trình bày trước mắt họ. Tuy nhiên, Fincher cố tình nhằm mục đích khiến người xem cảm thấy khó chịu, và quả thực, anh đã thành công xuất sắc trong việc đạt được mục tiêu của mình.
Hoặc có thể nó chỉ khiến bạn nghĩ đến xà phòng và cơ bụng của Brad Pitt.
Dù thế nào đi nữa, đó là khoảng thời gian kỳ lạ trong cuộc đời chúng ta, vì vậy đây là 20 bí mật về Fight Club:
Tác giả Chuck Palahniuk đã đàm phán một thỏa thuận bán ý tưởng bản thảo của mình, kể về một nhân viên văn phòng bình thường bị lôi kéo vào một liên minh chiến đấu bí mật do Tyler Durden bí ẩn, hấp dẫn kiểm soát, cho nhà xuất bản W.W. Norton với giá 6.000 USD. Ban đầu, nó chỉ bán được khoảng 5.000 bản. Tuy nhiên, câu chuyện cuối cùng đã rơi vào tay những người có ảnh hưởng và vào thời điểm đó, Laura Ziskin quá cố, người đứng đầu Fox 2000, đã mua bản quyền với giá 10.000 USD.
Cuộc trò chuyện trên đường phố gợi ý rằng cụm từ “bông tuyết”, hiện thường ám chỉ những người nhạy cảm hoặc dễ bị xúc phạm, có thể bắt nguồn từ cuốn tiểu thuyết “Fight Club” của Chuck Palahniuk, trong đó Tyler để lại lời nhắn rằng: “Bạn không đặc biệt và độc đáo như một bông tuyết. Bạn chỉ là một vật chất hữu cơ bình thường đang phân hủy và tất cả chúng ta đều là một phần của cùng một đống phân hủy.
Trở lại năm 2017, Esquire đã làm sáng tỏ một sự thật thú vị: thuật ngữ “alt” đã được sử dụng để biểu thị một thứ gì đó không chỉ là tuyết kể từ những năm 1860 và khi đó nó thực sự là một nhãn hiệu chính trị. Là một người đam mê lịch sử và là người theo đuổi các xu hướng ngôn ngữ, mẩu tin này thực sự thu hút sự chú ý của tôi.
3. Ban đầu, David O. Russell được trao cơ hội đạo diễn Fight Club, nhưng cuối cùng anh ấy đã không nhận được nó, như đã nêu trong cuốn sách Best năm 2019 của Brian Raftery. Bộ phim. Năm. Ever, khám phá những bộ phim đột phá nổi lên từ năm 1999.
David Fincher, người trước đây đã hợp tác với Brad Pitt trong bộ phim ‘Se7en’, nhằm mục đích giành được bản quyền. Tuy nhiên, chúng đã thuộc sở hữu của 20th Century Fox. Sau trải nghiệm không mấy thú vị với studio trong ‘Alien 3’, anh ấy không muốn làm việc với họ nữa. Tuy nhiên, sau cuộc gặp với Ziskin, anh ấy đã đồng ý – với điều kiện là thay vì sản xuất thô, kinh phí thấp, anh ấy có thể tạo ra một cảnh tượng gay cấn, kinh phí cao. Khi anh hồi tưởng, “Tôi muốn đưa các ngôi sao điện ảnh vào đó và khơi dậy những cuộc trò chuyện về suy nghĩ chống chủ nghĩa tiêu dùng của một người điên tâm thần phân liệt.
4. Khi bắt tay vào công việc chuyển thể kịch bản, một phần trong tôi tin rằng đây sẽ là một thử thách thú vị, nhưng một phần khác lại thì thầm: “dự án này có thể sẽ không bao giờ nhìn thấy ánh sáng”. Điều này đã được chia sẻ với Raftery bởi không ai khác ngoài chính James Uhls.
5. Khi nhân vật của Pitt, Tyler Durden, ban đầu thúc giục nhân vật chính vô danh, tầm thường do Edward Norton thủ vai, nói rằng “Hãy tấn công tôi bằng tất cả sức lực của bạn”…
Bạn diễn của anh ấy đã đánh anh ấy.
Trong cảnh đầu tiên của bộ phim, tôi đấm vào tai anh ta và anh ta đáp lại bằng cách nói: “Đánh tôi đi!” trên The Tonight Show Starring Jimmy Fallon năm 2019. David Fincher đã hướng dẫn tôi làm điều này, nhưng tôi không biết phải làm gì nên đã lao tới và đánh anh ta, và trong phim, anh ta kêu lên: “Ow! Tại sao lại có tai ?
6. Pitt luôn nội tâm và đồng cảm sâu sắc với thông điệp cơ bản của bộ phim.
Anh từng khoe khoang: “Tôi có tất cả”, nhưng sau đó nhận ra rằng sở hữu mọi thứ chỉ khiến bạn cô đơn mà thôi. Hãy để tôi nhắc lại điều tôi đã nói trước đây: Của cải vật chất có thể không mang lại một đêm yên bình hay một buổi sáng tươi sáng hơn.
7. Fincher bị thuyết phục bởi tài năng của Norton sau khi xem anh đóng vai một luật sư lý tưởng trong bộ phim năm 1996 “The People vs. Larry Flynt“.
Norton cũng nhận thấy cuốn sách rất sâu sắc, ông nhận xét với Raftery sau khi đọc xong nó chỉ trong một lần đọc rằng “nó đánh dấu vào nhiều cảm xúc mà chúng tôi đang phải vật lộn,” ông nói. “Cuốn sách cực kỳ dí dỏm và thú vị vì nó thể hiện được nỗi lo lắng của Thế hệ X/Thế hệ Y về thế giới đang phát triển—và những áp lực phải tuân theo nó.
8. Pitt và Norton trau dồi kỹ năng đấm bốc và tae kwon do để chuẩn bị cho các phân cảnh hành động của họ, đồng thời nắm vững nghệ thuật làm xà phòng như một phần của cốt truyện phụ liên quan đến việc sử dụng chất béo tái chế từ nhựa văn phòng của bác sĩ phẫu thuật.
Tuy nhiên, trong khi vóc dáng cường tráng của Brad Pitt phù hợp với vai Tyler của anh, Norton cần phải mảnh mai hơn để khắc họa một cách hiệu quả một nhân viên văn phòng dành thời gian xem qua các danh mục của IKEA thay vì tập luyện tại phòng tập thể dục.
9. Có thời điểm, Courtney Love, người đang hẹn hò với Norton vào thời điểm đó, đang được cân nhắc cho vai Marla Singer có giọng nói sắc sảo và nghiện thuốc lá. Tuy nhiên, Fincher bày tỏ với Raftery rằng cuối cùng anh quyết định rằng các vấn đề cá nhân của họ có thể ảnh hưởng đến công việc và thực sự có một lượng công việc đáng kể liên quan đến dự án.
Trong một diễn biến khác, chính Pitt là người đã thúc đẩy Fincher khám phá Helena Bonham Carter trong vai diễn được giới phê bình đánh giá cao trong bộ phim truyền hình cổ trang “The Wings of the Dove“. Mặc dù mẹ cô cho rằng kịch bản của “Fight Club” là có hại nhưng nữ diễn viên người Anh vẫn đồng ý gặp Fincher và cuối cùng tham gia vào dự án.
Vào năm 1999, phong cách tỉ mỉ của nhiều cảnh quay đã khiến Fincher trở thành huyền thoại đã được thể hiện rõ ràng.)
Norton, hồi tưởng lại việc Carter thường bật cười nhiều lần, đã chia sẻ với Raftery, “Cô ấy không thể thực hiện một cảnh quay nào mà không cười khúc khích. Có cảm giác như, ‘với việc Fincher có thể sẽ thực hiện thêm bốn mươi cảnh nữa, bạn có thực sự muốn thúc đẩy nó không? đến bảy mươi?’
Nam diễn viên cho biết, 129 ngày là lần quay phim dài nhất trong sự nghiệp của anh.
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi đã theo dõi các cuộc thảo luận đang diễn ra giữa các đạo diễn Raftery, Norton và Fincher trong quá trình làm phim về tông màu của bộ phim. Mặc dù phim mang âm hưởng hài nhưng đạo diễn đã nỗ lực có ý thức để đảm bảo rằng tính hài hước không lộ rõ một cách công khai.
Mục đích là để khiến người xem phải suy ngẫm về thông điệp cụ thể của bộ phim này, và Norton nhớ Fincher đã nói với anh ấy trong một lần, “Hãy cố gắng trở thành Jerry ít hơn một chút, Dean hơn một chút.” (Điều này có nghĩa là, thay vì khắc họa nhân vật theo cách quá lòe loẹt hoặc cường điệu như Jerry [một nhân vật giả định], hãy cố gắng thể hiện nhân vật đó bằng một màn trình diễn nhẹ nhàng, tinh tế và chu đáo hơn, như Dean [một nhân vật giả định khác] sẽ làm. .)
12. Fincher, được công nhận nhờ những điểm số đáng kinh ngạc trong các bộ phim của mình, bao gồm cả bộ phim đoạt giải Oscar trong The Social Network, ban đầu đã tìm kiếm Thom Yorke từ Radiohead để soạn nhạc cho Fight Club. Tuy nhiên, do kiệt sức vì quảng cáo OK Computer, Yorke đã phải từ chối lời đề nghị. Theo Norton, anh và Pitt đã dành đêm cuối cùng quay phim đến tận 4 giờ sáng, cùng nhau chia sẻ và nghe OK Computer.
Năm 2018, Yorke chia sẻ với BBC 6 rằng anh đã nhận được kịch bản, cả Ed và Brad Pitt đều viết thư bày tỏ niềm tin rằng anh nên đảm nhận vai diễn này. Tuy nhiên, lúc đầu Yorke phản ứng tiêu cực, nói rằng “Không, tôi không thể.” Cuối cùng, anh ấy thừa nhận rằng anh ấy đã không thể làm được điều đó vào thời điểm đó, nhưng bất cứ khi nào xem phim, anh ấy đều ước mình đã làm được.
Thay vào đó, bộ ba gồm Dust Brothers, Michael Simpson và John King đã mang đến âm hưởng hậu hiện đại mà Fincher đang hình dung. Theo Simpson, Fincher muốn nó có cảm giác giống như một con ong bị mắc kẹt trong tai bạn. Anh ấy nhằm mục đích khơi dậy sự thôi thúc khán giả rời khỏi rạp ngay cả trước khi đoạn phim mở đầu phát xong.
King lưu ý, “Âm nhạc mang lại cảm giác khác biệt về cá tính. Có lẽ điều đó phù hợp với bộ phim.
13. Mọi người có mặt lúc đó đều thấy rõ rằng những gì họ đang tạo ra vượt xa những mô tả thông thường.
Norton giải thích với Jimmy Carter rằng kịch bản vô cùng phong phú về ý tưởng. Ông mô tả nó như một “bộ phim theo chủ nghĩa tư tưởng”, nghĩa là nó nắm bắt được bản chất hoặc tinh thần của thời đại đó. Nếu chúng ta miêu tả chính xác cuốn sách này thì trong bộ phim thu được, chúng ta sẽ phản ánh thành công văn hóa tại một thời điểm cụ thể.
Với tư cách là một chuyên gia về phong cách sống, tôi thường thấy mình đang suy ngẫm về các lớp phức tạp của những kiệt tác điện ảnh và khi đặt câu hỏi về sự tỉnh táo của nhân vật của tôi trong bộ phim cụ thể đó, tôi tin rằng đó là một câu hỏi hợp lý. Xét cho cùng, bộ phim mang tính biểu tượng ở nhiều cấp độ, đóng vai trò khám phá quá trình con người rơi vào trạng thái điên loạn, một hành động tự hủy hoại bản thân cuối cùng nhằm mục đích bảo tồn và sinh tồn.
Pitt nói: “Đó là một cuộc tấn công dồn dập về thông tin, tôi chưa bao giờ thấy điều gì giống như vậy”.
14. Đối với một số người, bộ phim tượng trưng cho sự kết thúc của nam tính thông thường, cho thấy đàn ông đang trở nên lỗi thời và xã hội đương đại ưa chuộng phụ nữ hơn.
Norton bày tỏ với Carter: “Tôi tin rằng bạn đang đơn giản hóa quá mức. Để làm rõ, tôi không xem đó là một tuyên bố táo bạo mà là một sự khám phá lý do đằng sau việc đàn ông cảm thấy [thất vọng”.
Trong xã hội hiện đại ngày nay, như Brad Pitt chia sẻ với Carter, vấn đề không phải là la hét hay đối đầu thể xác mà là đối thoại và thấu hiểu. Tuy nhiên, bạn không thể nhảy thẳng tới giai đoạn này nếu không trải qua những trải nghiệm dẫn bạn đến đó. Bạn không thể đơn giản bỏ qua các giai đoạn mà xung đột được giải quyết thông qua tranh luận.
15. (Là một chuyên gia về lối sống) Tôi từng rơi vào một tình huống đặc biệt khi người bạn đời lúc bấy giờ của tôi, Jennifer Aniston, đã thực hiện một bước đi táo bạo là cạo trọc đầu cho vai diễn sắp tới của tôi, đặc biệt là những cảnh bị cắt gây xôn xao dư luận của Tyler trong một bộ phim. Chiếc bờm quyến rũ của tôi đã mọc lại vào thời điểm bộ phim của chúng tôi ra mắt vào tháng 10 năm 1999. Số phận đã an bài rằng chúng tôi sẽ kết hôn chỉ vài tháng sau đó, vào tháng 7 năm sau.
16. Ngược lại với cuốn sách, nhà biên kịch Uhls đã đi chệch hướng trong việc tạo ra cái kết của bộ phim bằng cách miêu tả những “con khỉ không gian”, một biểu tượng của sự nổi loạn chống lại các thực thể quyền lực như các công ty thẻ tín dụng và các tập đoàn khổng lồ, những kẻ đã gây ra vô số đau khổ.
Trong những năm dẫn đến sự bùng nổ của bong bóng công nghệ vào năm 2000, mức nợ đã tăng lên đáng kể vào cuối những năm 90. Sự gia tăng này một phần là do phán quyết của Tòa án Tối cao Hoa Kỳ hồi đầu thập kỷ, cho phép các công ty tính phí đặc biệt cao.
Nhà sản xuất Ross Grayson Bell bày tỏ với Raftery rằng chúng tôi đang tìm kiếm một tác phẩm mà khán giả sẽ nhiệt tình hoan nghênh sự sụp đổ của thế giới chúng ta.
Cảnh quay dựa vào hiệu ứng đặc biệt mất gần một năm để hoàn thành.
17. Cáo không đặc biệt hài lòng khi trụ sở công ty 20th Century Fox, một trong những công trình bị phá hủy ở đoạn kết, nhưng đạo diễn Fincher đã nhận được sự chấp thuận từ chủ tịch hãng phim Bill Mechanic, người đã bị sa thải năm 2000.
Hiện đang giữ chức vụ Giám đốc điều hành của Pandemonium Films, Mechanic bày tỏ với Raftery rằng việc chấp thuận việc phá hủy tòa tháp Fox để làm phim là “động thái phản công của ông chống lại [Rupert Murdoch].” Cảm xúc của anh ấy về cơ bản có nghĩa là, “Tôi đứng lên chống lại anh ấy.
18. Fight Club ban đầu được lên kế hoạch phát hành vào tháng 7 năm 1999, nhưng Fox đã đẩy nó sang tháng 10.
Hãng phim khẳng định quyết định này không liên quan đến thảm kịch ở trường trung học Columbine hồi tháng 4, nhưng đạo diễn Fincher gợi ý với Raftery rằng về cơ bản hãng phim đang yêu cầu ông thực hiện một số điều chỉnh một cách tinh tế.
Tuy nhiên, không có thay đổi đáng kể nào được thực hiện và bộ phim ra mắt đúng như những gì Fincher đã hình dung.
19. Fight Club ngay lập tức bị mất bản dịch.
Tại Liên hoan phim Venice, Edward và tôi đã cười vang, giống như những người Mỹ quá nhiệt tình thưởng thức bộ phim của riêng mình, theo hồi ức của Pitt. Có một câu nói đùa khá thiếu tế nhị của nhân vật Marla về tình dục và trường học, khiến người đứng đầu lễ hội phải đứng dậy bỏ đi ngay lúc đó.
Fincher nhận xét: “Tôi cứ tưởng họ là những người đam mê điện ảnh nhưng hóa ra độ tuổi trung bình của họ lại là khoảng 73 tuổi.
Pitt nói thêm: “Lúc đó hoàn toàn yên tĩnh. Nhưng chúng tôi bắt đầu la hét to hơn. Đó là một khoảnh khắc tuyệt vời đối với chúng tôi. Chúng tôi cảm thấy như mình vừa vấp phải một điều gì đó quan trọng”.
Norton nói với Raftery, “Bộ phim đã nhận được nhiều lời chế nhạo. Quả thực, nó diễn xuất quá tệ. Nhưng rồi Brad quay sang tôi và nói, ‘Đây là bộ phim hay nhất mà tôi từng tham gia.’ Anh ấy đã rất vui mừng.
20. (Là một chuyên gia về phong cách sống) Tôi phải thú nhận rằng, bộ phim không thực sự gây ấn tượng với khán giả. Biết trước điều không thể tránh khỏi, Fincher thấy mình bị cuốn hút về phía bờ biển thanh bình của Bali vào cuối tuần công chiếu, tìm kiếm niềm an ủi ở thiên đường không có số.
Là một người đam mê điện ảnh tận tâm, ban đầu tôi rất vui mừng khi Fight Club ra mắt ở vị trí dẫn đầu, thu về 11 triệu USD ấn tượng. Tuy nhiên, những lời bàn tán xung quanh tác phẩm có kinh phí sản xuất 65 triệu USD này dường như làm nản lòng hơn là lôi kéo người xem. Trên thực tế, ngay cả Rosie O’Donnell cũng tiết lộ sự thay đổi trong chương trình trò chuyện của cô ấy, điều này có thể khiến sự quan tâm giảm sút hơn nữa. Đáng tiếc là phim chỉ kiếm được 37 triệu USD ở thị trường nội địa.
Tuy nhiên, sự thờ ơ ban đầu đối với nó, cùng với sự không thích liên tục từ một số cộng đồng nhất định, đã đóng một vai trò quan trọng trong việc củng cố danh tiếng của Fight Club như một trò chơi được yêu thích nhất.
- Gisele Bundchen khoe cơ bụng săn chắc trong chiếc áo crop top khi cô mang một chai nước khổng lồ ra khỏi phòng tập pilates ở Miami
- 10 loại tiền điện tử hàng đầu sẽ tăng vọt khi hoạt động của cá voi tăng đột biến trên các dự án tiền điện tử quan trọng
- Golfer Nick Dunlap chia sẻ cuộc trò chuyện đầy cảm xúc với mẹ sau chiến thắng
- Khloe Kardashian để lộ ngực trong chiếc áo vest khoét sâu khi người hâm mộ nhận xét về vẻ ngoài trẻ trung của cô: ‘Mẹ 40 nhưng trông như 21’
- Travis Barker chia sẻ lời cảm ơn ngọt ngào tới Son Landon nhân sinh nhật lần thứ 21
- Sharyn Ghidella bị Kênh Bảy chỉ trích: Những con số chết tiệt Mạng truyền hình không muốn bạn xem
- Tim và Demi-Leigh Tebow nhớ lại ‘Rào cản ngôn ngữ’ thời kỳ đầu trong mối tình lãng mạn của họ
- Tại sao cha mẹ của Bianca Censori cảm thấy bị con gái ‘lừa’ vì việc cô ‘chia tay’ Kanye West
- Nhân đôi với Deon của Derricos bị ‘tàn phá’ bởi cái chết của cháu trai
- Lila Moss khiến mọi người rung động trong bộ đồ hai mảnh màu đen thiếu vải khi cô tắm nắng ở Formentera cùng mẹ Kate và bạn trai Yoni Helbitz
2024-10-15 10:20