Tại sao việc phân phối phim Indie lại trở nên khó khăn hơn bao giờ hết

Tại sao việc phân phối phim Indie lại trở nên khó khăn hơn bao giờ hết

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm đã đi qua mê cung điện ảnh toàn cầu trong nhiều thập kỷ, tôi nhận thấy những hiểu biết sâu sắc được chia sẻ tại Hội chợ phim & nội dung châu Á Busan thực sự mang tính khai sáng. Sự hội tụ của những người khổng lồ trong ngành từ các châu lục khác nhau mang đến một góc nhìn độc đáo về bối cảnh ngày càng phát triển của việc phân phối phim xuyên lục địa.


Các chuyên gia điện ảnh hàng đầu từ Châu Âu và Châu Á đã tập trung tại Hội chợ Phim & Nội dung Châu Á Busan để thảo luận về địa hình đang thay đổi của phân phối và thương mại phim quốc tế. Họ nhấn mạnh tầm ảnh hưởng ngày càng tăng của mạng xã hội, tác động lâu dài của các giải thưởng liên hoan phim và sự cân bằng phức tạp giữa các đạo diễn dày dạn kinh nghiệm và những tài năng mới nổi.

Một cuộc thảo luận, do Katarzyna Siniarska của New Europe Film Sales chủ trì, quy tụ các chuyên gia giàu kinh nghiệm đến từ Hồng Kông, Pháp, Hàn Quốc, Đức và Trung Quốc đại lục để đưa ra quan điểm của họ về những thay đổi và chiến thuật trong bối cảnh thị trường sau đại dịch.

Tôi, với tư cách là một người đánh giá cao nghệ thuật điện ảnh, hoàn toàn đồng ý với Felix Tsang từ Golden Scene của Hồng Kông về vai trò quan trọng của cách kể chuyện phổ quát trong việc giành được sự công nhận quốc tế cho các bộ phim. Theo tôi, khi chúng tôi đầu tư vào các bộ phim nghệ thuật, đặc biệt là những bộ phim được sản xuất ở các khu vực không nói tiếng Anh, điều vô cùng cần thiết là bộ phim phải sở hữu một câu chuyện có tính phổ quát sâu sắc.

Tsang chia sẻ rằng gần đây họ đã tải lên một chuỗi tranh luận từ ‘Anatomy of a Fall’ trên các nền tảng xã hội, làm sáng tỏ phương pháp tiếp thị của họ”, Tsang tiết lộ. “Bài đăng cụ thể này đã gây ra nhiều phản hồi. Mọi người tích cực đóng góp ý kiến ​​cá nhân của họ về những bất đồng trong các mối quan hệ.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi không thể không nhận thấy vai trò quan trọng của mạng xã hội trong việc quảng bá phim, đặc biệt là ở những thành phố sôi động như Hồng Kông. “Chủ đề” đã chiếm lĩnh hiện trường ở đó; không còn là về Facebook nữa mà tất cả là về Threads và Instagram. Những nền tảng này đã trở thành mục tiêu của chúng tôi để khuấy động sự phấn khích và tham gia vào các cuộc thảo luận sôi nổi về các bộ phim sắp ra mắt. Thật thú vị khi thấy chúng đã trở thành công cụ thiết yếu như thế nào trong thế giới điện ảnh.

Jeanne Loriotti của Memento International nhấn mạnh nhu cầu ngày càng tăng về nội dung châu Á ở châu Âu, nói rằng: “Chúng tôi đang phấn đấu để ngày càng có nhiều nội dung châu Á hơn”. Bà chỉ ra sự quan tâm tăng vọt từ các thị trường như Đức, Tây Ban Nha và Pháp. Ngoài ra, cô còn thảo luận về sự cân bằng mong manh giữa những người kể chuyện đã có uy tín và những giọng nói mới nổi, đồng thời nói rằng: “Mục đích của chúng tôi là luôn khám phá những giọng nói mới. Chúng tôi chỉ đơn giản muốn nâng cao câu chuyện.

Jung Taewon của Jinjin Pictures của Hàn Quốc nhấn mạnh thách thức trong việc thu hút khán giả quay trở lại rạp chiếu phim trong thời kỳ hậu đại dịch. “Chúng tôi đang cố gắng hết sức để đưa mọi người trở lại với điện ảnh,” Jung nói. Anh ấy đã thảo luận về chiến lược của công ty, bao gồm việc nhắm mục tiêu theo nhóm nhân khẩu học cụ thể và sử dụng các chiến dịch trên Instagram.

Manuel Ewald, từ Plaion Pictures ở Đức, nhận thấy sự thay đổi trong nhóm tuổi khán giả. “Có vẻ như những bộ phim của các đạo diễn nổi tiếng có bối cảnh liên hoan phim tiếp tục tìm được chỗ đứng trong rạp chiếu phim,” Ewald nhận xét, đồng thời thừa nhận cuộc đấu tranh trong việc thu hút sự quan tâm của khán giả trẻ. Ông cũng đề cập đến những trở ngại phải đối mặt khi quảng bá phim hoạt hình cho khán giả người lớn ở châu Âu, lưu ý sự tương phản rõ rệt so với các thị trường châu Á thân thiện hơn.

Vivian Lou từ Teamer International Media có trụ sở tại Trung Quốc đã nói về thị hiếu ngày càng tăng của người xem Trung Quốc. Lou nói, “Hiện tại, chúng tôi không có hứng thú quay lại rạp chiếu phim.” Cô chỉ ra thêm rằng các thể loại gây được tiếng vang về mặt cảm xúc như phim hành động kinh dị hay phim lãng mạn đặc biệt phổ biến vào thời điểm này. Ngoài ra, cô nhấn mạnh xu hướng phát triển phim truyền hình ngắn tập ở Trung Quốc, nơi các tập phim có thể chỉ dài 90 giây, gợi ý sự thay đổi trong thói quen xem và gia tăng cạnh tranh đối với hình thức điện ảnh truyền thống.

Các tham luận viên đã có cuộc trò chuyện sôi nổi xoay quanh bộ phim “Những giấc mơ của robot”, một bộ phim hoạt hình thể hiện nhiều màn trình diễn khác nhau trên nhiều thị trường khác nhau. Tsang đã chỉ ra thành tựu của bộ phim ở Hồng Kông, cho rằng một phần thành công của bộ phim là do phim thiếu lời thoại, giúp giảm thiểu khó khăn về ngôn ngữ. Jung giải thích rằng ở Hàn Quốc, họ quảng bá đây là một tác phẩm nghệ thuật, nhấn mạnh mối liên hệ giữa nhân vật người máy và chú chó.

Cuộc trò chuyện nêu bật những vấn đề dai dẳng trong ngành điện ảnh quốc tế, chẳng hạn như sự phục hồi sau đại dịch, sự thay đổi sở thích của người xem và sự cần thiết của các phương pháp phân phối sáng tạo trong một môi trường đang thay đổi nhanh chóng. Xuyên suốt cuộc thảo luận, tác động của các giải thưởng liên hoan phim đến việc thu hút khán giả luôn được đề cập. Các tham luận viên đồng tình rằng điều quan trọng là phải nắm bắt các công nghệ và phương tiện truyền thông mới trong khi vẫn duy trì sức hấp dẫn chung của cách kể chuyện giữa các nền văn hóa.

Về lượng người xem các bộ phim dành riêng cho thị trường ngách ngày càng giảm, Jung và Siniarska cho rằng cần phải điều chỉnh kỳ vọng của chúng ta.

2024-10-08 03:16