10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: ‘The Acolyte’, ‘Fancy Dance’, ‘After the Hunt’ Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

Là một người đam mê điện ảnh, đánh giá cao tấm thảm phong phú của những câu chuyện được dệt nên bởi những giọng nói đa dạng, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước hành trình của hai tài năng đặc biệt này. Erica Tremblay và Miciana Alise không chỉ là những người tiên phong trong lĩnh vực tương ứng của họ mà họ còn là những người kể chuyện đầy sức mạnh, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của họ.


Sau cuộc đình công năm 2023 ở Hollywood kéo dài 148 ngày và ảnh hưởng đến khoản bồi thường hiện tại cũng như các biện pháp bảo vệ người lao động trong tương lai, các nhà văn đã trở nên quan trọng hơn bao giờ hết – theo nghĩa bóng và nghĩa đen. Danh sách “Nhà biên kịch đáng xem của EbMaster” năm 2024 nêu bật mười tài năng mới nổi mà những câu chuyện của họ sẽ thu hút, giải trí và truyền cảm hứng cho chúng ta trong tương lai gần. Những nhà biên kịch này rút ra từ những trải nghiệm đa dạng, cuộc sống cá nhân và sự sáng tạo dồi dào của họ để tạo ra những nhân vật hấp dẫn và thế giới nhập vai đưa khán giả vào những cuộc phiêu lưu phi thường, khó quên. Hãy làm quen với họ ở đây trước khi bị tác động bởi công việc của họ. – Todd Gilchrist

    Cameron Alexander (“Trái tim của quái vật”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Khi còn nhỏ, Alexander có niềm đam mê mãnh liệt với phim ảnh và niềm đam mê này ngày càng mạnh mẽ khi học trung học, anh đã dự tính bỏ học đại học để chuyển từ San Luis Obispo đến Los Angeles để theo đuổi những công việc đầu vào ở Hollywood. Anh ấy giải thích, “Do thiếu nguồn tài chính hoặc các mối quan hệ có ảnh hưởng, tôi biết mình cần phải leo lên các bậc thang nhờ làm việc chăm chỉ.” Alexander tin rằng sự cống hiến của anh ấy sẽ vượt trội hơn những người khác.

    Là một người đam mê điện ảnh, khi UC Santa Barbara cấp học bổng cho tôi, tôi cảm thấy thật điên rồ khi từ bỏ một cơ hội như vậy. Thay vào đó, tôi hình dung mình viết nguệch ngoạc những kịch bản phim trong suốt những năm đại học. Trước khi tốt nghiệp, tôi đã có khoảng mười kịch bản trong danh mục đầu tư của mình và trong số đó, có một kịch bản thực sự nổi bật và đặc biệt.

    Hành trình sự nghiệp của Alexander bắt đầu khi anh nhận được sự công nhận trong một cuộc thi viết kịch bản cho một bộ phim khoa học viễn tưởng có tựa đề “Omega Point”, bộ phim mà anh đã thiết kế đặc biệt để trở nên hấp dẫn. Quyết tâm của anh là không hề lay chuyển, anh luôn háo hức tập trung vào việc tìm kiếm cơ hội để có được chỗ đứng trong ngành.

    Alexander nhanh chóng chuyển trọng tâm sang những chủ đề thân mật hơn trong “The Heart of the Beast”, câu chuyện về một Hải cẩu và chú chó chiến đấu của anh ta phải chịu đựng vùng hoang dã khắc nghiệt ở Alaska. Anh ấy mô tả nó như một lời tri ân chân thành dành cho người bạn chó trung thành của mình, người không chỉ là một người bạn. David Ayer sẽ chỉ đạo dự án này. Phần tiếp theo, “Song of the Buffalo Nation”, lấy cảm hứng từ di sản đa dạng của Alexander, bao gồm tổ tiên người châu Âu, Mexico và Navajo. Anh ấy ví nó giống như bản chuyển thể bản địa của “Braveheart”, nói rằng về mặt chủ đề và tinh thần, anh ấy rất đồng cảm với câu chuyện này, coi nó là quan trọng và có ý nghĩa cá nhân. — Stuart Miller

    Đại lý: WME

    Pháp lý: Luật Vainshtein

    Người có ảnh hưởng: Steven Spielberg, anh em nhà Coen
    , Michael Hirst 

    Khaila Amazan (“K-Pops”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi đã may mắn được cộng tác trong “K-Pops”, một dự án do tôi đồng sáng tạo với nghệ sĩ và đạo diễn từng đoạt giải Grammy, Anderson .Paak – bước đột phá đầu tiên của anh ấy trong lĩnh vực đạo diễn. Lớn lên, tôi đắm chìm trong MTV, Mnet của Hàn Quốc. Hơn nữa, sự nhiệt tình của tôi đối với các thể loại điện ảnh, anime, khoa học viễn tưởng và kinh dị Hàn Quốc đã tạo thêm chiều sâu cho sự sáng tạo của chúng tôi. Trên hết, người bạn thân nhất thời đại học của tôi sống ở Seoul, mang lại cho tôi mối liên hệ cá nhân với nền văn hóa Hàn Quốc sôi động xuyên suốt dự án này.

    Bộ phim có tựa đề “K-pops” kể về một nhạc sĩ lớn tuổi được trao cơ hội thứ hai khi được mời tham gia một cuộc thi ca hát ở Seoul. Trong thành phố, anh bất ngờ gặp Tae Young, đứa con trai vô danh của anh, do Soul Rasheed, con trai ca sĩ .Paak thủ vai. Bộ phim này được quay ở Hàn Quốc và ra mắt lần đầu tại Liên hoan phim quốc tế Toronto.

    Người quản lý của Amazan giao cho cô một dự án. Khi nghe về điều này, cô đã thốt lên: “Chà, tôi thực sự rất thích K-pop! Dumbfoundead là một rapper người Mỹ gốc Hàn nổi tiếng đã tham gia vào dự án này. Mặc dù trước đây tôi không quen Anderson .Paak nhưng tôi đã nghĩ,” Tôi muốn ủng hộ nghệ sĩ da đen tài năng này.’ Vì vậy, tôi đã đồng ý. Họ chọn tôi cho công việc này vì rất hiếm khi tìm được một cô gái da đen trẻ tuổi có kiến ​​thức sâu rộng về K-pop.

    Ban đầu, cô không nuôi ước mơ trở thành nhà văn; thay vào đó, cô mong muốn trở thành một bác sĩ phẫu thuật tái tạo. Tuy nhiên, mẹ cô, một nhà trị liệu, đã khuyến khích cô thể hiện cảm xúc thông qua viết và vẽ. Như Amazan đã nói: “Đối với tôi, viết lách như một hình thức giải phóng, giúp tôi hiểu được thế giới và diễn đạt cảm xúc của mình.

    Hiện tại, tôi đang chuyển thể cuốn tiểu thuyết đầy mê hoặc của Jane Igharo, “The Sweetest Remedy” thành phim truyền hình của Netflix, với Archewell đảm nhận vai trò sản xuất. Ngoài ra, tôi đang chuyển thể “Hướng dẫn về trà và ngày mai của một cô gái Cuba” cho ACE Entertainment, cùng với các dự án thú vị khác. — Trân trọng

    Đại diện: Verve

    Quản lý: Grandview

    Pháp lý: Gang, Tyre, Ramer, Brown & Passman

    Nguồn cảm hứng: Kim Jee-Woon, Shinichirō Watanabe, Bong Joon Ho, Kiyoshi Kurosawa, Spike Lee và Aaron Sorkin. Những nghệ sĩ này đã tác động đáng kể đến công việc của tôi.

    Chandler Baker (“Ồ. Cái gì. Vui quá.”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Khi còn nhỏ, tôi chưa bao giờ nghĩ rằng viết lách có thể là một nghề. Với bản tính thận trọng, tôi luôn chuẩn bị cho việc học luật. Tuy nhiên, trong thời gian học đại học, tôi thấy mình bị cuốn hút vào Tháng viết tiểu thuyết quốc gia và giống như bị lây lan, nó khơi dậy niềm đam mê kể chuyện trong tôi. Bất chấp niềm đam mê mới tìm thấy này, tôi vẫn kiên trì theo học trường luật, nhưng để kiếm thêm thu nhập, tôi bắt đầu viết tiểu thuyết một cách ẩn danh. Một tuần trước kỳ thi luật, tôi đã nộp một trong những cuốn sách này – một minh chứng cho sự cân bằng mà tôi đang cố gắng đạt được giữa hai thế giới dường như khác biệt.

    Sau khi chuyển sang viết tiểu thuyết dành cho người lớn, cô từ bỏ sự nghiệp luật sư của mình. Mặc dù viết những cuốn sách bán chạy nhất, Baker thường hình dung những câu chuyện của mình như những bộ phim, tạo ra chúng một cách ấn tượng hơn để có thể chuyển thể. Một trong những cuốn sách của cô đã được lựa chọn, nhưng những người tạo ra bộ phim không để cô tự chuyển thể nó, khiến dự án bị đình trệ. Cô nói đùa: “Tôi quyết định rằng nếu một dự án của tôi thất bại, tôi thà nhìn nó thất bại theo lựa chọn của chính mình”. “Đối với cuốn tiểu thuyết tiếp theo của mình, tôi đảm bảo rằng mình có quyền chuyển thể nó.

    Kể từ đó, cô ấy đã viết kịch bản cho ba tác phẩm của mình: “Oh. What. Fun”, “Big Bad” và “The Husbands”. Cô thừa nhận rằng cô không mong đợi có thể chuyển đổi liền mạch từ một tiểu thuyết gia thành công thành một nhà biên kịch. Cô giải thích: “Tôi nhận ra rằng viết kịch bản cho màn ảnh là một phương tiện riêng biệt và tôi muốn đối xử với nó bằng sự tôn trọng thích đáng”. Để thể hiện khả năng của mình, Baker đã tham gia các nhóm biên kịch, đăng ký tham gia các hội thảo, nghiên cứu kịch bản và thực hiện nhiều dự án gốc. Cô ấy thậm chí còn đào sâu vào 600 tập phim ‘Scriptnotes’. Cô nói: “Tôi đã không ngừng cố gắng trong nỗ lực chuẩn bị cho bản thân. “Vào thời điểm có cơ hội chuyển thể tiểu thuyết của mình, tôi đã cảm thấy đã chuẩn bị kỹ lưỡng.” — S.M.

    Đại lý: CAA

    Quản lý: Khảm

    Là một người đam mê, tôi đặc biệt yêu thích công ty luật uy tín có tên: Jackoway Tyerman Wertheimer Mandelbaum Morris Bernstein Trattner Auerbach Hynick Jaime LeVine Sample & Klein. Đội ngũ pháp lý quyền lực này có danh tiếng xuất sắc trong ngành.

    Người có ảnh hưởng: Nora Ephron, Gillian Flynn, Jordan Peele

    Jocelyn Bioh (“Ngày xưa trên hòn đảo này”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Bioh bày tỏ: “Tôi tin rằng mình sẽ trở thành một vũ công”, nhưng cuộc sống đã có những kế hoạch khác dành cho anh ấy. Anh ấy đã viết kịch bản cho ‘The Acolyte’ trong loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao, ‘She’s Gotta Have It’ của Spike Lee và ‘Tiny Beautiful Things’. Dự án tiếp theo của anh ấy là viết kịch bản cho bộ phim live-action chuyển thể từ vở nhạc kịch Broadway ‘Once on This Island’ cho Disney+. Anh ấy phản ánh: “Thật thú vị khi một người có thể không chắc chắn về hành trình của chính mình.

    Bioh gần đây đã giành được Giải thưởng Horton Foote năm 2024 cho vở kịch của cô ấy, “Bện tóc châu Phi của Jaja”.

    Dựa trên những gì nhà biên kịch chia sẻ, tình yêu ban đầu của cô dành cho khiêu vũ đã mở đường cho sân khấu nhạc kịch và cuối cùng đã truyền cảm hứng cho cô theo đuổi sự nghiệp viết văn trong những năm đại học. Tại Đại học Bang Ohio, cô phát hiện ra những cơ hội hạn chế dành cho các diễn viên Da đen, điều này đã thôi thúc cô tạo ra chỗ đứng cho mình với tư cách là một nghệ sĩ.

    Nhà văn đằng sau “Búp bê Nga” đã nâng cao trình độ học vấn của mình về viết kịch tại Đại học Columbia và xuất hiện trên sân khấu của các chương trình Broadway như “Sự cố tò mò của con chó trong đêm”. Cô cho rằng nền tảng diễn xuất của mình đã ảnh hưởng đến cách viết của cô, nhấn mạnh rằng việc hiểu đoạn hội thoại bằng văn bản từ góc độ của một diễn viên là rất quan trọng đối với quy trình làm việc sáng tạo của cô.

    Các câu chuyện của Bioh chủ yếu tập trung vào phụ nữ nhập cư châu Phi, sử dụng phương pháp kể chuyện nhấn mạnh vào các nhân vật được phát triển tốt và kết hợp các khía cạnh hài hước.

    Andrés Buenahora nói, “Trọng tâm sáng tạo của Bioh chủ yếu xoay quanh hài kịch. Anh ấy tin rằng điều quan trọng đối với công việc của anh ấy là làm hài lòng mọi người…cho phép họ đồng cảm với một nhân vật mà họ có thể chưa từng gặp trước đây, nuôi dưỡng sự đồng cảm thay vì những quan niệm định sẵn mà họ có thể đã có về câu chuyện.

    Đại lý: UTA

    Pháp lý: Del Shaw Moonves Tanaka Finkelstein Lezcano Bobb & Dang

    Người có ảnh hưởng: Lynn Nottage, Danai Gurira, Eddie Murphy và Issa Rae

    Dan Brier (“Người yêu”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Hợp tác với đạo diễn Jordan Weiss, bộ phim “Sweethearts” cố gắng mang đến những tiếng cười vui vẻ gợi nhớ đến những bộ phim hài kinh điển dành cho tuổi teen vượt thời gian như “Ferris Bueller’s Day Off” và “Superbad”, đồng thời giải quyết những mối quan tâm đương đại gây tiếng vang cho Thế hệ Z. nhân vật. Brier chia sẻ: “Vấn đề nan giải hấp dẫn mà chúng tôi gặp phải là: làm cách nào để duy trì sức hấp dẫn rộng rãi trong khi kể lại một câu chuyện cá nhân rõ ràng?

    Lớn lên ở Scranton, Pennsylvania, Brier nuôi dưỡng một cảm giác oán giận nhỏ đối với quê hương của mình cho đến khi một bộ phim hài nổi tiếng đưa anh vào thế giới viết lách. “Khi ‘The Office’ ra mắt,” anh nhớ lại, “Tôi hoàn toàn bị cuốn hút bởi bộ phim. Tôi nhận ra ai đã viết từng tập phim và tôi ngạc nhiên khi biết rằng có một nghề như vậy tồn tại.

    Khi Brier trau dồi giọng văn của mình, anh ấy ghi nhận rằng quá trình lớn lên ở một thị trấn nhỏ đã giúp anh ấy hiểu và liên hệ với các nhân vật của mình, ngay cả khi miêu tả họ một cách hài hước. Anh ấy nói: “Tôi cố gắng xem mọi thứ tôi tạo ra với giả định rằng mọi người về cơ bản đều tốt và đang cố gắng hết sức, nhưng tất cả chúng ta đều thỉnh thoảng mắc sai lầm – làm cách nào tôi có thể kết hợp những khuyết điểm đó lại với nhau theo cách hài hước nhất có thể?

    Sau khi phát hành “Sweethearts” trên Max vào tháng 11, Brier sẽ hợp tác một lần nữa với Weiss để chuyển thể cuốn tiểu thuyết đình đám của Curtis Sittenfeld, “Romantic Comedy”. Đây là một cơ hội khác để anh ấy cải tiến các công thức vừa truyền cảm hứng vừa khiến anh ấy thích thú. Như anh ấy nói, “Tôi chỉ đơn giản yêu thích hài kịch! Mục tiêu chính là làm cho mọi người cười, nhưng tôi tin rằng nó cũng có thể đóng vai trò như một chất tạo ngọt giúp hướng dẫn và nhân cách hóa các cá nhân.” — Todd Gilchrist

    Đại lý: WME

    Quản lý: Adventure Media

    Pháp lý: Ginsburg Daniels Kallis

    Người có ảnh hưởng: “Người dẫn chương trình”, “Khi Harry gặp Sally…,” Charlie Kaufman

    Patrick Cunnane (“Vĩnh cửu”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Theo Cunnane, anh ấy đã chuyển từ làm việc tại Nhà Trắng thực sự sang một công việc mô phỏng. Đáng chú ý, anh ấy đã viết kịch bản cho “Người sống sót được chỉ định”, “The Jim Jefferies Show” và “Influence.

    Trước khi bắt tay vào hành trình viết kịch bản của mình, Cunnane từng là nhà văn cấp cao và phó giám đốc phụ trách tin nhắn của cựu Tổng thống Barack Obama. Như anh ấy nói, “Trong sáu năm, tôi đã đóng quân ở Cánh Tây, cách Phòng Bầu dục khoảng 40 feet, mang lại cái nhìn về lịch sử từ hàng ghế đầu.” Đi du lịch cùng Tổng thống Obama cả trong nước và quốc tế, Cunnane mô tả giai đoạn này là trải nghiệm hấp dẫn nhất trong cuộc đời ông. Lấy cảm hứng từ những trải nghiệm độc đáo này, Cunnane đã viết “West Winging It: An Un-presidential Memoir”, một cuộc phiêu lưu văn học hấp dẫn đi sâu vào cuộc sống hàng ngày tại Nhà Trắng.

    Ban đầu, tác phẩm “Các vấn đề quốc gia” của ông đã được chọn đưa vào Danh sách đen năm 2019 và hiện đang được tiếp tục phát triển. Năm 2022, anh xuất hiện trở lại trong danh sách với bộ phim hài lãng mạn mang tên “Eternity”, có sự tham gia của Miles Teller. Phim vừa kết thúc sản xuất tại A24 dưới sự chỉ đạo của David Freyne.

    Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi không thể không chia sẻ niềm vui của mình về việc chuyển từ viết kịch bản với tư cách là một quan chức hành chính sang nắm lấy giọng nói độc đáo của mình với tư cách là một nhà biên kịch. Trước đây đã từng say mê xem các bộ phim hài chính trị và lãng mạn, giờ đây tôi khao khát được khám phá lĩnh vực hài kịch và hành động kinh dị.

    Liên quan đến bài viết của mình, A.B. đề cập rằng ông muốn truyền cho độc giả một chút lạc quan và hy vọng. Anh ấy thường thích truyền tải một chút hài hước và quý mến vào tác phẩm của mình.

    Đại lý: CAA

    Quản lý: Anh hùng và kẻ phản diện

    “Các công ty luật Jackoway, Austen, Tyerman, Wertheimer, Mandelbaum, Morris, Bernstein, Trattner, Auerbach, Hynick, Jaime LeVine và Sample & Klein.

    Người có ảnh hưởng: Larry David, Nancy Meyers

    Nora Garrett (“Sau cuộc săn lùng”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Vào tháng 3 năm 2023, Garrett cảm thấy không thể chịu nổi khi phải làm việc ở nhà 8 tiếng mỗi ngày, đào tạo các mô hình AI cho Meta, như cô nói, hầu như không thể vượt qua được. Kịch bản đầu tiên của cô, “After the Hunt”, đã được Imagine Entertainment thực hiện từ tháng Giêng. Trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình, đây chỉ là khoảnh khắc thoáng qua nhưng cuộc sống của cô đã trở nên khó khăn.

    Garrett nhớ rằng anh ấy thường bỏ đi để tham dự các cuộc họp vì lo sợ những khủng hoảng không lường trước có thể xảy ra và sau đó phải làm thêm giờ để bù đắp thời gian đã mất”, Garrett nói.

    Cô tìm thấy thêm động lực để rời bỏ công việc của mình nhờ nhà làm phim Luca Guadagnino, người đã đồng ý đạo diễn một bộ phim kể về một giáo sư đại học gặp rắc rối khi một sinh viên buộc tội một trong những đồng nghiệp của cô. Cô giải thích, “Tôi đã lấy được sức mạnh từ sự chắc chắn của anh ấy.” Anh ấy cực kỳ mạnh mẽ và kiên cường; anh ấy làm việc nhanh chóng, nhưng không bao giờ hy sinh tính chân thực trong sáng tạo. Anh ấy nói: “Chúng tôi sẽ biến dự án này thành hiện thực.

    Thật vậy, như Guadagnino đã hứa, việc quay phim đã bắt đầu vào mùa hè ở Anh, với sự tham gia của dàn diễn viên bao gồm Julia Roberts, Andrew Garfield, Chloe Sevigny và Ayo Edebiri.

    Sau gần một thập kỷ ở Hollywood, sự nghiệp của cô tại Meta bắt đầu sau nhiều năm làm việc trong các nhà hàng và làm trợ lý cho những đối thủ nặng ký trong ngành như Rosamund Pike. Tuy nhiên, thời gian tham gia dự án “After the Fall” đã khiến cách nhìn của cô thay đổi đáng kể. Cô bày tỏ: “Điều đó khiến tôi tin rằng ước mơ của mình thực sự có thể trở thành hiện thực.” — Todd Longwell

    Đại lý: CAA

    Quản lý: Sugar23

    Pháp lý: Yorn Levine Barnes Krintzman Rubenstein Kohner Endlich Goodell & Gellman

    Lấy cảm hứng từ: The Social Network của David Fincher, “Manchester by the Sea” của Kenneth Lonergan, “A Woman Under the Influence” của John Cassavetes và “Ai sợ Virginia Woolf?” của Edward Albee.

    Tory Kamen (“Eleanor Đại đế”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Kịch bản đột phá của Kamen, có tựa đề “Eleanor the Great”, được khởi nguồn từ việc bà ngoại 95 tuổi của cô quyết định chuyển từ Florida đến Manhattan. Cho rằng sự nghiệp của cô bắt đầu từ năm 7 tuổi với những bài tưởng nhớ hư cấu mà cô viết cho những người thân đã khuất trong gia đình, cô có một kho câu chuyện cá nhân phong phú để lấy cảm hứng từ đó.

    Bất chấp những nghi ngờ ban đầu, cô thừa nhận rằng cô tin rằng kịch bản có thể không hơn gì một tấm danh thiếp. Hóa ra, mọi công việc cô từng làm đều được đảm bảo từ chính mẫu này. Theo thời gian, đã có những người tỏ ra quan tâm đến việc sản xuất bộ phim này, nhưng việc chọn một phụ nữ lớn tuổi cho hầu hết mọi cảnh quay đều đặt ra những thách thức đáng kể khi nhận được bảo hiểm. Hơn nữa, những bộ phim về các nhân vật lớn tuổi không phải lúc nào cũng thành công về mặt tài chính. Cô nghĩ mình có thể mạo hiểm làm việc đó khi lớn hơn và hy vọng sẽ có được một sự nghiệp thành công. Tuy nhiên, khi Scarlett Johansson đồng ý chỉ đạo June Squibb trong vai Eleanor, giả định của cô đã được chứng minh là sai.

    Tại bữa tiệc kết thúc, June là người đầu tiên nói chuyện với tôi rằng: ‘Chúng tôi vô cùng may mắn khi có Scarlett.’ Nhớ lại khoảnh khắc này, Kamen chia sẻ rằng anh đã viết một vai đầy thử thách cho một diễn viên ở độ tuổi chín mươi. Biết rằng June cảm thấy an toàn và thoải mái trong suốt quá trình sản xuất cũng như hoàn toàn tin tưởng Scarlett khi cô thể hiện vai diễn đó mỗi ngày, điều đó thực sự bổ ích cho anh ấy.

    Paula Hendrickson chia sẻ rằng Kamen, người thích tạo ra những nhân vật bẻ cong sự thật để được chấp nhận, thừa nhận lợi thế khác biệt mà cô nắm giữ và bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đối với tư cách là một nhà biên kịch đang làm việc. Với sự năng động đầy thách thức của ngành công nghiệp ngày nay, cô cho rằng mình thực sự may mắn. Hiện tại, Kamen đang bận phát triển một kịch bản phim truyện mà cô đã giới thiệu cho Apple.

    Đại lý: Verve

    Quản lý: Nội dung ẩn danh

    Pháp lý: Brecheen, Feldman, Breimer, Silver & Thompson

    Người có ảnh hưởng: Nora Ephron, Greta Gerwig, James L. Brooks, Michael Arden

    Noah Pink (“Địa Đàng”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Nếu Pink đã tạo dựng được danh tính chuyên nghiệp ngay từ giai đoạn đầu trong sự nghiệp của mình thì đó chủ yếu là với tư cách là một nhà biên kịch xuất sắc trong việc kể những câu chuyện đời thực về những trí thức đột phá.

    Vào năm 2017, cơ hội lớn của anh đã đến khi anh được tuyển dụng làm người sáng tạo/người ghi chép/điều hành sản xuất của loạt tuyển tập National Geographic “Genius”. Trải qua bốn mùa, bộ phim tài liệu này đã đi sâu vào cuộc đời của những nhân vật đáng chú ý như Albert Einstein, Pablo Picasso, Aretha Franklin, Martin Luther King Jr. và Malcolm X. Sau đó, ông viết kịch bản cho bộ phim được giới phê bình đánh giá cao năm 2023 “Tetris, ” một bộ phim hài – kinh dị đáng ngạc nhiên về Chiến tranh Lạnh xoay quanh nhiệm vụ giành được bản quyền toàn cầu cho trò chơi điện tử mang tính biểu tượng cùng tên.

    Pink, đến từ Halifax, Canada, bày tỏ sự quan tâm sâu sắc đến những cá nhân có quan điểm độc đáo về cuộc sống. Với tư cách là một nhà văn, cô ấy bị thu hút bởi những nhân vật không ngại mạo hiểm vượt xa những điều bình thường, luôn vững vàng với niềm tin của mình,” Pink nói.

    Trong tác phẩm gần đây nhất của mình có tựa đề “Eden”, nhân vật chính đã vượt qua mọi ranh giới. Được chỉ đạo bởi đạo diễn Ron Howard, người cũng là nhà sản xuất điều hành cho “Genius”, bộ phim này kể lại câu chuyện của Tiến sĩ Friedrich Ritter, do Jude Law thủ vai, và cộng sự của ông Dore Strauch, do Vanessa Kirby thủ vai. Họ rời quê hương Đức vào năm 1929 để thành lập một cộng đồng đột phá trên chuỗi đảo Nam Mỹ chưa được khám phá có tên là Floreana. Tuy nhiên, kế hoạch của họ bị gián đoạn khi những người mới đến hiện trường, trong số đó có một nữ nam tước hấp dẫn (Ana de Armas) và hai người bạn đồng hành của cô.

    Theo Pink, thành viên nhóm sản xuất trong quá trình quay phim ở Úc, Ritter là người tiên phong trong nhiều khía cạnh, khi anh cố gắng kết hợp các ý tưởng triết học phương Tây với các phương pháp thực hành phương Đông bắt nguồn từ Phật giáo, chẳng hạn như yoga, thiền và thở. Tuy nhiên, cái tôi cá nhân của anh thường cản trở sự tiến bộ của anh. — T.L.

    Đại lý: Gersh

    Chuyên gia: Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs và Fox (gọi chung)

    Người có ảnh hưởng: Alfonso Cuaron, Jean-Marc Vallée, Spike Jonze, Steven Spielberg

    Erica Tremblay và Miciana Alise (“Vũ điệu lạ mắt”)

    10 nhà biên kịch đáng xem của Variety: 'The Acolyte', 'Fancy Dance', 'After the Hunt' Những người ghi chép trong số những người được vinh danh năm 2024

    Là một người mê điện ảnh tận tâm, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước cảm giác mạnh mẽ của lễ hội “Fancy Dance”, một dự án ra đời từ những nghiên cứu sâu sắc của đồng biên kịch Tremblay về ngôn ngữ Cayuga bản địa của họ. Trong phương ngữ xinh đẹp này, “dì” được dịch rất hay là “mẹ nhỏ”. Bản thân là một người dì yêu thương, tôi đồng cảm với cảm xúc ẩn chứa trong thuật ngữ đó và ý nghĩa mạnh mẽ mà nó mang theo. Khi Tremblay đề xuất khái niệm câu chuyện kể về dì-cháu gái, theo bản năng, tôi nhận ra rằng cộng đồng của chúng ta và thế giới nói chung đang rất cần câu chuyện cảm động này.

    Sau khi kết thúc “Fancy Dance”, tôi sẽ hợp tác một lần nữa với Tremblay cho một bộ phim kinh dị hấp dẫn. Hiện đang tạm dừng truyền hình sau khi kết thúc phần 3 của “Những cơn gió đen”, Tremblay chia sẻ sự háo hức của tôi khi đi sâu vào thể loại kể chuyện thông qua góc nhìn của Người bản địa. Anh ấy mô tả trải nghiệm này vừa căng thẳng vừa bổ ích cho đến nay. Tương tự như Tremblay, Alise cũng đang bước vào lĩnh vực kinh dị và phương Tây với “Wenonah”, nhưng trước tiên cô ấy có một dự án hài kịch đang được triển khai. Cô hiện đang thực hiện một bộ phim hài gồm toàn người bản địa, gợi nhớ đến những bộ phim nổi tiếng như “Bridesmaids”, “Girls Trip” hay “Joy Ride.

    Tremblay chia sẻ rằng hành trình viết kịch bản của cô được truyền cảm hứng từ những người kể chuyện quyến rũ trong cộng đồng mà cô ngưỡng mộ. Cô ngưỡng mộ sở trường của họ trong việc khiến người nghe chăm chú lắng nghe trong các buổi kể chuyện, một kỹ năng mà cô luôn khao khát sở hữu cho mình.

    Alise luôn là một nhà văn tận tâm, như cô đã chia sẻ. Hành trình của cô bắt đầu bằng việc sáng tác thơ và truyện ngắn trong những năm đi học, tiếp tục học viết và truyền thông ở trường đại học, dẫn đến việc tự xuất bản một cuốn tiểu thuyết vào năm 2017 và viết kịch bản đầu tiên cùng năm đó. Rất hào hứng, cô đã gửi kịch bản phim đầu tiên của ‘Nancy’s Girls’ cho Chương trình Bản địa Sundance, đánh dấu sự khởi đầu sự nghiệp biên kịch viên mãn của cô. — Jazz Tangcay

    Cơ quan: CAA (Tremblay)

    Quản lý: Hopscotch Pictures (Alise), Ragna Nervik (Tremblay)

    Pháp lý: (Alise) Granderson Des Rochers

    Người có ảnh hưởng: Ava DuVernay, Paul Thomas Anderson, Tazbah Chavez

2024-10-10 19:51