Là một nhà quan sát dày dặn kinh nghiệm trong ngành điện ảnh, tôi thực sự thấy thú vị khi được chứng kiến sự phát triển năng động của điện ảnh, đặc biệt trước sự thay đổi hành vi của khán giả và những tiến bộ công nghệ. Cuộc hành trình của Bleecker Street, một hãng phim có trụ sở tại Thành phố New York đã tìm cách tạo dựng được vị trí thích hợp giữa bối cảnh hỗn loạn của quá trình làm phim hiện đại, không có gì là thiếu cảm hứng.
Kent Sanderson và Myles Bender nhớ lại một cách sống động lần đầu tiên họ xem “Eye in the Sky”, một bộ phim ly kỳ về chiến tranh không người lái được phát hành năm 2015 tại Liên hoan phim Toronto. Họ đặt nhiều hy vọng vào việc phân phối bộ phim, nhưng trong buổi chiếu phim ở Canada, họ thấy mình bị cuốn hút bởi bộ phim, chỉ để ý rằng những người khác trong phòng không có cùng nhiệt tình với họ.
Trong khoảng 15 phút, nhiều người mua tiềm năng đã bắt đầu rời đi. Tôi cho rằng họ thấy bộ phim quá khó, Sanderson, chủ tịch Bleecker Street, nhận xét. Sanderson và Bender, người đứng đầu bộ phận tiếp thị và quảng cáo sáng tạo, đã thúc giục ông chủ của họ, Andrew Karpen, người đồng sáng lập và Giám đốc điều hành của công ty điện ảnh, xem bộ phim với hy vọng giành được quyền phân phối. Bender nhớ lại, ‘Chúng tôi bối rối, nhìn nhau và tự hỏi, “Chúng ta đang thấy điều gì mà họ không thấy?”‘
Karpen tham gia cùng các thành viên trong nhóm của mình trong sự hào hứng, một nhóm không lo lắng về việc mất người xem với một câu chuyện ưu tiên chiều sâu hơn cảnh tượng. Bleecker Street đã cố gắng giành được bộ phim từ các đối thủ như Fox Searchlight và The Orchard. Hóa ra, nhận định của họ đã đúng – “Eye in the Sky” đã trở thành một trong những bộ phim độc lập có thu nhập cao nhất năm 2016, thu về 18,7 triệu USD ở Mỹ và 35 triệu USD trên toàn cầu.
Karpen lưu ý rằng công ty chúng tôi đã đạt được nhiều thắng lợi trong năm đầu tiên hoạt động. Một số chiến thắng ban đầu này bao gồm “I’ll See You in My Dreams”, một bộ phim hài hước với sự tham gia của Blythe Danner và Sam Elliott, thu về 7,4 triệu USD trên toàn thế giới; ‘Trumbo’, phim tiểu sử của Jay Roach đã nhận được đề cử Oscar cho Bryan Cranston, thu về 11,4 triệu USD trên toàn cầu; và ‘Danny Collins’, một bộ phim kinh doanh âm nhạc có sự tham gia của Al Pacino, Annette Bening và Jennifer Garner, thu về 10,8 triệu USD trên toàn thế giới. Tuy nhiên, chính ‘Eye in the Sky’ đã thực sự thuyết phục Karpen về tiềm năng tiến xa của chúng tôi,” anh nói thêm.
Kể từ đó, Bleecker Street đã cho ra mắt khoảng 70 bộ phim, luôn bám sát mục tiêu cung cấp những bộ phim “thông minh, có ý thức xã hội”. Năm nay đánh dấu kỷ niệm 10 năm thành lập công ty, một thành tựu sẽ được công nhận vào ngày 5 tháng 10 trong Liên hoan phim New York. Nhân dịp này, EbMaster sẽ trao Giải thưởng EbMaster Vanguard cho Karpen để ghi nhận khả năng lãnh đạo xuất sắc và tác động đáng kể của anh ấy đối với ngành công nghiệp điện ảnh độc lập.
Trong thời điểm đầy thử thách này đối với ngành điện ảnh, ngày kỷ niệm này có giá trị quan trọng. Nhiều hãng phim độc lập như Open Road Films và Solstice Studios đã ngừng hoạt động, đóng cửa hoặc bị giải thể. Tuy nhiên, Bleecker Street đã trường tồn nhờ sự lãnh đạo sáng suốt, có trách nhiệm và thận trọng, đặc biệt trong vấn đề tài chính. Các nhân viên cho rằng sự sống sót của họ là nhờ những phẩm chất này.
Andrew thể hiện khả năng tự chủ đặc biệt, điều này đôi khi khiến anh ấy tránh tham gia quá mức vào các thương vụ mua lại liên hoan phim nổi tiếng,” Sanderson giải thích. “Thay vào đó, anh ấy tập trung vào việc nuôi dưỡng và củng cố mối quan hệ với các đạo diễn và nhà sản xuất. Anh ấy cẩn thận không đặt cược tất cả những gì chúng tôi có vào một bộ phim duy nhất, vì thất bại của nó có thể gây bất lợi. Thay vào đó, anh ấy coi mỗi quyết định đều ảnh hưởng không chỉ đến bộ phim mà còn ảnh hưởng đến công ty của chúng tôi và nhiều nhân viên làm việc ở đây.
Quả thực, không phải bộ phim nào ra mắt đều gây được tiếng vang với khán giả. Ví dụ: “Những người vợ quân nhân” từ năm 2020, một bộ phim hài kịch tính tập trung vào những phụ nữ Anh có bạn tình đang được triển khai ở Afghanistan và “Mass” từ năm 2021, một bộ phim truyền hình nặng ký xoay quanh một vụ xả súng ở trường học, đều được giới phê bình khen ngợi nhưng lại không được khen ngợi. để đảm bảo thành công rộng rãi.
Karpen bày tỏ rằng anh hy vọng một số bộ phim của chúng tôi ra mắt trong thời kỳ đại dịch COVID-19 sẽ đến được với lượng khán giả lớn hơn, nhưng những khó khăn điển hình là tình hình thị trường lúc bấy giờ. Ví dụ: ‘Những người vợ quân nhân’, có Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan và Jason Flemyng, ban đầu dự định ra rạp vào tháng 3 năm 2020, nhưng do hoàn cảnh nên bộ phim chủ yếu được phát hành dưới dạng kỹ thuật số. ‘Mass’ lên màn ảnh rộng vào mùa thu năm 2021 khi các rạp chiếu phim mở cửa trở lại, nhưng khán giả vẫn e ngại về việc quay lại rạp chiếu phim. Karpen gợi ý rằng ‘Những người vợ quân nhân’ lẽ ra đã được đón nhận nồng nhiệt trong bối cảnh rạp hát truyền thống và ‘Thánh lễ’, với thông điệp mạnh mẽ của nó, có thể đã được chấp nhận nồng nhiệt hơn trong những thời kỳ ít hỗn loạn hơn trong lịch sử.
Trước khi thành lập Bleecker Street, Karpen giữ vị trí CEO chung tại Focus Features, bộ phận phim đặc biệt của Universal có trụ sở tại New York. Vào năm 2013, công ty này, được biết đến với những bộ phim ăn khách như “Moonrise Kingdom” của Wes Anderson và “The Kids Are All Right” của Lisa Cholodenko, đã chuyển đến Los Angeles và được giao nhiệm vụ sản xuất những bộ phim thu hút lượng khán giả toàn cầu rộng rãi hơn. Với lời đề nghị ở lại, Karpen đã từ chối do không muốn chuyển gia đình mình, trong đó có ba đứa con, đến Bờ Tây. Thay vào đó, anh chọn rời đi và cuối cùng thành lập Bleecker Street, với một số đồng nghiệp cũ của Focus như Sanderson và Bender tham gia cùng anh với tư cách là nhân viên ban đầu. Ông nói, mục đích của ông là giải quyết khoảng trống trên thị trường – không có nhiều nền tảng cho phim dành cho khán giả trên 35 tuổi.
Các hãng phim lớn thường sản xuất phim dựa trên truyện tranh nhằm thu hút chủ yếu các chàng trai tuổi teen thích những bộ phim bom tấn dành cho bốn góc phần tư, điều này giúp thúc đẩy doanh thu phòng vé. Bằng cách tập trung vào nhóm khán giả lớn tuổi hơn, chúng tôi đã tìm thấy một phân khúc thị trường độc đáo và một cách để tương tác với các công ty tài năng như CAA, WME, với câu nói: “Đây là lãnh thổ của chúng tôi”. Mục tiêu của chúng tôi là vạch ra một con đường cụ thể và cuối cùng, trong trường hợp thành công, sẽ mở rộng và tăng lượng khán giả này. (Tyler DiNapoli, chủ tịch tiếp thị của công ty)
Theo thời gian, các giám đốc điều hành của Bleecker Street đã dựa vào bản năng của mình để dự đoán điều gì có thể thu hút công chúng. Trò chơi phỏng đoán có tính giáo dục này chưa bao giờ là một nỗ lực đơn giản hoặc không căng thẳng.
Nghĩ về khoảng thời gian sáu tháng kể từ khi chúng tôi mua lại ‘Eye in the Sky’ cho đến khi phim ra rạp, tôi không thể không suy ngẫm, ‘Có phải chúng ta đang mạo hiểm không?’ Đó là một quá trình suy nghĩ không thể tránh khỏi trong ngành công nghiệp sáng tạo này, nơi có rất nhiều ý kiến khác nhau.” – Sanderson.
Tuy nhiên, chính thiên hướng nghệ thuật hơn khoa học đã tạo ra những tác phẩm được yêu thích và chiến thắng bất ngờ như phim hài tội phạm “Logan Lucky” với Daniel Craig, Adam Driver và Channing Tatum, bộ phim phi lý không lời thoại “Sasquatch Sunset”, vở kịch tình bạn thuần khiết “Together Together” với sự tham gia của Ed Helms và Patti Harrison, hay bộ phim hài tội phạm do Toni Collette dẫn dắt “Mafia Mamma”. Sanderson tiếp tục: “Ngay cả khi tất cả chúng ta đều tiến bộ hơn trong việc phân tích các mô hình, lịch sử cũng như mọi tập dữ liệu có thể tưởng tượng được cho các bản phát hành, thì trực giác đó vẫn là khía cạnh quan trọng nhất của sự sáng tạo”.
Karpen thừa nhận cần có sự cân bằng khi lựa chọn tránh bị các tập đoàn lớn kiểm soát. Anh ấy giải thích rằng làm việc trong một studio lớn như Universal, ngay cả khi ở Focus Features, đồng nghĩa với việc phải đối mặt với một số giám sát và hạn chế, nhưng nó cũng mang lại lợi ích từ sự hỗ trợ tài chính đáng kể và phân phối toàn cầu.
Bleecker đủ may mắn để hoạt động độc lập, điều này cho phép họ hoàn toàn tự chủ về mặt sáng tạo”, Karpen lưu ý. “Tuy nhiên, sự độc lập này cũng mang theo một rủi ro cố hữu và sự không chắc chắn khi thiếu sự hỗ trợ của một studio có tuổi đời hàng thế kỷ với thư viện, tài nguyên phong phú và và cơ sở hạ tầng để hướng dẫn chúng tôi vượt qua cả đỉnh núi và thung lũng.
Những hạn chế này không hẳn là một tấm séc trống, nhưng chúng cho phép các nhà điều hành suy nghĩ sáng tạo hơn và đổi mới hơn.
Bender giải thích, “Có nhiều cơ hội hơn để tạo ra các dự án độc đáo trong các studio nhỏ hơn so với các studio lớn hơn. Ví dụ: ‘Sasquatch Sunset’, một bộ phim có các nhân vật Sasquatch tham gia vào các hoạt động như tình dục, tự sướng, nôn mửa và xì hơi, sẽ không đã khả thi ở một studio lớn hơn.” Ông cũng chỉ ra rằng mặc dù có nhiều tự do hơn nhưng điều quan trọng là phải làm việc hiệu quả vì hạn chế về ngân sách không cho phép xảy ra sai sót. Nói cách khác, anh ta không đủ khả năng để sản xuất năm xe kéo, mỗi xe từ một nhà cung cấp khác nhau và hy vọng một trong số chúng thành công.
Trong thập kỷ qua kể từ khi Bleecker Street được thành lập, cách mọi người đi xem phim đã trải qua một sự thay đổi đáng kể. Đặc biệt, những bộ phim hướng tới người lớn có sự sụt giảm lớn nhất do xu hướng phòng vé thay đổi. Bất chấp những thách thức trong việc thu hút khán giả trưởng thành rời khỏi ghế sofa và đến rạp chiếu phim địa phương, Karpen vẫn lạc quan về sức hấp dẫn và tầm quan trọng của màn ảnh rộng.
Karpen nói rằng ‘sự khẩn cấp’ là khía cạnh quan trọng trong hoạt động tiếp thị rạp chiếu ngày nay, như ông giải thích. Ngày nay, YouTube được truy cập thường xuyên trên TV thông minh hơn là trên máy tính, điện thoại và máy tính bảng. Ông gợi ý, thực tế này nêu bật những khó khăn trong việc thuyết phục các cá nhân bước ra khỏi nhà của họ để hòa vào đám đông và xem phim. Tuy nhiên, cũng có thể thấy rõ rằng khi được truyền cảm hứng, mọi người sẽ trân trọng và tận hưởng trải nghiệm xem phim chung.
Do thói quen của người xem thay đổi, đội ngũ quản lý của Bleecker Street đã phải điều chỉnh và đổi mới chiến lược quảng bá phim. Một sự điều chỉnh quan trọng là nhận ra rằng TikTok không còn chỉ đơn thuần là một nguồn tiếp thị thông thường mà là một thành phần thiết yếu cho bất kỳ chiến dịch quảng cáo phim nào.
DiNapoli bày tỏ rằng mặt đất liên tục thay đổi dưới chân chúng ta, khiến việc tiếp thị vừa gay cấn vừa khó khăn. Trước đây, dựa vào các bài phê bình và khen ngợi từ giới phê bình là đủ để thu hút mọi người đến xem phim, nhưng giờ đây nó chỉ là một phần của phương trình. Ngày nay, chúng ta phải nghĩ ra những khía cạnh bổ sung khiến bộ phim trở nên độc đáo hoặc phù hợp để lôi kéo khán giả.
Hướng tới thập kỷ sắp tới, Karpen nhấn mạnh tầm quan trọng của các công ty tương tự như chúng tôi trong việc cung cấp hỗ trợ đáng kể cho điện ảnh độc lập. Điều này rất quan trọng vì khi thói quen xem phim ngày càng phát triển, ngày càng có ít trường hợp phim độc lập thành công như ‘Little Miss Sunshine’ xuất hiện. Do đó, việc khám phá các phương tiện tiếp cận khán giả thông qua mọi kênh phân phối có thể trở nên cấp thiết hơn bao giờ hết.
Ở phía xa, Bleecker Street có kế hoạch giới thiệu bộ phim nghệ thuật sắp ra mắt với dàn phim có “Rumors” và “Hard Truths” của Mike Leigh, bộ phim đã nhận được những đánh giá xuất sắc tại Liên hoan phim Toronto năm nay và đã được lên lịch cho một mùa giải thưởng rất được mong đợi ra mắt vào ngày 6 tháng 12.
Karpen bày tỏ rằng Phố Bleecker đã thích nghi tốt với những thay đổi của thời đại và anh mong muốn sự phát triển này sẽ tiếp tục tồn tại. Ông lưu ý rằng thập kỷ vừa qua trong ngành công nghiệp điện ảnh là một trong những thập kỷ hỗn loạn nhất kể từ anh em nhà Lumière, nhưng ông tin tưởng vào khả năng của đội ngũ đặc biệt của mình trong việc tiếp tục giới thiệu những câu chuyện khó quên cho khán giả, ngay cả khi điện ảnh tiếp tục chuyển đổi.
Không thể phủ nhận rằng mặc dù Bleecker Street có sự hiện diện khiêm tốn ở Los Angeles, nhưng công ty này, được biết đến với địa chỉ ở Thành phố New York, nơi Karpen từng làm việc (Focus Features), sẽ mãi mãi duy trì nguồn gốc của mình ở Big Apple.
Karpen đề cập rằng có một bản chất độc đáo, tự lực và mạnh mẽ để làm việc vượt ra ngoài giới hạn thành phố – một phẩm chất dường như nổi lên khi bạn ở cách xa xưởng sản xuất chính 3.000 dặm. Anh ấy cũng hài hước nói thêm rằng pizza có vị ngon hơn đáng kể ở địa điểm này.
- Bachelorette Jenn Tran ‘Rất bối rối’ khi gặp Ex Matt ở New Zealand
- Thẩm phán Tamra của RHOC, 57 tuổi, tiết lộ nỗi đau do nâng chân mày ‘tàn bạo’ và điều trị bằng laser CO2 – khi cô ấy thề sẽ phẫu thuật thẩm mỹ nhiều hơn
- Những cặp đôi nổi tiếng đã ở bên nhau 50 năm (hoặc lâu hơn!)
- Simone Biles không muốn nghe ‘Điều gì tiếp theo?’ Sau khi giành huy chương Olympic
- Kid Laroi kỷ niệm sinh nhật lần thứ 21 ở Las Vegas
- Taylor Swift và Travis Kelce tạo nên một cặp đôi đầy phong cách khi họ nắm tay nhau khi đến Electric Lady Studios ở thành phố New York
- Ellen DeGeneres hủy 4 buổi hẹn hò trong chuyến lưu diễn hài kịch của cô ấy
- Ngày trả lương đáng kinh ngạc cho ngôi sao Cơn sốt vàng Tyler Mahoney sau khi bán món đồ ‘một lần trong đời’
- Halle Berry khoe lông nách trong phim mới ‘Never Let Go’
- Ngôi sao của Sister Wives Kody Brown nói rằng anh ấy muốn làm ‘bạn’ với vợ cũ Meri để tránh ‘thêm một kẻ thù’
2024-10-07 21:19