Juno Mak mất mười năm để đạo diễn bộ phim đắt giá nhất Hồng Kông, ‘Sons of the Neon Night’: ‘Tôi đã xây dựng một thế giới nơi nó đóng băng’ (ĐỘC QUYỀN)

Juno Mak mất mười năm để đạo diễn bộ phim đắt giá nhất Hồng Kông, ‘Sons of the Neon Night’: ‘Tôi đã xây dựng một thế giới nơi nó đóng băng’ (ĐỘC QUYỀN)

Là một nghệ sĩ đa diện với niềm đam mê kể chuyện sâu sắc, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước cách tiếp cận làm phim của Takeshi Kaneshiro. Sự cống hiến của ông cho những câu chuyện vượt thời gian và sự kết hợp độc đáo của nhiều yếu tố sáng tạo khác nhau – từ ngữ, âm nhạc, hình ảnh và hiệu ứng âm thanh – thực sự truyền cảm hứng.


Juno Mak, người được biết đến với kỹ năng là một nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà thiết kế thời trang, đã có bước đột phá ấn tượng vào lĩnh vực đạo diễn phim với bộ phim kinh dị siêu nhiên năm 2013 “Rigor Mortis”. Sau đó, anh tiết lộ kế hoạch cho bộ phim thứ hai thậm chí còn tham vọng hơn. Tuy nhiên, có vẻ như (ít nhất là từ góc độ công chúng) dự án này có thể đã gặp phải một số chậm trễ.

Gần đây hơn, Mak lại nổi lên với thông tin bộ phim mất tích trước đó đã gần hoàn thành và dự kiến ​​ra mắt sớm nhất là vào năm 2025.

Ngoài ra, điều đáng chú ý là dàn diễn viên chính của phim bao gồm bốn nhân vật nặng ký của điện ảnh Đông Á – Takeshi Kaneshiro, Tony Leung Ka-fai, Sean Lau và Louis Koo. Hơn nữa, việc tái hiện lại Hồng Kông lạnh lùng của Maks có kinh phí khổng lồ là 50 triệu USD, đắt hơn bộ phim hành động ăn khách gần đây Twilight of the Warriors: Walled In.

Ngay trước khi bắt đầu Thị trường Phim và Nội dung Châu Á, nơi Hội thảo Phân phối có kế hoạch khởi động lại quy trình bán hàng, Mak đã chia sẻ với EbMaster thông tin chi tiết về phương pháp sản xuất của anh ấy và cảm giác đặc biệt của bộ phim.

Làm thế nào mà bộ phim này bị đình trệ và sau đó khởi động lại?

Vào năm 2017, tôi đã hoàn thành phần quay phim chính và sau đó chúng tôi bước vào giai đoạn hậu kỳ kéo dài gần hai năm. Tuy nhiên, khi Covid-19 xuất hiện, mọi thứ đã tạm dừng trong giây lát. Phải đến sau đại dịch, hoạt động sản xuất mới được tiếp tục. Sự chậm trễ là do trở ngại kỹ thuật chứ không phải do nhu cầu xem xét lại cốt truyện của chúng tôi.

Bạn gọi nó là phim kinh dị về cảnh sát tương lai?

Bộ phim này có thể được mô tả là một tác phẩm độc đáo về thể loại tội phạm, khác xa với khuôn mẫu điển hình của điện ảnh Hồng Kông. Không giống như những bộ phim khác, ‘Sons of the Neon Night’ đứng một mình, mang đến một góc nhìn và cách giải thích mới mẻ. Câu chuyện bao gồm các chủ đề như lòng tham, theo đuổi quyền lực, nghiện ma túy (bao gồm cả thuốc kê đơn) và các mối quan hệ gia đình phức tạp.

Đây là một cách có thể để diễn đạt lại câu gốc, nhằm sử dụng ngôn ngữ tự nhiên và dễ đọc:

Bộ phim lấy bối cảnh ở Hồng Kông, nhưng đây không phải là một bộ phim tài liệu chân thực. Thay vào đó, nó trình bày một thế giới độc đáo do tôi tạo ra có tuyết rơi. Vũ trụ hư cấu này là bối cảnh cho một câu chuyện khám phá hiệu ứng cánh bướm – một chuỗi các sự kiện do quyết định của một nhân vật gây ra, gây ra sự gián đoạn trong bối cảnh câu chuyện và làm đảo lộn trạng thái cân bằng của nó.

Làm thế nào bạn có thể tập hợp được một dàn diễn viên giật gân như vậy?

Tôi thấy mình vô cùng biết ơn về tình huống này. Sau khi hoàn thành “Rigor Mortis”, việc thảo luận về phần tiếp theo khá đơn giản. Chắc chắn có sự quan tâm từ các nhà đầu tư và nhà phân phối đối với một dự án như vậy. Tuy nhiên, tôi tin rằng bản chất và nội dung mà tôi muốn truyền tải đã có sẵn trong bộ phim đầu tiên, khiến phần tiếp theo hoặc phần tiền truyện trở nên không cần thiết vào thời điểm đó.

Trong chuyến hành trình từ Venice đến Liên hoan phim Toronto với “Rigor Mortis”, trải qua tình trạng bị lệch múi giờ, tôi thấy mình đang soạn thảo những cảnh đầu tiên cho “Sons of the Neon Night”. Tôi mất tổng cộng bốn năm để hoàn thành kịch bản.

Ban đầu, tôi hình dung ra nhiều nhân vật trong trí tưởng tượng của mình, và sau đó, tôi hành trình để tiếp xúc với các diễn viên. Chính “Rigor Mortis” đã thu hút sự quan tâm của họ, nhưng tôi cần phải làm rõ rằng nó khác với nhận thức trước đây của họ về tôi. Dự án này khác biệt vì nó không có bất kỳ khía cạnh ma quái hay siêu nhiên nào. Những vai trò mà tôi muốn họ thể hiện không giống bất cứ vai trò nào họ từng đảm nhận trước đây, mặc dù họ có nhiều kinh nghiệm.

Tại thời điểm đó, chúng ta đã hoàn thiện kịch bản cho họ chưa hay bạn vẫn đang trình bày ý tưởng hoặc concept?

Đó là một kịch bản đã hoàn thành.

Juno Mak mất mười năm để đạo diễn bộ phim đắt giá nhất Hồng Kông, ‘Sons of the Neon Night’: ‘Tôi đã xây dựng một thế giới nơi nó đóng băng’ (ĐỘC QUYỀN)

Bộ phim này có mối quan hệ gì với nghệ thuật, vị trí ca sĩ và nhạc sĩ của anh? Cụ thể hơn, nó gắn kết như thế nào với những biến đổi đáng kể trong bối cảnh thế giới thực ở Hồng Kông kể từ năm 2017?

Trong câu chuyện diễn ra ở một Hồng Kông hư cấu này, khoảng thời gian không phải là yếu tố quyết định. Cho dù đó là tác phẩm năm 2018 hay năm 2028, hay thậm chí là một bộ phim lấy bối cảnh những năm 1920, đều linh hoạt. Khi viết kịch bản cho bất kỳ bộ phim hoặc album nào mà tôi tạo, tôi cố gắng đạt được tính trường tồn theo thời gian. Điều này có nghĩa là nó không nên bị giới hạn hoặc phân tâm bởi khoảng thời gian cụ thể mà chúng ta đang trải qua.

Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp vừa là ca sĩ vừa là nhà sản xuất âm nhạc, tôi thấy mình đặc biệt hòa hợp với âm thanh. Khi đến lúc tôi đạo diễn ‘Rigor Mortis’, tôi đang phỏng vấn một dàn diễn viên dày dạn kinh nghiệm, họ đã hỏi liệu tôi có bất kỳ tài liệu tham khảo hình ảnh nào không, thường là những gì tôi đã quay trước đó. Tôi công khai thừa nhận rằng trước đây tôi chưa từng quay bất cứ thứ gì, kể cả trên điện thoại. Tuy nhiên, thứ tôi có sẵn là một bản nhạc nền đầy đủ. Tôi cung cấp cho họ nhiều lời nhắc bằng âm thanh, bản nhạc do tôi tự sáng tác hoặc cộng tác với các nhà soạn nhạc khác để tạo ra.

Mỗi nhà làm phim đều có cách tiếp cận riêng khi tạo phim. Sự đa dạng này là điều khiến điện ảnh trở nên hấp dẫn; đó là sự kết hợp giữa kịch bản, giai điệu, hình ảnh và hiệu ứng âm thanh để cuối cùng thống nhất một cách hài hòa.

Bạn thấy phần nào trong quá trình làm phim thú vị nhất và thử thách nhất?

Mọi nỗ lực sáng tạo, có thể là một bộ phim, một album, một vở kịch hay một cuốn sách, đều tuân theo một vòng đời cụ thể. Đối với tôi, quá trình này thực sự hấp dẫn.

Quá trình sản xuất bộ phim của chúng tôi khá rộng rãi, kéo dài tổng cộng 142 ngày, điều này tương đối hiếm gặp ở điện ảnh Hồng Kông. Với dàn diễn viên đông đảo như vậy, từ 20 đến 30 nhân vật, có cảm giác như chúng tôi đang quay nhiều phim cùng một lúc. Tôi thực sự thích trải nghiệm đảm nhận nhiều vai trò khác nhau và đóng vai trò là đầu mối liên hệ chính cho mọi hoạt động giao tiếp, ngay cả với các nhà đầu tư và đại lý bán hàng. Cuộc hành trình độc đáo này đặc biệt mê hoặc đối với một đạo diễn đang bắt tay vào thực hiện bộ phim thứ hai của họ.

Bạn đang cố gắng đạt được điều gì với cách điệu này?

Trước khi bắt đầu công việc, tôi đã biên soạn một cuốn kinh thánh toàn diện, phác thảo chi tiết về trang phục của từng nhân vật, bối cảnh cho từng cảnh và ghi lại bầu không khí độc đáo của bộ phim. Chỉ sau bước chuẩn bị này, chúng tôi mới chuyển sang giai đoạn sản xuất, bao gồm cả việc tìm kiếm địa điểm. Chúng tôi cũng đã xây dựng nhiều bộ cho các mục đích cụ thể.

Theo quan điểm của tôi với tư cách là một người mê điện ảnh, bộ phim diễn ra dần dần, tránh xa vai trò năng động, gần như tình cảm mà máy quay thường đảm nhận trong các tác phẩm quy mô lớn của Hồng Kông. Thay vào đó, máy quay của phim này đóng vai trò như một người quan sát im lặng, ghi lại những tương tác phức tạp giữa các nhân vật, duy trì sự tách biệt mang tính nghệ thuật hơn.

Ngoài ra còn có một cảm giác lạnh lùng bất thường về bộ phim này so với hầu hết các bộ phim đến từ Hồng Kông, do vị trí nhiệt đới của nó. Tôi đã cố tình xây dựng một bối cảnh ở đó nó đóng băng, điều này ảnh hưởng đến quyết định của các nhân vật. Tôi coi đó là một góc nhìn mới mẻ về bối cảnh điện ảnh Hồng Kông.

Nếu bộ phim này khiến bạn mất gần mười năm, bạn có làm bộ phim khác không?

Tôi đã phát triển nhiều câu chuyện khác nhau trong nhiều năm, với mỗi dự án dành cho các phương tiện khác nhau – một số là album nhạc, một số khác là biểu diễn trên sân khấu, và những dự án khác dành cho phim hoặc thậm chí là phim truyền hình nhỏ. Nói cách khác, tôi tìm thấy niềm vui trong việc sáng tạo chứ không chỉ sản xuất một món đồ cụ thể.

Juno Mak mất mười năm để đạo diễn bộ phim đắt giá nhất Hồng Kông, ‘Sons of the Neon Night’: ‘Tôi đã xây dựng một thế giới nơi nó đóng băng’ (ĐỘC QUYỀN)

2024-10-05 01:17