Là một nhà phê bình phim có nền tảng về tâm lý học, tôi nhận thấy “Joker Folie à Deux” là một tác phẩm điện ảnh vô cùng hấp dẫn và kích thích tư duy. Đó là một bộ phim không ngại thử thách khán giả, giống như cuộc sống vậy.
LƯU Ý: Bài luận này đi sâu vào cốt truyện quan trọng và cái kết của “Joker: Duo Madness”. Tốt nhất nên đọc đoạn này sau khi xem phim chứ không nên đọc thay thế.
Tôi thực sự không thích bộ phim “Joker” đầu tiên của Todd Phillips, bộ phim khiến tôi cảm thấy khó chịu khi nó trở thành một thành công vang dội, giành được những danh hiệu cao nhất tại Venice, nhận được đề cử Oscar cho Phim hay nhất và kiếm được hơn một tỷ đô la trên toàn thế giới vào năm 2019 .
Bộ phim gây được tiếng vang sâu sắc với tôi, nhưng tiếc là không theo nghĩa tích cực, vì nó miêu tả nhân vật phản diện Batman mang tính biểu tượng như một thần tượng cho những kẻ incels. Mặc dù tôi hết sức ủng hộ ý tưởng rằng nghệ thuật có thể nhằm mục đích khiêu khích, nhưng tôi vẫn thất vọng với cách thể hiện này. Tôi đã gặp những người tương tự như Arthur Fleck và tôi lo lắng rằng một bộ phim như vậy có thể vô tình chứng thực hành vi của họ hoặc cung cấp cho họ một hình mẫu lệch lạc. Tôi lo ngại rằng nó có thể đi theo quỹ đạo bi thảm tương tự như “Scarface”, trở thành một biểu tượng hư cấu cho những tâm hồn không lành mạnh.
Năm năm sau, nhân vật này trở lại với phần tiếp theo gây tranh cãi, có vẻ như gây phản cảm với khán giả ban đầu, như thể đạo diễn Phillips ngày càng không ưa chúng ta. Điều thú vị là sự bất mãn này dường như được đáp lại; Tôi đã nói chuyện với một vài người quản lý rạp ngày hôm qua và họ nhận thấy một xu hướng bất thường: Một số khách quen hủy vé hoặc không đến xem phim do những đánh giá tiêu cực.
Nhân vật phản diện trong “Joker: Folie à Deux” là ai? Đây là manh mối: Đó sẽ không phải là Arthur Fleck. Thay vào đó, có thể sẽ đáng lo ngại hơn khi theo dõi những người hâm mộ Joaquin Phoenix, đặc biệt là những người hy vọng anh sẽ tiếp tục đóng vai kẻ chủ mưu hỗn loạn đeo mặt nạ hề.
Hãy cùng khám phá phần mở rộng của ý tưởng đó: Trong vai diễn này, Lady Gaga là hiện thân của Harley Quinn, một nhân vật có tinh thần không ổn định như chính Joker. Mối quan hệ này được thể hiện một cách tượng trưng bằng thuật ngữ “folie à deux”, một khái niệm tâm thần trong đó niềm tin ảo tưởng của một người dường như lây nhiễm sang người khác. Theo Wikipedia, thuật ngữ này được sử dụng khi hai người có cùng ảo tưởng. Ban đầu, Gaga trông rất giống Angelina Jolie trong “Girl, Interrupted”, nhưng khi câu chuyện mở ra, cô biến thành một người hoàn toàn khác – không khác gì những người hâm mộ viết thư cho những tên tội phạm khét tiếng hoặc thậm chí lên kế hoạch cưới họ từ trong tù.
“Joker 2” mà chúng tôi mong đợi không phải là thứ chúng tôi có. Thay vì tiếp tục cao trào của phần phim trước với việc Thành phố Gotham rơi vào tình trạng hỗn loạn, thiết lập một sự chuyển đổi tự nhiên cho câu chuyện của Arthur Fleck trong những huyền thoại rộng lớn hơn của Batman, phần tiếp theo đã chọn một con đường khác. Trên thực tế, “Joker” không chỉ đơn thuần là câu chuyện cốt truyện của nhân vật chính mà còn đặt nền móng cho việc Bruce Wayne chứng kiến vụ sát hại cha mình, đó là lý do tại sao người hâm mộ có thể mong đợi một mối liên hệ trực tiếp hơn.
Nhưng Phillips thách thức lái chúng tôi đi nơi khác.
Các phần tiếp theo của Hollywood thường đi theo một trong hai con đường: Chúng có thể mở rộng câu chuyện của phần phim trước, biến nó thành một câu chuyện sử thi như đã thấy trong “The Dark Knight” hoặc “The Godfather Part II”. Ngoài ra, họ có thể sao chép những gì đã làm nên thành công của phần gốc, mở rộng và tăng cường nó với kinh phí lớn hơn (như cách chính Phillips thực hiện “The Hangover Part II”).
Phim không đi theo concept ‘Folie à Deux’. Thay vào đó, nó giống như một chuỗi phòng xử án kéo dài, được ngắt quãng bằng những màn trình diễn âm nhạc ngắt quãng. Những giai điệu này hầu hết là những giai điệu cổ điển dường như chỉ vang lên trong tâm trí Arthur.
Là một người cực kỳ đam mê điện ảnh, nếu cảnh tượng hỗn loạn và bạo lực của “Joker” thu hút sự quan tâm của bạn, tôi e rằng bạn có thể sẽ thất vọng. Không giống như trong phim, Arthur không thực hiện thêm bất kỳ vụ giết người nào ở đây – trừ khi chúng ta coi một phân cảnh giả định là một cảnh tưởng tượng nơi anh ta được cho là đã tấn công công tố viên và thẩm phán. Các nhân vật, bao gồm cả Harley Quinn và đám đông ủng hộ anh ta trên đường phố, đều đang kêu gọi có thêm nhân vật Joker, nhưng cuối cùng Arthur đã quay lưng lại với bản ngã thay đổi của mình. Phần kết, mặc dù không như người ta có thể mong đợi, nhưng tôi sẽ dành phần cuối của bài đánh giá này để tránh bất kỳ sự tiết lộ nào. Thật không may, có vẻ như có ít người xem bộ phim này hơn dự đoán (bộ phim nhận được điểm Cinemascore ảm đạm là “D” từ những khán giả được thăm dò ý kiến).
Là một người đam mê điện ảnh, tôi phải thừa nhận rằng phần tiếp theo này thể hiện một cách tiếp cận táo bạo, cố gắng đưa Joaquin Phoenix trở lại trong bộ vest đỏ đặc trưng và phong cách trang điểm hề một lần nữa. Tuy nhiên, bộ phim chủ yếu diễn ra trong khuôn khổ Bệnh viện Bang Arkham hoặc phòng xử án của Thẩm phán Herman Rothwax, điều này phần nào hạn chế phạm vi của nó. Các bài hát, được cho là phản ánh những cảm xúc không thể nói ra của Joker, thật không may, lại dường như làm chậm lại một nhịp độ vốn đã nhàn nhã, gần như khiến nó dừng lại. Mặc dù bản gốc là “đốt chậm”, tôi luôn cảm thấy đó là một mưu đồ thông minh để tạo cho nó một bầu không khí tinh tế. Theo tôi, phần tiếp theo này giống như đánh một que diêm và chờ nó tắt.
Bạn muốn biết có chuyện gì xảy ra với phần tiếp theo của “Joker”? Thật là nhàm chán.
Điểm mấu chốt của câu chuyện xoay quanh một câu nói thường được sử dụng trong các bộ phim thử nghiệm: cách bào chữa điên rồ – một lỗ hổng pháp lý thường được miêu tả một cách thuận lợi ở Hollywood nhưng hiếm khi có hiệu quả trên thực tế. Cách bào chữa này cho phép bị cáo được đưa vào trại tâm thần thay vì phải đối mặt với án tử hình nếu có thể chứng minh rằng trạng thái tinh thần của anh ta khiến anh ta không thể hiểu rằng hành động của mình là sai.
Thay vì đi sâu vào những cốt truyện quen thuộc ngay lập tức, có vẻ như chúng ta bị bao quanh bởi những khuôn mẫu viết kịch bản bị lạm dụng quá mức: người cai ngục khắc nghiệt (Brendan Gleeson), luật sư quận tự mãn (Harry Lawtey đóng vai Harvey Dent) và luật sư bào chữa đáng nghi ngờ về mặt đạo đức (Catherine). Keener). Đây có phải là hướng đi mà bạn đã hình dung cho phần tiếp theo của “Joker” không?
Có vẻ như nếu bạn mua vé thì đó thực sự là một trò đùa vì Lady Gaga không xuất hiện nhiều như Harley Quinn so với những gì người ta có thể mong đợi. Điều thú vị là dù thời lượng xuất hiện bị giảm nhưng cô vẫn cố gắng giữ vững vai diễn của mình. Jared Leto, người trước đây đã giành được giải Oscar nhờ phương pháp diễn xuất mãnh liệt trong bộ phim đầu tiên, lần này cũng tỏ ra tận tâm không kém, cố gắng giảm một lượng cân đáng kể để tiếp tục đảm nhận vai Arthur Fleck.
Tuy nhiên, phải chăng anh sẽ đảm nhận vai Joker trong cốt truyện mới này? Phán quyết thuộc về bạn – hãy thoải mái đưa ra ý kiến của riêng bạn về trạng thái tâm lý của anh ta và liệu bạn có tin rằng điều đó biện minh cho vụ sát hại bảy cá nhân trong bộ phim trước hay không: ba công nhân cổ trắng kiêu ngạo trên tàu điện ngầm, người đồng nghiệp đã gây ra vụ sát hại bảy người trong bộ phim trước đó. bị sa thải, người mẹ ngược đãi của anh, một bác sĩ tâm thần từ Arkham Asylum, và nhân vật của Robert De Niro, người dẫn chương trình trò chuyện Murray Franklin.
Thay vì khám phá những lãnh thổ chưa được khám phá, một phần quan trọng của bộ phim mới đào sâu vào việc xem lại quá khứ, buộc Arthur phải vật lộn với hậu quả của những lựa chọn của mình. Nếu bạn thấy phấn khích khi chứng kiến cảnh Arthur trả thù những kẻ hành hạ anh trong “Joker”, Phillips thách thức bạn suy ngẫm tại sao bạn lại cảm thấy như vậy khi “Folie à Deux” kết thúc, cố gắng giúp bạn hiểu được cảm giác vỡ mộng của mình. Về cơ bản, bộ phim dường như đặt ra câu hỏi: “Có phải kỳ vọng của bạn là viển vông không?
Có phải Todd Phillips đột nhiên phát triển ý thức trách nhiệm đạo đức? Như Owen Gleiberman đã đưa ra trong bài phê bình của mình, sự sụp đổ của Phillips dường như đang chú ý đến những lời chỉ trích – một cách giải thích hợp lý được đưa ra rằng Phillips đã thừa nhận với Vanity Fair rằng trò đùa cuối cùng trong “The Hangover Part III” (cảnh post-credit nơi Bầy Sói tỉnh dậy sau đám cưới của Zach Galifianakis) về cơ bản là ngón giữa đối với những người cho rằng nhóm này sẽ không say nữa.
Có vẻ khá rõ ràng là trong tình huống này, Phillips có thể không hiểu được mối lo ngại về “Joker”. Điều này ngụ ý rằng nếu anh ấy thay đổi bất kỳ khía cạnh nào của bộ phim để giải quyết những lời chỉ trích, thì về cơ bản anh ấy đã tạo ra một bộ phim không dành cho ai cả.
Là một người mê điện ảnh, tôi thấy mình đã tham gia vào nhiều cuộc thảo luận về việc phát hành “Joker” vào năm 2019. Trong khi bạn tôi Owen ca ngợi đây là bộ phim nổi bật của năm đó, tôi không thể không đồng tình hơn. Trên thực tế, bộ phim này dường như đã gây ra phản ứng bảo thủ không ngờ từ tôi. Thay vì là một tuyệt tác điện ảnh, tôi tin rằng “Joker” là một ngoại lệ hiếm hoi—một tác phẩm mà tôi cảm thấy sự sáng tạo của nó đang làm hoen ố thế giới của chúng ta hơn là làm nó phong phú thêm.
Nhìn lại, tôi thừa nhận rằng phản ứng của tôi có thể đã quá đáng. Vụ việc khiến tôi nhớ đến những câu chuyện thời sự về kẻ xả súng tại cụm rạp Aurora, Colorado, người được cho là đã mặc trang phục của nhân vật Joker. Tuy nhiên, cuộc điều tra sâu hơn cho thấy điều này không đúng; tuy nhiên, đối với tôi, có vẻ như anh ấy không ngẫu nhiên chọn bộ phim “The Dark Knight Rises” làm mục tiêu của mình.
Ban đầu, tôi cho rằng “Joker” không hẳn là một bộ phim về Joker vì nó giống với các tác phẩm của Martin Scorsese, đặc biệt là “Taxi Driver” và “The King of Comedy”. Sự tham gia của De Niro có thể được coi là điểm mấu chốt cho một trò đùa đang diễn ra. Todd Phillips đã tạo ra một miêu tả bi thảm về một kẻ tâm thần chỉ quan tâm đến bản thân (vốn vốn không phải là vấn đề), rồi đưa nhân vật này vào một trong những nhân vật của Warner Bros. nhượng quyền thương mại có lợi nhất.
Kết quả chỉ hơi phù hợp với cốt truyện đã được thiết lập của Batman và tôi cho rằng nó khác biệt đáng kể so với “The People’s Joker” mang tính cá nhân sâu sắc của Vera Drew. Như chúng ta đã chứng kiến khi cô đạo diễn bộ phim đó, hãng phim không mấy mặn mà với những sự ra đi như vậy. Tuy nhiên, với sự nổi tiếng lâu dài của Joker, việc miêu tả sự suy sụp tinh thần của Arthur như một câu chuyện có nguồn gốc mới cho nhân vật dường như không giống một hành động đồng cảm (như Phillips gợi ý trong phần bình luận của đạo diễn) mà giống một động thái mạo hiểm hơn để công khai. Kỹ thuật quay phim của Lawrence Sher và điểm số của Hildur Guðnadóttir, cả hai đều là khía cạnh nổi bật của cả hai bộ phim, góp phần nâng cao các hành động của Arthur, khiến chúng gần như hấp dẫn. Cách trình bày bóng bẩy này dường như sẽ truyền cảm hứng cho những kẻ bắt chước.
Owen gọi những cá nhân chỉ trích “Joker” là “những kẻ đạo đức hóa” và anh ấy có thể có lý. Tôi cố gắng tránh phán xét hoặc tôn nghiêm quá mức khi xem phim, nhưng tôi luôn dè dặt với những bộ phim có vẻ lãng mạn hóa những kẻ giết người hàng loạt như “Man Bites Dog”, “American Psycho” và “Natural Born Killers”.
Tôi thấy những nhân vật này hấp dẫn và tôi tin rằng việc hiểu được họ là điều quan trọng, mặc dù thường đầy thử thách. Tuy nhiên, có một thể loại điện ảnh – từ phim truyền hình giật gân và nội dung tội phạm có thật trên các nền tảng phát trực tuyến như Netflix, đến những mô tả cân bằng hơn như “Elephant” và “Nitram” – dường như tôn vinh hành động của những kẻ sát nhân. Trong thế giới ngày nay, nếu bạn thực hiện những hành động tàn ác như xả súng vào trường học hoặc cố gắng ám sát một tổng thống, rất có thể ai đó sẽ sản xuất một bộ phim, hoặc thậm chí nhiều bộ phim, về hành động của bạn.
Trong cuốn sách “Về tiểu thuyết đạo đức”, tác giả và nhà phê bình John Gardner khẳng định rằng nghệ thuật về cơ bản là nghiêm túc và có giá trị, đóng vai trò như một cuộc đấu tranh chống lại sự hỗn loạn, suy tàn và cái chết. Ông đề xuất rằng những người sáng tạo, bao gồm cả nhà văn và nhà làm phim, không nên ca ngợi sự khó chịu và thất bại trong khi chê bai điều tốt, mà nên cố gắng tạo ra nghệ thuật xua đuổi cái ác và “đánh giá hành động của con người, khơi dậy những cảm xúc đáng tin cậy về điều gì đúng và sai.
Tôi trích dẫn Gardner không phải vì tôi đồng ý với anh ấy. Anh ấy thậm chí còn khắt khe hơn với các nhà phê bình so với “những nghệ sĩ tồi”, và những lập luận thiển cận của anh ấy bị mù quáng vì thiên vị đối với một quy chuẩn thông thường (da trắng, nam) mà anh ấy có thể đã chế nhạo là suy đồi vào thời đó. Ngược lại, tôi tìm thấy giá trị nghệ thuật trong những tiếng nói bên lề và sự mơ hồ về mặt đạo đức, từ “Lolita” của Vladimir Nabokov đến một bộ phim như “Salò, hay 120 ngày của Sodom”.
Lấy cảm hứng từ Gardner, người đã sáng tạo một cách tài tình thể loại văn học bao gồm “Joker”, tôi thấy mình bị cuốn hút bởi tác phẩm của anh ấy, đặc biệt là “Grendel”. Tác phẩm đáng chú ý này mang đến một góc nhìn mới mẻ về truyền thuyết Beowulf, kể câu chuyện từ góc nhìn của con quái vật. Điều khiến tôi tò mò nhất là cách Gardner tiếp cận nhiệm vụ này một cách có trách nhiệm chứ không phải như một lời kêu gọi vũ trang cho những người có thể theo chủ nghĩa vô chính phủ. Thay vào đó, ông coi trí tưởng tượng của nghệ sĩ như một không gian để khám phá những điều phi thường và không thể tưởng tượng được, lặp lại niềm tin của tôi rằng “Trí tưởng tượng của nghệ sĩ, hay thế giới mà nó xây dựng, là một phòng thí nghiệm của những điều chưa từng trải qua, bao gồm cả những cõi anh hùng và không thể diễn tả được.
Theo góc nhìn của tôi, ý chính trong Joker của Phillips dường như xoay quanh quan điểm cho rằng hành động của Arthur là phản ứng trước bản chất tàn phá của xã hội, cụ thể là Thành phố Gotham. Ngay từ đầu, khi Arthur bị một nhóm trẻ em tấn công dã man trong một con hẻm, chúng ta có thể coi anh là nạn nhân. Trong phần tiếp theo sắp tới này, một luật sư đã can thiệp, làm việc chăm chỉ để miêu tả anh ta theo cách này. Cô cho rằng tuổi thơ đau thương của Arthur, được gợi ý trong phần phim đầu tiên và được khám phá sâu hơn ở đây, cùng với các hình thức ngược đãi khác, đã hình thành nên trạng thái tinh thần của anh ấy – có thể là bệnh tâm thần phân liệt hoặc những cơn cười không thể kiểm soát được gây ra bởi một tình trạng được gọi là ảnh hưởng đến hành não giả (PBA). ).
Bộ phim “Joker: Folie à Deux” dường như có một cách tiếp cận châm biếm đối với khán giả, bằng chứng là phim hoạt hình mở đầu mang phong cách Looney Tunes có tựa đề “Me and My Shadow”. Trong phim hoạt hình này, doppelgänger độc ác của Arthur thực hiện một vụ giết người mà sau này Arthur bị đổ lỗi. Cốt truyện đặt ra câu hỏi về tương lai của Arthur: Liệu anh có thể trốn thoát khỏi nơi giam giữ? Liệu anh ta có tìm cách trả thù những kẻ áp bức mình không? Hay phần lớn bộ phim sẽ tập trung vào các thủ tục tố tụng tại tòa án?
Trong bài bình luận của Todd Phillips về “Joker”, ông đề cập đến một trong những vai trò quan trọng của đạo diễn là thiết lập tâm trạng hoặc bầu không khí tổng thể, có thể được giải thích theo cách khác là giọng điệu “siêu mỉa mai” – một hình thức phức tạp, đầy thách thức và đôi khi khó hiểu. châm biếm trong đó việc hiểu mục đích của người sáng tạo có thể khá khó nắm bắt.
Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi nhận thấy tác phẩm mới nhất của Todd Phillips, “Joker: Folie à Deux”, đã thấm nhuần ngôn ngữ bản địa của một số cộng đồng trực tuyến, đặc biệt là những cộng đồng nơi những cá nhân bất mãn bày tỏ cảm xúc của họ thông qua sự pha trộn giữa hài hước và tức giận. Mặc dù bản thân Phillips không sử dụng rõ ràng các thuật ngữ như “incel”, nhưng tôi tin rằng bộ phim được thiết kế để gây tiếng vang với nhóm này, giống như cách bộ phim gốc được hiểu là một cuộc khám phá hiện tượng đó.
Thay vì giải thích quyết định của Phillips trong việc đối chiếu “Joker” với một thể loại hoàn toàn khác mà khán giả của anh ấy có thể mong đợi, hãy cân nhắc diễn đạt nó theo cách này:
Phillips không hề nương tay; thay vào đó, anh ấy nhắm thẳng vào những lời chỉ trích của mình vào nhóm nhân khẩu học mà Arthur Fleck xác định.
Trong cảnh kết thúc của bộ phim đầu tiên, Arthur trả lời câu hỏi của bác sĩ trị liệu “Có gì buồn cười vậy?” với “Bạn sẽ không hiểu.” Xuyên suốt bộ phim tiếp theo, có vẻ như nó chứa đầy những câu chuyện cười nội tâm mà chỉ những người bắt chước hoặc lấy cảm hứng từ Joker mới có thể không đánh giá hết được. Trong cốt truyện (tiếp cận lãnh thổ của kẻ phá hoại), Arthur cuối cùng đã sa thải luật sư của mình và chọn cách đại diện cho mình trước tòa, khoác lên mình nhân vật Joker. Khi Arthur nói trực tiếp với máy quay truyền hình, như anh ấy đã làm trong chương trình của Murray Franklin, chúng tôi đoán trước được một số hành động hỗn loạn. Tuy nhiên, trong một bước ngoặt đáng ngạc nhiên, Arthur từ bỏ bản ngã thay thế của mình và thay vào đó chấp nhận phán quyết.
Sau vụ nổ do bom xe gây ra trong phòng xử án, Arthur được cứu bởi một nhóm ăn mặc như những chú hề, những người dường như thần tượng anh quá mức, khiến anh sợ hãi và cố gắng chạy trốn. Điều thú vị là Harley Quinn lại là thủ lĩnh của họ. Khía cạnh sâu sắc của “Folie à Deux” nằm ở chỗ không ai tỏ ra hơi bị hấp dẫn bởi Arthur Fleck. Chỉ có Joker mới thu hút được sự chú ý. Ngay cả khi Arthur biến mất, thần thoại mà anh xây dựng với tư cách là Joker vẫn sẽ tồn tại. Điều này được thể hiện một cách tượng trưng bằng hoạt động mơ hồ ở hậu cảnh của cảnh quay cuối cùng. Vấn đề chính với nhượng quyền thương mại của Phillips và điều trớ trêu của bộ phim này là việc loại bỏ mối liên hệ giữa Joker/Batman và không ai có thể để ý đến Arthur Fleck dù chỉ một giây phút.
- Meredith Gaudreau nói mùa khúc côn cầu thật ‘khó khăn’ sau cái chết của Johnny
- Bachelorette Jenn Tran ‘Rất bối rối’ khi gặp Ex Matt ở New Zealand
- Taylor Swift và Travis Kelce tạo nên một cặp đôi đầy phong cách khi họ nắm tay nhau khi đến Electric Lady Studios ở thành phố New York
- Simone Biles không muốn nghe ‘Điều gì tiếp theo?’ Sau khi giành huy chương Olympic
- Kid Laroi kỷ niệm sinh nhật lần thứ 21 ở Las Vegas
- Những cặp đôi nổi tiếng đã ở bên nhau 50 năm (hoặc lâu hơn!)
- Ellen DeGeneres hủy 4 buổi hẹn hò trong chuyến lưu diễn hài kịch của cô ấy
- Thẩm phán Tamra của RHOC, 57 tuổi, tiết lộ nỗi đau do nâng chân mày ‘tàn bạo’ và điều trị bằng laser CO2 – khi cô ấy thề sẽ phẫu thuật thẩm mỹ nhiều hơn
- Angelina Jolie khoe vóc dáng sang trọng trong chiếc áo khoác màu da khi rời Liên hoan phim Venice chỉ vài giờ sau khi nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt kéo dài 8 phút cho bộ phim tiểu sử về Maria Callas
- Ngày trả lương đáng kinh ngạc cho ngôi sao Cơn sốt vàng Tyler Mahoney sau khi bán món đồ ‘một lần trong đời’
2024-10-08 23:48