Khi đi sâu vào những câu chuyện cảm động của những cá nhân xuất sắc này, tôi không thể không ngạc nhiên trước tác động sâu sắc mà “Pulp Fiction” đã mang lại cho cuộc đời và sự nghiệp của họ. Đó thực sự là một minh chứng cho thiên tài của Tarantino khi bộ phim này không chỉ là một bộ phim; đó là một phần lâu dài của lịch sử văn hóa đại chúng.
Vào ngày 14 tháng 10, bộ phim đình đám “Pulp Fiction” sẽ kỷ niệm 30 năm ra mắt và tiếp tục tạo được ảnh hưởng đáng kể trong thế giới điện ảnh.
Ban đầu được lên kế hoạch như một tập hợp các câu chuyện của nhà làm phim Quentin Tarantino và nhà văn kiêm đạo diễn Roger Avary, những người đồng nghiệp lâu năm tại Video Archives, bộ phim cuối cùng đã chuyển thành một cuộc hành trình hài hước, tàn bạo, vô biên và không tuần tự. Bộ phim không chỉ làm trẻ hóa sự nghiệp diễn xuất của John Travolta và đưa Samuel L. Jackson trở thành ngôi sao nổi tiếng mà còn khai sinh ra một tiểu thể loại phim bắt chước hoặc bắt chước phong cách của bộ phim đang phát triển mạnh mẽ. Tại Liên hoan phim Cannes 1994, Pulp đã được trao giải Cành cọ vàng, nhận được bảy đề cử Giải Oscar và giành được một đề cử (cho kịch bản của Tarantino và Avary). Thành công về mặt tài chính của nó (213 triệu USD trên kinh phí 8,5 triệu USD) đã định hình lại nền kinh tế điện ảnh độc lập mãi mãi.
Để tôn vinh tầm ảnh hưởng lâu dài của “Pulp Fiction”, EbMaster đã ngồi lại với hơn 20 diễn viên và thành viên đoàn làm phim để chia sẻ những câu chuyện và hiểu biết sâu sắc của họ. Với hơn một trăm trang phỏng vấn, chúng tôi đã chọn chia hồi tưởng này thành hai phần. Phần này tập trung vào nguồn gốc của bộ phim và buổi ra mắt của nó, trong khi phần khác sẽ khám phá sự phức tạp trong quá trình sản xuất của nó.
Việc tạo ra “Pulp Fiction” bắt đầu vào khoảng cuối những năm 1980, khi Quentin Tarantino và Roger Avary hợp tác tại Video Archives – một cửa hàng video nổi tiếng ở Nam California nơi họ làm việc.
Roger Avary, đồng biên kịch, lên ý tưởng: Kế hoạch ban đầu của chúng tôi cho “Pulp Fiction” là tạo ba phim ngắn, mỗi phim do một nhà làm phim khác nhau đạo diễn. Tôi sẽ đạo diễn một phim, Quentin Tarantino đạo diễn một phim khác, và người bạn Adam Rifkin của chúng tôi là đạo diễn thứ ba. Tôi đã viết một kịch bản có tựa đề “Pandemonium Reigns”, nhưng khi quá trình này tiếp tục, bộ phim ngắn của tôi đã phát triển thành một kịch bản dài tập. Tương tự, “Reservoir Dogs” được chuyển thể thành một kịch bản dài tập. Thật không may, Adam chưa bao giờ viết kịch bản của mình, và trong một thời gian, có vẻ như “Pulp Fiction” có thể sẽ không thành hiện thực.
Danny DeVito, trong vai trò điều hành sản xuất: Stacey Sher, người biết Quentin Tarantino, đã sắp xếp một cuộc gặp cho chúng tôi. Chỉ trong khoảng sáu phút trò chuyện với anh ấy, tôi đã bày tỏ mong muốn ký kết thỏa thuận ngay tại chỗ. Quentin ngập ngừng một lúc rồi đồng ý. Và thế là tôi đã đạt được thỏa thuận với anh ấy. Vào thời điểm đó, “Reservoir Dogs” vẫn đang được sản xuất và tôi chưa có cơ hội xem.
Avary: Sau đó, Quentin quyết định muốn xem lại thành công của “Reservoir Dogs” bằng cách tạo ra “Pulp Fiction”. Anh ấy đã nhận được rất nhiều lời mời từ studio cho những dự án thú vị, nhưng anh ấy chọn tập trung vào ý tưởng này. Một ngày nọ, anh ấy gọi điện cho tôi và chia sẻ suy nghĩ của mình: “Tôi không thể bỏ ‘Pulp Fiction’ ra khỏi tâm trí, và tôi tin rằng mình nên viết và đạo diễn nó.” Chúng tôi đã kết hợp kịch bản của mình cho “Pandemonium Reigns” với những cảnh chưa sử dụng mà chúng tôi đã viết nhưng chưa sản xuất, điều này cuối cùng dẫn đến việc tạo ra “Pulp Fiction”. Chúng tôi đã đến Amsterdam để thực hiện dự án này.
Lawrence Bender, nhà sản xuất: Sau “Reservoir Dogs”, tôi đã đến Amsterdam để gặp riêng anh ấy và anh ấy có một chiếc Walkman nhỏ gọn phát Dick Dale và “Misirlou” cùng với các giai điệu lướt sóng khác trong khi sáng tác “Pulp Viễn tưởng.” Đương nhiên, “Misirlou” được đưa vào đoạn tín dụng của phim.
Năm đó, tôi thường xuyên liên lạc với anh, hỏi thăm tình hình tiến triển cũng như tình trạng sức khỏe chung của anh. Đột nhiên có tiếng gõ cửa và một phong bì manila được chuyển đến, trong đó có 155 trang. Tôi nhớ mình đã nghĩ trời vẫn còn ấm. Trang trên cùng ghi “Phim hư cấu của Quentin Tarantino, bản thảo cuối cùng.” Tôi ngồi xuống ghế sofa với một tách trà, bật cười và yêu thích nó từ đầu đến cuối. Đối với tôi, thật là một điều bí ẩn khi kịch bản dài 155 trang, vì cuối cùng bộ phim dài 154 phút. Một đồng nghiệp của tôi, Wilma, người giám sát kịch bản của tôi, thường tính thời gian cho các kịch bản ở tốc độ một trang mỗi phút.
Michael Shamberg, nhà sản xuất phim: Harvey Weinstein là người duy nhất đưa ra lời đề nghị cho bộ phim. Harvey tin rằng có tình trạng đấu thầu cạnh tranh nhưng điều đó không đúng. Cho đến ngày nay, nếu tôi gặp Bob Shaye, anh ấy sẽ bày tỏ sự tiếc nuối vì đã không nhận phim Pulp Fiction. Quentin Tarantino muốn hợp tác với Mike Medavoy vì công việc của anh ấy trong những bộ phim ấn tượng của Orion Pictures, nhưng thật không may, khi có cơ hội, Mike lại cho rằng nó quá bạo lực.
Bender: Mục đích của chúng tôi là giữ ngân sách cho bộ phim trong khoảng từ 6 triệu đến 8 triệu đô la để kiểm soát tốt hơn trong quá trình sản xuất vì nó không quá đắt. Đáng chú ý, kinh phí thực tế của bộ phim hóa ra là 8,5 triệu đô la với một chút chậm trễ, và khi mọi thứ đã hoàn tất, chúng tôi đã thu hồi được nửa triệu đô la, để lại cho chúng tôi kinh phí chính xác là 8 triệu đô la.
Theo thỏa thuận cá nhân của anh ấy với TriStar Pictures, DeVito đã được cấp quyền biên tập tối cao đối với tất cả các sản phẩm của mình. Sau đó, ông chia sẻ đặc quyền này với Tarantino và các đạo diễn khác liên kết với Jersey Films.
DeVito: Tôi đã liên hệ với Harvey [Weinstein] về vấn đề đó và anh ấy trả lời: “Chắc chắn rồi, chúng tôi có thể làm việc với Daniel Day-Lewis, người gần đây đã giành được giải Oscar cho ‘My Left Foot’. Tuy nhiên, đạo diễn nhất quyết yêu cầu John Travolta.” Tôi nhắc anh ấy rằng tôi nắm giữ quyền cắt và casting cuối cùng. Anh ta có vẻ khá khó chịu, nhưng cuối cùng, Quentin đã làm theo ý mình và anh ta hoàn toàn đúng – kết quả là lịch sử đã được tạo nên.
John Travolta (“Vincent Vega”): Vai chính cuối cùng tôi có trước “Pulp Fiction” là trong phim “Look Who’s Talking”, nên việc được mời đóng một vai trong “Pulp” có cảm giác như một điều phi thường , cơ hội hàng đầu, tương tự như những màn trình diễn xứng đáng nhận Giải Oscar trong “Saturday Night Fever” và “Blow Out”. Quentin Tarantino đã ngưỡng mộ tôi từ những ngày tôi tham gia các chương trình như “Welcome Back Kotter”, “Saturday Night Fever”, “Grease” và “Blow Out” và anh ấy muốn cộng tác với tôi. Tôi tin rằng sự đánh giá cao của anh ấy dành cho nhà phê bình phim Pauline Kael, người cũng yêu thích tác phẩm của tôi, đã đóng một vai trò trong việc này. Về cơ bản, Tarantino đã nâng cao số tiền đặt cược cho tôi và mang lại cơ hội thứ hai cho một sự nghiệp danh giá, điều mà anh ấy luôn hình dung cho tôi.
Là một người đam mê điện ảnh, khi Sam lần đầu tham gia casting, anh ấy đã thực sự gây ấn tượng với chúng tôi. Tuy nhiên, một ứng cử viên khác đã đến khiến chúng tôi bị mê hoặc, khiến tôi phải liên hệ với đại diện của Sam và thay vào đó xem xét ứng cử viên còn lại. Tôi được thông báo rằng đó không phải là một lựa chọn để chuyển đổi và Sam sẽ quay lại. Ban đầu, tôi không muốn bắt Sam phải trải qua quá trình thử vai một lần nữa, nhưng hóa ra anh ấy nghĩ mình chỉ đến để đọc sách chứ không phải để thử giọng thực sự. Khi trở về, anh ấy đã đánh bay tất của chúng tôi!
Bender: Harvey Keitel đóng vai trò quan trọng trong quá trình sản xuất “Reservoir Dogs”. Trong quá trình làm phim Pulp Fiction, anh đã gặp Bruce Willis. Vì vậy, chúng tôi đã đến thăm anh ấy tại dinh thự Malibu của anh ấy. Khi gặp chúng tôi, Bruce gần như có thể đọc thuộc lòng toàn bộ kịch bản của “Reservoir Dogs”. Anh ấy yêu thích bộ phim đó. Đó là sự kết nối ngay lập tức, giống như lời chào lần đầu tiên. Sau khi đi dạo trên bãi biển, Quentin và Bruce đồng ý hợp tác cùng nhau trong dự án.
Tim Roth (“Pumpkin”): Nhân vật được viết cho tôi cuối cùng đã trở thành nhân vật do Bruce Willis thủ vai. Một sự việc thú vị đã diễn ra có thể dẫn đến kịch bản Bí ngô và Thỏ mật ong: Tôi đã làm quen với Amanda Plummer một chút. Cô ấy sắp có buổi ra mắt bộ phim “The Fisher King” nên tôi đề nghị đi cùng cô ấy. Chúng tôi đã tham dự sự kiện này và tình cờ gặp Terry Gilliam và Quentin. Khi trò chuyện với Quentin, tôi nói đùa: “Tôi muốn đóng phim với Amanda, nhưng cô ấy phải cầm súng vì ý nghĩ Amanda Plummer cầm vũ khí thực sự đáng sợ.” Thật ngạc nhiên, anh ấy đã đưa điều này vào kịch bản của mình.
Trong những năm đó, Avary mô tả sự hợp tác của họ là nỗ lực của cả nhóm, trong đó mọi người đảm nhận nhiều vai trò. Trong khi những đóng góp của anh ấy cho “Pandemonium Reigns” cung cấp khuôn khổ cơ bản cho phân đoạn “The Gold Watch” của bộ phim, Avary đề cập rằng không có tranh chấp nào về cách phân bổ công lao trong kịch bản cuối cùng.
Avary: Quentin đã chia sẻ kế hoạch của anh ấy với tôi và chúng tôi đã thực hiện nó. Vào lúc đó, cả hai chúng tôi đều không thuộc Hội Nhà văn.
Karyn Rachtman, giám sát âm nhạc: Công việc của tôi trong những bộ phim đó được ghi nhận nhiều hơn mức tôi thực sự kiếm được, ở một mức độ nào đó. Tuy nhiên, khía cạnh thách thức nhất khi làm việc với Quentin là anh ấy biết chính xác điều mình muốn nhưng thường viết sai chính tả. Vai trò của tôi về cơ bản là “Xin hãy đến và sắp xếp bộ sưu tập đĩa hát của bạn, sửa lỗi chính tả nếu cần thiết vì không có bài hát nào có tựa đề này.” Tôi nhớ lại việc anh ấy đã giới thiệu cho tôi bản Urge Overkill trên đĩa vinyl, thể hiện tầm nhìn rõ ràng của anh ấy về thứ âm nhạc mà anh ấy mong muốn.
Bender: Buổi chiếu đầu tiên của bộ phim của chúng tôi diễn ra tại Liên hoan phim New York. Chúng tôi ngồi ở khu vực cao cấp và khi nhân vật của Uma bị tiêm kim, phía dưới đã có một số náo động. Có người hét lên: “Ở đây có ai được đào tạo về y tế không?” Tôi nhanh chóng đứng dậy và lao xuống nhà. Người quản lý rạp hát cuống cuồng đến gần tôi, “Tôi phải làm gì đây?” Tôi trả lời: “Bật đèn lên.” Do đó, bộ phim tạm dừng và đèn được bật lên. Hóa ra người đàn ông này bị tai nạn đường hoặc vấn đề tương tự, và cảnh tượng căng thẳng khiến anh ta ngất xỉu. Harvey Weinstein và tôi sau đó đã hỗ trợ anh ấy, đưa cho anh ấy một ít nước cam trước khi anh ấy được hộ tống về nhà trên chiếc xe limousine của Harvey. May mắn thay, anh đã bình phục. Tuy nhiên, mối quan tâm hàng đầu của chúng tôi vào thời điểm đó là bộ phim có thể bị cho là quá bạo lực và họ muốn bộ phim đạt được thành công vang dội. Ở tầng dưới, họ lo lắng rằng tin tức về vụ việc này sẽ làm lu mờ những đánh giá tích cực. Nhưng may mắn thay, câu chuyện đã không bị rò rỉ và các bài đánh giá đều rất xuất sắc. Điều này đánh dấu sự khởi đầu thành công cho bộ phim.
Lần đầu tiên trải nghiệm bộ phim đã hoàn thành cũng có ý nghĩa quan trọng đối với các diễn viên và đoàn làm phim cũng như việc đọc kịch bản của Quentin Tarantino ban đầu.
Ving Rhames (“Marsellus Wallace”): Đó là tại buổi ra mắt phim. Tôi đã nghĩ đó là một bộ phim tuyệt vời.
Travolta: Liên hoan phim Cannes là nơi điều đó đã diễn ra. Nó vượt qua sự mong đợi của tôi, đạt đến tầm cao chưa từng có trong nghệ thuật kể chuyện và điện ảnh. Bầu không khí có thể sờ thấy được, thậm chí có điện – đó là một cảm giác mà bạn có thể cảm nhận được từ sâu bên trong. Đó là một sự kiện sẽ được khắc sâu vào lịch sử.
Julia Sweeney Blum (vai Raquel): Giữa tôi và Quentin có đôi chút căng thẳng, vì trong chuyến đi tới Edinburgh, họ đã tổ chức buổi chiếu bí mật lúc nửa đêm cho bộ phim “Pulp Fiction” trước Cannes. Đó là lần đầu tiên tôi xem nó, và đó cũng là lần cuối cùng cho đến khi tôi xem nó tại buổi chiếu kỷ niệm 30 năm tại Liên hoan phim TCM vào tháng 4 năm 2024. Khi tôi đề cập đến điều này, Quentin tỏ ra khó chịu vì nghĩ rằng tôi chắc chắn đã xem nó. ở giữa. Tôi giải thích lý do của mình với anh ấy: thứ nhất, một trong những người chồng cũ của tôi, Steve Hibbert, tham gia bộ phim, và mặc dù tôi không bận tâm việc anh ấy đóng vai The Gimp, nhưng tôi không thể chịu nổi khi nhìn chính mình trên màn ảnh. Theo thời gian, tôi đã học được cách đối mặt với nó, nhưng tôi không cố ý làm như vậy. Đây là lời giải thích của tôi với Quentin và anh ấy hiểu quan điểm của tôi.
Trong sự kiện ở Cannes, có một tràng pháo tay kéo dài tưởng chừng như vô tận. Lúc đó, vợ tôi nhìn tôi và nhận xét: “Bộ phim này xuất sắc quá! Chắc chắn xứng đáng được đề cử Oscar.
Frank Whaley (“Brett”): Khi bộ phim ra mắt, tôi đang đi làm ở nước ngoài. Mọi người liên hệ với tôi và nói rằng đây là bộ phim hay nhất họ từng xem. Khi tôi trở về thành phố New York, bộ phim đã ra mắt được một hoặc hai tuần. Tuy nhiên, tôi đã không nhìn thấy nó bản thân mình. Tuy nhiên, tôi lại bị nhận ra trên tàu điện ngầm, điều này thật bất thường vì trước đây chưa từng có ai nhận ra tôi, mặc dù tôi đã làm phim từ 5 đến 6 năm, ngay cả trong những tác phẩm lớn.
Griffin: Khi xem bộ phim, nó đã vượt qua mọi sự mong đợi của tôi. Ban đầu đọc kịch bản tôi hơi sửng sốt, thấy ghê rợn và chứa chữ N. Vào lúc đó, tôi nhìn quanh khán giả Da đen, thắc mắc về phản ứng của họ. Tuy nhiên, khi tôi xem bộ phim diễn ra với tư cách là một khán giả, hết cảnh này đến cảnh khác, tôi đã thốt lên, “anh ấy thực sự đã làm được điều đó.” Tôi rất kinh ngạc trước diễn xuất, cả những màn trình diễn lớn và nhỏ. Tôi cảm thấy buộc phải đề cập rằng ba dòng của tôi đã góp phần giúp ông giành được Cành cọ vàng.
Rosanna Arquette (“Jody”) hồi tưởng: Khi bộ phim ra mắt, tôi đã mang thai, và cường độ của những cảnh quay khiến tôi và mẹ tôi phải rời xa nhau. Do đó, tôi chưa bao giờ xem nó ở rạp chiếu phim cho đến 30 năm sau tại Nhà hát Trung Quốc. Mặc dù có tác động văn hóa lâu dài, nó vẫn như vậy. Tuy nhiên, một khía cạnh khiến tôi luôn bận tâm là việc sử dụng quá nhiều từ N. Vấn đề này không hoàn toàn rõ ràng đối với tôi cho đến lần xem gần đây nhất của tôi. Quá trình làm phim vẫn rất đặc biệt, nhưng có những khoảnh khắc khiến người ta phải vặn vẹo và những trường hợp khó chịu này không chỉ do bạo lực. Tuy nhiên, tôi đánh giá cao anh ấy với tư cách là một đạo diễn.
Avary: Mọi người liên tục nói với tôi rằng: “Bạn sắp giành được Giải Oscar.” Tuy nhiên, tôi đáp lại: “Đừng nói thế nữa! Bạn có thể gây ra tai nạn đấy!” Nghe thấy điều đó khiến tôi càng lo lắng hơn, và thêm vào đó, chúng tôi đang cạnh tranh với một số bộ phim thực sự xuất sắc. Nhưng khi họ xướng tên tôi, trong suy nghĩ, tôi có cảm giác như đang lơ lửng trên cao, nhìn sự việc diễn ra như thể đến từ một cõi khác. Ngay ngày hôm sau, tôi từ một nhà làm phim indie nhỏ lẻ bị nhiều người từ chối trở thành bất ngờ được mọi người săn đón. Sự thay đổi đột ngột này có thể khiến bạn khá mất phương hướng. May mắn thay, vợ tôi đã nhận ra điều này và động viên tôi đi đổ rác – điều này đã giúp tôi lấy lại được góc nhìn.
Hầu hết tất cả những người tham gia sản xuất đều cảm thấy vô cùng khiêm tốn và thay đổi cuộc sống khi trở thành một phần của lịch sử điện ảnh.
Rhames: Đó là một bộ phim có một đạo diễn tuyệt vời mà tôi ngưỡng mộ và cảm thấy thật tuyệt khi được tham gia.
Travolta: Một trong những địa điểm yêu thích nhất đối với tôi là [nơi tôi tìm thấy nó], vì nó đã hồi sinh sự nghiệp diễn xuất của tôi lên tầm cao mà tôi hằng mơ ước. Hơn nữa, nó phù hợp với vị thế mang tính biểu tượng của “Saturday Night Fever”, một kỳ tích hiếm khi đạt được trong lịch sử điện ảnh.
DeVito: Tôi chưa bao giờ tưởng tượng nó sẽ trở thành một tác phẩm quan trọng và được kính trọng như vậy. Tôi đã xem bộ phim vô số lần, nhưng tôi không ngờ nó lại trở thành kiệt tác của anh ấy, thực tế là như vậy. Bạn vẫn có thể cảm nhận được những cảm xúc giống như 30 năm trước khi xem nó vào ngày mai.
Tiêu chuẩn của tôi để đánh giá một bộ phim là liệu nó có thu hút được sự quan tâm của tôi sau khi xem nhiều lần chỉnh sửa hay không. Nếu tôi thấy mình ngày càng mệt mỏi khi xem thêm một bản chỉnh sửa khác, thì bộ phim đó không đạt yêu cầu. Tuy nhiên, không có buổi chiếu nào của “Pulp Fiction” mà tôi có thể nói rằng mình không thích xem.
Avary: “Pulp Fiction” là công cụ giúp tôi thành lập một gia đình. Nó đơn giản như vậy. Thành công của bộ phim giúp tôi có thể sống thoải mái và dành thời gian cho những dự án mình đang thực hiện. Hơn nữa, được làm quen với các diễn viên trong phim, Bruce, Maria và John, là một trải nghiệm mà tôi vô cùng trân trọng vì tôi thực sự ngưỡng mộ cả ba người họ.
Tham gia bộ phim này là một thành tựu quan trọng trong sự nghiệp của tôi, cũng như những người khác tham gia. Nói một cách đơn giản, nếu một ngày nào đó tờ New York Times đăng cáo phó của tôi thì việc tham gia bộ phim này chắc chắn sẽ được nhấn mạnh. Tôi đủ may mắn để tiếp tục làm việc trong 35 năm và kiếm sống, và tôi tin rằng tác phẩm “Pulp Fiction” đã góp phần đáng kể vào sự lâu dài này trong sự nghiệp của tôi.
Griffin: Đây là hai điểm. Thứ nhất, luôn có một chút kỳ lạ khi mọi người hỏi liệu tôi có phải là nhân vật trong ‘Pulp Fiction’ hay không, vì đó không phải là điều mà bạn thường liên tưởng đến tôi. Thứ hai, tôi đánh giá cao việc anh ấy liệt kê tôi là ‘Kathy Griffin đóng vai chính mình’. Vào thời điểm đó, anh ấy biết rõ mong muốn nổi tiếng của tôi nên, như một cử chỉ tử tế, anh ấy đã viết thư cho Kathy Griffin thay vì Người phụ nữ số hai hoặc tương tự. Tôi nghĩ đó là một sự tiếp xúc ngọt ngào và đáng yêu.
Christopher Walken (“Thuyền trưởng Koons”): Tôi nhớ mình đang ở Malta, làm việc tại một khách sạn, nơi họ có phòng xông hơi ướt. Một ngày nọ, tôi bước vào và thấy một số người đàn ông đã ở bên trong. Tôi đã ổn định chỗ ngồi và rồi bất ngờ thay, một người trong số họ bắt đầu kể lại đoạn hội thoại của tôi trong “Pulp Fiction”. Anh ấy đã biết rõ điều đó! Những người khác bắt đầu cười và tôi hiểu rằng họ đang bắt chước tôi. Sự việc này đã chứng tỏ tầm ảnh hưởng toàn cầu của “Pulp Fiction”, thậm chí cách nửa vòng trái đất, những người đàn ông này vẫn trích dẫn lời thoại trong phim.
Rachtman: Tôi nhớ mọi người ở Dick Dale đã thực sự cảm ơn tôi vì điều đó giúp họ kiếm được rất nhiều tiền.
Là một người mê điện ảnh đang suy ngẫm về kiệt tác điện ảnh này, suy nghĩ của tôi ngay lập tức hướng về Amanda, người được biết đến nhiều hơn với cái tên Mandy P. Tôi không thể quên cảnh quan trọng khi Sam chuyển một chiếc ví một cách duyên dáng – chiếc ví ‘Bad Motherfucker’ mang tính biểu tượng mà tất cả chúng ta đều nhận được như một món quà chia tay ở cuối phim. Tôi tin rằng tôi vẫn còn cất giấu cái của mình ở đâu đó. Những chiếc ví ‘Bad Motherfucker’ này thực sự giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim chúng ta và Sam có sở trường kỳ lạ trong việc tạo ra những vật lưu niệm chu đáo, đáng nhớ như vậy. Những món quà cuối cùng mà anh ấy tặng ở cuối phim luôn là điều đáng để chiêm ngưỡng. Thực sự, ‘Bad Motherfucker’ đã gói gọn bản chất của bộ phim này.
- Meredith Gaudreau nói mùa khúc côn cầu thật ‘khó khăn’ sau cái chết của Johnny
- Lila Moss khiến mọi người rung động trong bộ đồ hai mảnh màu đen thiếu vải khi cô tắm nắng ở Formentera cùng mẹ Kate và bạn trai Yoni Helbitz
- Golfer Nick Dunlap chia sẻ cuộc trò chuyện đầy cảm xúc với mẹ sau chiến thắng
- Khloe Kardashian để lộ ngực trong chiếc áo vest khoét sâu khi người hâm mộ nhận xét về vẻ ngoài trẻ trung của cô: ‘Mẹ 40 nhưng trông như 21’
- Gisele Bundchen khoe cơ bụng săn chắc trong chiếc áo crop top khi cô mang một chai nước khổng lồ ra khỏi phòng tập pilates ở Miami
- 10 loại tiền điện tử hàng đầu sẽ tăng vọt khi hoạt động của cá voi tăng đột biến trên các dự án tiền điện tử quan trọng
- Tại sao cha mẹ của Bianca Censori cảm thấy bị con gái ‘lừa’ vì việc cô ‘chia tay’ Kanye West
- Sharyn Ghidella bị Kênh Bảy chỉ trích: Những con số chết tiệt Mạng truyền hình không muốn bạn xem
- Travis Barker chia sẻ lời cảm ơn ngọt ngào tới Son Landon nhân sinh nhật lần thứ 21
- Tim và Demi-Leigh Tebow nhớ lại ‘Rào cản ngôn ngữ’ thời kỳ đầu trong mối tình lãng mạn của họ
2024-10-14 18:19