'Saturday Night' nghĩ 'Saturday Night Live' nói về điều gì?

Khi còn là một đứa trẻ của thập niên 70 và 80, tôi có thể nhớ rất rõ cảm giác phấn khích tột độ tràn qua phòng khách của chúng tôi vào mỗi tối thứ Bảy khi chương trình “Saturday Night Live” chiếu trên màn hình tivi của chúng tôi. Chương trình không chỉ là một loạt phim phác họa hài hước; đó là một cuộc cách mạng văn hóa, một cuộc nổi dậy chống lại thế giới trầm lắng, dễ đoán của các chương trình tạp kỹ đã thống trị làn sóng phát sóng của chúng ta trong nhiều thập kỷ.

Ban đầu, khi tôi biết về ý tưởng đằng sau “Saturday Night” của Jason Reitman – đó là một bộ phim lấy bối cảnh 90 phút trước tập đầu tiên của tổ chức hài kịch đêm khuya năm 1975 – tôi phải thừa nhận rằng, tôi rất bối rối. Đúng là có vẻ như sẽ có một cuộc họp trực tiếp, ở hậu trường, áp lực cao “Điều gì có thể xảy ra sai sót?” kịch bản diễn ra trong thời gian thực. Và điều đó nghe có vẻ hấp dẫn.

Nói cách khác: Chương trình mà ngày nay chúng ta gọi là “Saturday Night Live” không chỉ xuất hiện trong một ngày hoặc trong khung thời gian 90 phút. Đằng sau hậu trường, có một quá trình cân nhắc, lập kế hoạch, tuyển chọn, viết kịch bản và vô số sự lựa chọn, cả lớn lẫn nhỏ, đã định hình nên thể loại phim hài truyền hình độc đáo mà cuối cùng nó đã trở thành. Vậy “Saturday Night” đã ra đời như thế nào? Những ý tưởng đằng sau quan niệm của nó là gì? Làm thế nào mà tất cả các mảnh rơi vào đúng vị trí? Vào thời điểm chương trình được phát sóng trên NBC lần đầu tiên vào ngày 11 tháng 10 năm 1975, phần lớn quá trình đó đã là lịch sử. Với điều này, làm thế nào một bộ phim như Reitman có thể thực sự nắm bắt được bản chất của sự khởi đầu của “Saturday Night’s”?

Kể từ khi bộ phim “Saturday Night” bắt đầu phát hành giới hạn, mang đến cho khán giả cơ hội xem phim, tôi thấy mình ngạc nhiên một cách thú vị khi thấy nó trở nên hấp dẫn hơn nhiều so với những gì tôi nghĩ ban đầu. Mỗi khoảnh khắc của nó đều quyến rũ tôi. Mặc dù một phần của sự hấp dẫn này chắc chắn là do cảnh tượng khi nhìn thấy các nhân vật trong “Saturday Night Live” biến thành những nhân vật ấn tượng, nhưng cũng có cảm giác hoài niệm đối với những người, như tôi, đã lớn lên cùng bộ phim và sống qua những ngày đầu của nó. Thật thú vị khi quan sát xem đạo diễn Reitman đã cố gắng miêu tả những nhân vật này như những nhân vật tốt như thế nào và để phân biệt nhân vật nào có vẻ chân thực và nhân vật nào không – về bản chất, để xác định những khía cạnh nào của bộ phim mà anh ấy đã làm đúng và nơi nào anh ấy có thể đã bỏ lỡ. đánh dấu. Trong mắt tôi, bộ phim này có cả điểm thành công và điểm bỏ lỡ.

Matt Wood đã khắc họa khéo léo một số nhân vật, đặc biệt là nhân vật của John Belushi trong bộ phim hài thập niên 70. Anh đảm nhận vai người theo chủ nghĩa vô chính phủ là một nữ diễn viên chính đầy kịch tính và bất hợp tác, người từ chối ký hợp đồng hoặc ở lại, thường xuyên biến mất khỏi phim trường – giống như chính Belushi. Tuy nhiên, Wood đã nắm bắt được bản chất của Belushi – sự bất mãn hơi tách biệt của anh ta, che giấu cảm giác quyền lợi tiềm ẩn và khiến Belushi đóng vai những nhân vật khoa trương tấn công thế giới bằng sự hung hãn (chẳng hạn như samurai, kẻ tự hủy hoại “Cuối tuần”. Cập nhật” bình luận viên và Bluto). Tôi cũng nhận thấy vai diễn Dan Aykroyd của Dylan O’Brien rất thuyết phục, đặc biệt là phong thái thân thiện của người Canada và khả năng khiến mọi người nhầm lẫn bằng biệt ngữ công nghệ nhanh chóng của anh ấy. Cuối cùng, Kim Matula đã tiến rất gần đến việc nắm bắt được vẻ nghiêm túc giả tạo và nụ cười kiêu kỳ của Jane Curtin.

Bộ phim có sự kết hợp giữa những mô tả chính xác và không chính xác. Cory Michael Smith đã khắc họa một cách hiệu quả thái độ hóm hỉnh và độc đoán của Chevy Chase, nhưng anh ta có vẻ quá cục cằn, thiếu vẻ quyến rũ thường ngày đặc trưng của Chase. Vai diễn Gilda Radner của Ella Hunt quá sôi nổi và thiếu cá tính mạnh mẽ, khác biệt mà Radner sở hữu. Tôi phải bày tỏ sự thất vọng của mình với cách giải thích bộ phim của Michael O’Donoghue, người tiên phong trong thể loại hài kịch hư vô, mang tính hủy diệt, người đã ảnh hưởng đáng kể đến “Saturday Night”. Mặc dù đúng là O’Donoghue hút những điếu thuốc lá mỏng màu nâu và chỉ trích các nhà điều hành mạng, nhưng anh ta không phải là kẻ gây rối quyến rũ, tinh quái được miêu tả trong phim. Thay vào đó, anh ta tỏ ra lạnh lùng, thù địch, châm biếm và lạnh lùng hơn – một nhà văn hài kịch tàn nhẫn như một sát thủ. Sẽ rất có ích nếu họ nghiên cứu một số đoạn băng để ghi lại chính xác giọng nói của anh ấy.

Bất chấp một số lời chỉ trích liên quan đến việc miêu tả Lorne Michaels trong phim, tôi thấy diễn xuất của Gabriel LaBelle là rất xuất sắc. Chỉ mới 22 tuổi, LaBelle, người đóng vai Steven Spielberg thời trẻ trong The Fabelmans, đã thể hiện một cách thuyết phục Michaels, nhà sản xuất của Saturday Night Live, người đã 30 tuổi khi bộ phim lần đầu tiên phát sóng. Anh ta không chỉ nắm bắt được giọng nói và ngoại hình đặc biệt của Michaels mà còn khắc họa một cách khéo léo mối quan hệ phức tạp giữa Michaels và sự hỗn loạn xung quanh anh ta.

Lorne cần giảm một nửa thời gian phác thảo trong ba giờ, điều đó có nghĩa là phải sắp xếp vô số thẻ mục lục. Ngoài ra, anh ta phải xử lý cái tôi dễ thay đổi của các diễn viên, thuyết phục những người đại diện mạng lưới không hiểu, tin tưởng hoặc thích chương trình, đồng thời đối phó với Johnny Carson, người coi NBC là mạng lưới của mình, muốn chương trình nhanh chóng thất bại. Hơn nữa, Lorne phải có niềm tin vào chương trình này, ghi nhớ tất cả trong đầu, mặc dù chưa hiểu hết bản chất của nó. Ngay cả Lorne cũng không biết nó là gì vào thời điểm này. Tuy nhiên, Saturday Night sẽ trở thành một hiện tượng văn hóa lớn hơn dự đoán; nó sẽ vượt qua từng bộ phận riêng lẻ để trở thành một thứ gì đó vĩ đại hơn nhiều, một cuộc cách mạng không lường trước được mà ngay cả những người bắt đầu nó cũng không hoàn toàn thấy trước được.

Bí mật của bộ phim nằm ở vai diễn Lorne Michaels, người tin rằng mình có ý tưởng rõ ràng cho bộ phim nhưng không biết về danh tính thực sự của nó. Adam Reitman, thông qua cấu trúc nhịp độ nhanh và khó đoán của bộ phim, ghi lại hành trình khám phá những gì “Saturday Night” thực sự đại diện. Thay vì tạo ra một bộ phim tài liệu chi tiết truy tìm nguồn gốc của “Đêm Thứ Bảy” (các đoàn kịch National Lampoon, Second City ở Chicago và Toronto), sự xuất hiện của nó từ văn hóa ma túy, chủ nghĩa nữ quyền và phản văn hóa, anh ấy đã đưa vào những yếu tố này một cách tinh tế. Một cảnh quan trọng có cảnh Lorne đọc bài phát biểu gói gọn sức hấp dẫn của “Đêm Thứ Bảy”. Anh giải thích rằng chương trình kết nối trực tiếp người xem tại nhà với bí ẩn lãng mạn của Thành phố New York theo một cách mới lạ. Điều này gây ấn tượng với tôi, với tư cách là một người đã xem chương trình trong những năm đầu chiếu ở Trung Tây. Tôi không hề phóng đại khi nói rằng tôi háo hức chờ đợi từng tập phim mới giống như một lễ Giáng sinh nhỏ.

Về cơ bản, Reitman cho phép chính câu chuyện xác định “Đêm Thứ Bảy” đại diện cho điều gì. Nó không phải về bầu không khí điên cuồng trước buổi biểu diễn, chẳng hạn như sân khấu được xây dựng vội vã hay cuộc tìm kiếm Belushi, cũng không phải về cao trào căng thẳng (mà bộ phim có thể phóng đại) về việc liệu việc phát lại “The Tonight Show” có thay thế buổi biểu diễn trực tiếp hay không. phát sóng vào phút chót. Những yếu tố này rất ly kỳ và hấp dẫn, nhưng chủ đề trọng tâm của bộ phim “Saturday Night” nằm ở chỗ bộ phim đã mang tính đột phá khi đưa năng lượng thô và xung đột của các nhân vật kinh doanh trong chương trình lên màn ảnh. Lý do khiến những Người chơi chưa sẵn sàng cho giờ vàng vẫn chưa hoàn toàn sẵn sàng cho giờ vàng là vì họ quá tập trung vào việc bộc lộ con người thật của mình với khán giả. Đó là điều khiến họ trở nên đặc biệt. Đó là lý do tại sao họ gần như trở thành The Beatles của làng hài kịch.

Trong một cảnh đáng nhớ của bộ phim, nhân vật Milton Berle, được J.K. Simmons bước vào hậu trường như thể anh ấy là hình ảnh thu nhỏ của giới kinh doanh biểu diễn và được phụ nữ yêu mến. Anh ta xác định Chevy Chase, người đã sẵn sàng trở thành ngôi sao đang lên của “Saturday Night”, là mối đe dọa tiềm tàng đối với cái tôi của anh ta. Vì vậy, anh ta tán tỉnh bạn gái của Chase, sau đó tham gia vào một cuộc trao đổi bằng lời nói nảy lửa với Chevy, cảm giác căng thẳng đến mức tưởng như có khói đang bốc lên từ đó. Berle tin rằng mình đã đánh bại Chase; anh ấy mong muốn thể hiện sự vượt trội của mình so với thế hệ mới. Tuy nhiên, sự hóm hỉnh sắc sảo của ông chỉ đơn thuần là những câu nói đùa ở hậu trường – sự hài hước mà các diễn viên hài cùng thời với ông đã chọn loại bỏ khỏi màn trình diễn của họ. Mặt khác, Chevy Chase và những kẻ chơi khăm khác trong “Saturday Night” sẽ truyền trực tiếp tinh thần nguyên sơ đó vào bộ phim hài của họ. Họ sẽ không sợ hãi, không ngừng nghỉ, không có ranh giới. (Chương trình bắt đầu bằng cảnh phác thảo về việc cho chó sói ăn bằng đầu ngón tay, khiến hai nhân vật ngồi trên ghế bành ngay lập tức lên cơn đau tim.) Đây không phải là chương trình tạp kỹ điển hình của chú Miltie – đó là tiềm thức của chú Miltie về ma túy. Và một khi “Saturday Night” giải phóng vị thần đó khỏi chiếc chai của nó, truyền hình sẽ không bao giờ giống như vậy nữa, và có lẽ cả thế giới cũng vậy. Mọi thứ hài kịch chính thống đã bị kìm nén bấy lâu nay sẽ không còn bị che giấu nữa; nó sẽ được phát trực tiếp.

2024-09-29 21:47