Cách Brady Corbet tạo ra 'The Brutalist', một bộ phim sử thi lịch sử dài 3,5 giờ với giá 10 triệu đô la: 'Mỗi xu đều được đưa lên màn ảnh'

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm với thiên hướng làm sáng tỏ những điều phức tạp của điện ảnh, tôi thấy mình bị thu hút bởi quan điểm độc đáo của Brady Corbet về cách làm phim và kiến trúc. Sự so sánh sâu sắc của ông giữa hai lĩnh vực dường như khác nhau này không chỉ gây ấn tượng với tôi mà còn làm sáng tỏ sự phức tạp và thỏa hiệp vốn có ở cả hai thế giới.

Nhà làm phim Brady Corbet có rất ít sự khác biệt khi nói đến việc thiết kế một tòa nhà chọc trời so với việc tạo ra một bộ phim.

Corbet lưu ý rằng bộ phim mới nhất của ông, ‘The Brutalist’, có nhiều điểm tương đồng với nhiều khía cạnh khác nhau của Hollywood. Giống như các kiến trúc sư thường phải đối mặt với những hạn chế từ khách hàng, bộ phim này minh họa những hy sinh mà người sáng tạo phải thực hiện trong các lĩnh vực tương ứng của họ. Sự phức tạp và quy mô hoạt động trong cả hai ngành là rất lớn, đòi hỏi một lực lượng lao động lớn. Hơn nữa, ông chỉ ra rằng không có nhiều loại hình nghệ thuật mà có nhiều cá nhân tham gia như vậy.

Bộ phim ‘The Brutalist’ ít tập trung vào cách kể chuyện điện ảnh mà tập trung nhiều hơn vào việc tạo ra những kiệt tác kiến trúc. Tuy nhiên, câu chuyện của nó dường như bị ảnh hưởng bởi hành trình thương mại và nghệ thuật của chính Corbet. Nhân vật chính là László Tóth, một kiến trúc sư người Hungary gốc Do Thái (do Adrien Brody thủ vai), người di cư sang Mỹ sau thời gian thực tập tại Buchenwald. Cuộc hành trình của anh gặp Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), một nhà công nghiệp hào hoa, người giao nhiệm vụ cho anh xây dựng một trung tâm cộng đồng tối giản. Tóth, bất chấp những thiệt hại về tình cảm, thể chất và tài chính, vẫn kiên định với tầm nhìn ban đầu của mình đối với tòa nhà, ngay cả khi điều đó đồng nghĩa với việc anh phải từ bỏ khoản phí của mình. Mặt khác, Van Buren quan tâm nhiều hơn đến việc nắm giữ quyền lực.

Corbet trầm ngâm khi thưởng thức ly cà phê của mình tại một quán ăn địa phương gần nhà ở Boerum Hill và nói rằng: “Mối liên kết giữa một người bảo trợ và một nghệ sĩ có thể bị xáo trộn,” anh nhận xét. “Hầu hết, có những khách hàng tốt bụng và các công ty hành động một cách tôn trọng, nhưng đó không phải là tiêu chuẩn. Thông thường, vấn đề là yêu cầu nhiều công việc hơn với chi phí thấp hơn.

Corbet, 36 tuổi, có hiểu biết sâu sắc về lĩnh vực điện ảnh, từng trải qua những năm tháng tuổi thơ làm việc trên phim trường khi còn là một diễn viên nhí. Dù hợp tác với các đạo diễn đáng kính như Michael Haneke trong “Trò chơi vui nhộn” và Gregg Araki trong “Làn da bí ẩn” nhưng anh luôn cảm thấy không thoải mái trước ống kính. Anh thừa nhận: “Tôi rất tự ti. Tôi không biết liệu mình có mang đến màn trình diễn thuyết phục hay không.

Khi bước sang tuổi đôi mươi, anh chuyển từ đứng trước ống kính sang làm đạo diễn, thực hiện hai bộ phim độc lập: Tuổi thơ của một nhà lãnh đạo (2015) và Vox Lux (2018). Phần trước đi sâu vào những năm đầu của một kẻ phát xít tiềm năng, trong khi phần sau tập trung vào hành trình sự nghiệp của một ngôi sao nhạc pop. Những tác phẩm trước đây của ông nhìn chung rất ấn tượng và đôi khi xuất sắc, nhưng “The Brutalist” đánh dấu một bước nhảy vọt đáng kể trong sự nghiệp của ông.

Bộ phim có tựa đề “The Brutalist” đã được ca ngợi rộng rãi là đặc biệt khi ra mắt tại Liên hoan phim Venice, với một số người ví sự khám phá sâu sắc về chủ nghĩa tư bản của nó giống như “There Will Be Blood”. A24 đã mua lại bộ phim và có ý định đấu thầu đáng kể để giành giải Oscar. Bất kể nó có trở thành một cơn sốt trong mùa giải thưởng hay không, không thể phủ nhận “The Brutalist” được xếp hạng trong số những bộ phim độc lập táo bạo nhất của Mỹ trong những thập kỷ gần đây hoặc thậm chí vừa qua. Kéo dài ba tiếng rưỡi, nó kể lại một câu chuyện mở ra từ đỉnh cao quyền lực của Mỹ thời hậu chiến cho đến thời kỳ Reagan. Ngoài ra, nó được quay bằng VistaVision, một kỹ thuật định dạng lớn kiểu cũ phổ biến vào những năm 1950, cho phép chiếu ở 70mm giống như những bộ phim sử thi cổ điển. Đáng chú ý, nó được sản xuất với kinh phí xấp xỉ 10 triệu USD – một phần nhỏ so với chi phí thông thường của một bộ phim trường quay lớn.

Theo lời của Corbet, “Chúng tôi không tiếc chi phí, đảm bảo từng xu đều được dùng cho sản phẩm cuối cùng. Việc đó đòi hỏi nỗ lực to lớn, điều mà tôi không khuyên người khác làm vì nó tương đương với vài năm làm việc hiệu quả mà không được trả lương.

Trong bảy năm dài, Corbet làm việc không mệt mỏi để đảm bảo nguồn tài trợ, nhưng dự án liên tục thất bại. Ở nhiều thời điểm khác nhau, các hạn chế về COVID đã buộc phải thay đổi địa điểm quay từ châu Âu, trong khi chiến tranh ở Ukraine đã ngăn cản việc quay phim ở Ba Lan do nước này nằm gần biên giới. Quá trình sản xuất cuối cùng được thực hiện ở Hungary, với quá trình hậu kỳ diễn ra ở Anh để tận dụng các ưu đãi về thuế. Quá trình này đã khiến Corbet phải xa gia đình trong 22 tháng vì anh có một cô con gái 10 tuổi với Mona Fastvold, cộng sự và đồng biên kịch của bộ phim.

Corbet đề cập rằng bộ phim sắp tới của anh ấy có thể sẽ được quay ở nước ngoài, nhưng quá trình hậu kỳ phải diễn ra ở đây. Đây là một yêu cầu vững chắc đối với anh, nếu không anh sẽ không thể chứng kiến con gái mình lớn lên.

Bất chấp những khó khăn, Corbet không hình dung ra việc tạo ra “The Brutalist” với kinh phí lớn. Anh chưa bao giờ mong muốn có thêm 30 triệu USD vì có rất nhiều điều kiện ràng buộc với số tiền đó. Nó thu hút rất nhiều ý kiến, và kết cục là vô số giám đốc điều hành sẽ nghi ngờ giám đốc và khiến họ choáng ngợp với những đề xuất. Kết quả thường là vô trùng và thiếu cá tính, giống như một chiếc bát được sản xuất hàng loạt từ Crate & Barrel so với một món đồ gốm wabisabi độc đáo.

Giống như phong cách kiến trúc gây chia rẽ theo tên gọi của nó, bộ phim “The Brutalist” có thể được coi là gây tranh cãi nhưng không thể phủ nhận phản ánh tầm nhìn mà Corbet hướng tới đạt được.

2024-10-03 17:17