Là một người mê phim dày dạn kinh nghiệm đã chứng kiến sự phát triển của Hollywood từ thời kỳ hoàng kim của điện ảnh đến thời kỳ siêu anh hùng thống trị mà chúng ta đang thấy ngày nay, tôi phải thừa nhận rằng “The Franchise” đã đồng cảm với tôi. Loạt phim HBO này do Jon Brown sáng tạo và Armando Iannucci điều hành sản xuất, dường như là một bài bình luận châm biếm về tình trạng làm phim hiện nay, dựa trên kinh nghiệm phong phú của những người sáng tạo ra nó trong ngành.
Bất chấp tựa đề “The Franchise” từ bộ phim hài mới nhất của HBO, không thể nhầm lẫn về việc Jon Brown (“Succession”, “Veep”) đang đề cập đến nhượng quyền thương mại nào. Nhóm nhỏ nhưng hùng mạnh đằng sau “Tecto: Eye of the Storm” đại diện cho một thái ấp rất nhỏ trong một đế chế rộng lớn. Bất chấp một bậc thầy múa rối vô hình đang giật dây, cốt truyện vẫn trở thành một mớ hỗn độn rối rắm với các vấn đề liên tục. Các diễn viên đột ngột bị rút lui để xuất hiện ngắn ngủi trong các tác phẩm khác với cốt truyện buồn tẻ, đơn điệu khi nảy sinh mâu thuẫn trong cốt truyện. Các đạo diễn và diễn viên nổi tiếng đảm nhận vai trò vì lợi ích tài chính, nhận được sự tán dương vì khả năng sáng tạo xuất sắc của họ chỉ để ý tưởng của họ bị coi thường hoặc bác bỏ. Nếu vũ trụ điện ảnh mờ nhạt này có một cái tên thì đó có thể là Vũ trụ Marvel nhạt nhẽo. Nhưng tất nhiên, nó không cần một.
Sự xuất hiện của kỷ nguyên siêu anh hùng đã dẫn đến vô số bình luận phê phán, thường gần như hư cấu, về tác động của nó. Loạt phim “The Boys”, dựa trên bộ truyện tranh cùng tên, là sự phê phán gay gắt đối với các tập đoàn lớn và nội dung sản xuất hàng loạt của họ. (Nó có chung một diễn viên với một loạt phim khác có tựa đề “The Franchise”, cụ thể là Aya Cash.) Các chương trình truyền hình châm biếm như “Hacks” và “The Other Two” đã nhắm đến tình trạng phim bom tấn hiện nay. Bản thân Vũ trụ Điện ảnh Marvel đã trở nên tự giới thiệu, kết hợp sự tự nhận thức vào các tác phẩm của mình, như “Deadpool & Wolverine” và “She-Hulk: Attorney-at-Law”, xuất hiện trên Disney+.
Về bản chất, ‘The Franchise’ không đưa ra những góc nhìn độc đáo về các vấn đề đang gây khó khăn cho văn hóa chính thống, mà là sự hoài nghi gay gắt xuất phát từ việc tham gia chương trình cố vấn hài kịch. Chương trình kéo dài nửa giờ này đưa ra những lời phê bình với phong cách và sự nhiệt tình, điều này đã thúc đẩy nó ngay từ đầu. Tuy nhiên, nó thiên về việc đáp ứng các xu hướng văn hóa (với giọng nói to và hài hước) hơn là tạo ra thứ gì đó độc đáo.
Chương trình có tựa đề ‘The Franchise’ được giám sát bởi Armando Iannucci, người nổi tiếng với việc tạo ra các chương trình ăn khách như ‘Veep’ và ‘The Thick of It’. Nhiều thành viên trong nhóm viết lách của anh ấy đã từng làm việc với anh ấy trước đây, chẳng hạn như Tony Roche, người đã cộng tác với anh ấy trong ‘Veep’ và ‘In the Loop.’ Loạt phim này, bao gồm tám tập, dường như có một số điểm tương đồng với các phần trước. Các nhân vật, giống như những nhân vật trong các tác phẩm trước đây của ông, là những nhân vật chính trị nhỏ bé bị cuốn vào một hệ thống hỗn loạn. Họ cũng có xu hướng sử dụng ngôn ngữ mạnh mẽ. Sau khi tập đầu tiên kết thúc trong một sự cố xảy ra trên trường quay, một nhân vật giận dữ kêu lên: ‘Anh đã làm mù mắt tôi bằng đèn flash của mình, đồ khốn nạn nhu nhược!’
Trong bộ phim “The Franchise”, Daniel (Himesh Patel) đóng vai nhân vật gần giống một anh hùng nhất. Anh ấy không phải là giám đốc, Eric (Daniel Brühl), người tập trung hơn vào các cuộc tranh cãi về vị trí sản phẩm. Cùng với trợ lý giám đốc thứ ba, Dag (Lolly Adefope), Daniel dành phần lớn thời gian để giải quyết các vấn đề và quản lý nhân cách. Nhân vật chính, Adam (Billy Magnussen), đã thay đổi vóc dáng của mình bằng cách tiêm hormone cừu để giống Dorito, trong khi nhân vật phản diện, Peter (Richard E. Grant), thích gọi đồng nghiệp của mình bằng số bảng gọi của họ. Anh ấy cũng tự nhận mình là người “ít bảo trì”. Đại diện của hãng phim, Pat (Darren Goldstein), là một kẻ thô lỗ luôn tự hào về gu thẩm mỹ kém cỏi của mình. Khi một nghệ sĩ nhắc đến Ingmar Bergman, Pat có vẻ bối rối và hỏi, “Ai là Berg Man? Anh chàng khối băng?
Quả đang treo thấp, nhưng có tác dụng tẩy rửa bằng sự chế nhạo trần trụi như vậy. Đó là những ưu và nhược điểm trong quan điểm của “The Franchise”, một lời chế nhạo cay độc chỉ bị dập tắt bởi cảm giác kiệt sức. “Kẹp mũi lại, ăn cứt đi, amen” là ý tưởng của Peter về một câu thánh ca cường điệu; khi một anh hùng phụ, do Nick Kroll thủ vai, xuất hiện với tư cách khách mời, anh ấy nhanh chóng đánh giá buổi biểu diễn là “BFOGT: Big Fight Over Glowy Thing”, nói thêm: “Tôi đã quay cảnh này ba lần trong hai năm.”
Thái độ mệt mỏi của “The Franchise” bắt nguồn từ nhận thức sâu sắc về bối cảnh cụ thể của nó. Nó không chỉ đơn thuần nói về sự vĩ đại của các siêu anh hùng, như người ta có thể mong đợi, mà đúng hơn, nó phản ánh giai đoạn độc đáo của nền điện ảnh hậu đế quốc mà nó tìm thấy trong hậu “Avengers: Endgame”. Điều này bao gồm doanh thu phòng vé giảm dần và gánh nặng ngày càng tăng của các câu chuyện liên kết với nhau. Có thể tìm thấy các tài liệu tham khảo về việc sắp xếp hợp lý lịch phát hành quá đông đúc, theo hướng dẫn của Giám đốc điều hành Disney Bob Iger và các tai nạn trên đường về nhà sau buổi quay phim ban đêm, vốn là một phần câu chuyện dẫn đến cuộc đình công suýt xảy ra của công đoàn IATSE vào năm 2021. . Cốt truyện liên quan đến nhân vật của Katherine Waterston, một nữ nhân vật chính hiếm hoi, chiến đấu với làn sóng lạm dụng trực tuyến, đặc biệt sâu sắc. “The Franchise” có thể không đánh giá cao những gì nó quan sát được, nhưng những người tạo ra nó chắc chắn đã dành nhiều năm để nghiên cứu về ngành này, nếu không muốn nói là trực tiếp trải nghiệm nó.
Là một người yêu thích điện ảnh, tôi phải thừa nhận rằng chủ nghĩa bi quan tiềm ẩn trong “The Franchise”, về tương lai của điện ảnh và cuộc đấu tranh vì nghệ thuật đích thực giữa những hệ thống cứng nhắc, có vẻ quá thực tế. Tuy nhiên, khi kéo dài hơn bốn giờ, nó trở thành một sự ảm đạm không thể khuất phục. Loạt phim không bao giờ mạo hiểm vượt ra khỏi âm trường ngột ngạt và những cuộc điện thoại ngắn ngủi là cái nhìn thoáng qua duy nhất của chúng ta về cuộc sống của các thành viên phi hành đoàn bên ngoài bức tường của nó.
Cải thiện sự phát triển nhân vật có thể giúp làm dịu bầu không khí nặng nề trong ‘The Franchise’. Thông thường, những diễn viên kém nổi bật hơn sẽ bị lạc giữa những ngôi sao thu hút nhiều sự chú ý hơn. Trớ trêu thay, có vẻ như bộ phim đã khắc họa quá tốt hệ thống phân cấp này. Ngay cả khi được trao cơ hội cho một cốt truyện sâu sắc hơn, chẳng hạn như mối quan hệ trong quá khứ của Daniel với ông chủ mới của anh ấy, nhà sản xuất do Cash thủ vai, nó vẫn không khám phá được đầy đủ sự căng thẳng hoặc tia lửa tiềm ẩn. Thay vào đó, họ bận tâm đến việc cứu vãn dự án đang gặp khó khăn của mình. Không giống như mớ hỗn độn mà nó châm biếm, ‘The Franchise’ vẫn tập trung vào sứ mệnh quan trọng của mình. Tuy nhiên, khi làm như vậy, các nhân vật thường chỉ đóng vai trò là công cụ cho sự chỉ trích này.
Vào ngày 6 tháng 10 lúc 10 giờ tối theo giờ Miền Đông, phần ra mắt của “The Franchise” sẽ được chiếu trên cả HBO và Max. Các tập tiếp theo sẽ được chiếu vào Chủ Nhật hàng tuần.
- Bachelorette Jenn Tran ‘Rất bối rối’ khi gặp Ex Matt ở New Zealand
- Ellen DeGeneres hủy 4 buổi hẹn hò trong chuyến lưu diễn hài kịch của cô ấy
- Ngày trả lương đáng kinh ngạc cho ngôi sao Cơn sốt vàng Tyler Mahoney sau khi bán món đồ ‘một lần trong đời’
- Thẩm phán Tamra của RHOC, 57 tuổi, tiết lộ nỗi đau do nâng chân mày ‘tàn bạo’ và điều trị bằng laser CO2 – khi cô ấy thề sẽ phẫu thuật thẩm mỹ nhiều hơn
- Simone Biles không muốn nghe ‘Điều gì tiếp theo?’ Sau khi giành huy chương Olympic
- Kid Laroi kỷ niệm sinh nhật lần thứ 21 ở Las Vegas
- Những cặp đôi nổi tiếng đã ở bên nhau 50 năm (hoặc lâu hơn!)
- Giảm một nửa bitcoin có thể là một sự kiện ‘bán tin tức’, ít nhất là trong vài tháng
- Chuyên gia khẳng định thông tin nội bộ về Shiba Inu đang thúc đẩy sự tích lũy của anh ấy
- Đây là cách mà lượng Bitcoin nắm giữ của Chính phủ Hoa Kỳ đạt 13,82 tỷ USD
2024-10-06 18:17