Kris Bowers về việc ghi điểm cho 'Robot hoang dã' và tại sao nó khiến anh ấy suy ngẫm về vai trò làm cha mẹ

Khi tôi đi sâu vào thế giới quyến rũ của Kris Bowers và tác phẩm đầy mê hoặc của anh ấy về “The Wild Robot”, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước hành trình phi thường của anh ấy. Dự án này, là bước đột phá đầu tiên của anh trong lĩnh vực chấm điểm hoạt hình, trùng hợp với sự ra đời của con gái anh, tạo ra sự kết hợp độc đáo giữa những trải nghiệm gây ấn tượng sâu sắc với anh.

Nhà soạn nhạc Kris Bowers rất cảm động trước bộ phim mới nhất của Dreamworks Animation, “The Wild Robot”, theo cách khiến ông vô cùng ngạc nhiên.

Đạo diễn Chris Sanders đã yêu cầu Bowers soạn nhạc cho một bộ phim hoạt hình xoay quanh một người máy tên Roz (lồng tiếng bởi Lupita Nyong’o), bị mắc kẹt trên một hòn đảo hoang. Ngay từ đầu, Chris đã chia sẻ rằng anh sẽ phụ thuộc rất nhiều vào âm nhạc trong bộ phim này. Anh ấy đề cập rằng có những khoảnh khắc nhất định mà anh ấy muốn âm nhạc dẫn dắt cảm xúc của chúng ta, như Bowers kể lại.

Âm nhạc không chỉ khuấy động phản ứng cảm xúc từ khán giả mà các chủ đề về gia đình, cộng đồng và sự kết nối của nó đã gây được tiếng vang sâu sắc với Bowers.

Trong “The Wild Robot”, Bowers bắt tay vào công việc đầu tiên của mình là sáng tác nhạc cho phim hoạt hình. Ông bắt đầu soạn bản nhạc ngay sau khi con gái mình đến, đầu tư hai năm sau đó vào việc trau chuốt các giai điệu.

Trong môi trường đầy thử thách, Roz dần dần hình thành mối liên kết với các sinh vật trên đảo khác. Những giọng nói đáng chú ý trong dàn diễn viên bao gồm Catherine O’Hara, Mark Hamill và Pedro Pascal. Một sự tương tác đáng kể diễn ra giữa Roz và một chú ngỗng con bị bỏ rơi tên là Brightbill (Kit Conner). Trước khi đến thời điểm di cư, Roz đã nuôi dưỡng và hướng dẫn anh những kỹ năng sinh tồn thiết yếu như bay và bơi.

Khi xây dựng ý tưởng trung tâm, Bowers hiểu rằng nó phải gói gọn khái niệm về gia đình, hòn đảo tượng trưng cho mối liên kết này và sự năng động giữa Brightbill và Roz. Bowers giải thích: “Đó là chủ đề ban đầu tôi phát triển. “Sau đó, tôi viết chủ đề của Roz, được nghe ở đầu phim và lặp đi lặp lại xuyên suốt.

Ban đầu, Bowers hiểu rằng cảnh di cư phải thật ấn tượng nên anh ấy đã giải quyết nó ngay từ đầu. Trong nỗ lực đầu tiên của mình, Bowers thú nhận: “Tôi đã sáng tác một thứ mà tôi cảm thấy tự hào và đưa nó cho Chris, nhưng anh ấy trả lời: ‘Điều này có vẻ không phù hợp. Hãy thử hình dung việc thả [con gái bạn] Coda ở trường đại học.”

Khi nhà soạn nhạc và Sanders làm việc cùng nhau, Bowers dần dần hiểu ra một điều quan trọng. Anh ấy giải thích, “Tôi chợt nhận ra rằng sẽ rất đau lòng khi phải chia tay cô ấy trong hoàn cảnh đó, giống như Roz và Brightbill nhận ra. Có những vấn đề trong mối quan hệ của họ có thể không thể giải quyết được và họ chưa bày tỏ tình yêu của mình.” dành cho nhau, hoặc nói lời tạm biệt, và có khả năng họ sẽ không bao giờ gặp lại nhau.

Mối quan hệ chân thành giữa tình bạn của Roz và Brightbill đã khiến Bowers cảm động sâu sắc, khiến anh phải suy ngẫm về mối quan hệ của chính mình với con gái mình. Choáng ngợp trước những cảm xúc này, Bowers tuyên bố rằng anh đã phát triển chủ đề và chia sẻ nó với Sanders. Bowers kể lại: “Anh ấy vô cùng xúc động và đưa ra một số gợi ý, nhưng anh ấy đã thúc giục tôi sáng tác độc lập với hình ảnh.

Nhà soạn nhạc Bowers đã sáng tác hơn 80 phút âm nhạc cho “The Wild Robot”. Anh ấy tránh các nhạc cụ gắn liền với các nền văn hóa cụ thể để tạo ra một giai điệu thô sơ và mang tính tương lai. Trong quá trình tìm kiếm âm thanh độc đáo này, Bowers đã tìm thấy một nhóm hòa tấu tên là “Bộ gõ Sandbox”, bao gồm bốn người đàn ông chơi các bộ gõ đa dạng. Theo Bowers, họ sử dụng chai thủy tinh được điều chỉnh theo màu sắc, tách trà, ván gỗ và chuông bò. Anh ấy tin rằng âm thanh này sẽ mang lại kết cấu hấp dẫn cho bầu không khí của vùng hoang dã. Trong khi đó, âm thanh tổng hợp đã hình thành nền tảng cho nhân vật Roz.

Trong chủ đề của Fink (do Sandbox Percussion trình bày), giọng của Pascal đặc trưng cho nó, như nhà soạn nhạc Michael Giacchino (Bowers) giải thích. Anh ấy mô tả tâm trạng là sự pha trộn tinh tế giữa nhạc jazz, blues và nhịp điệu hấp dẫn, nhấn mạnh bản chất tinh nghịch của Fink và sự tương tác của anh ấy với Roz. Trước nhiệm vụ giải cứu, có một bản trình diễn nhẹ nhàng, nhẹ nhàng chủ đề của anh ấy được phát trên kèn clarinet, yên tĩnh và nhẹ nhàng. Sau đó, Bowers xem lại chủ đề này, thấm nhuần nó bằng sự dịu dàng và một chút thay đổi hài hòa. Cuối cùng, khi Roz cân nhắc về quyết định của mình trên hòn đảo, Fink nảy sinh tình cảm với cô ấy và chủ đề của anh ấy quay trở lại, giờ được hòa hợp khác nhau để phản ánh sự tiến hóa của nhân vật anh ấy. Theo Bowers, nó không còn có cảm giác buồn bã, ranh mãnh nữa; thay vào đó, nó trở nên lành mạnh hơn.

Cuối cùng, Roz hình thành một mối liên kết chặt chẽ với những người bạn động vật của mình, nhưng cô phải đưa ra một lựa chọn đau lòng để bảo vệ chúng, điều này dẫn cô trở lại nhà máy. Cảnh này khiến Bowers vô cùng cảm động. Anh giải thích: “Bộ phim chạm đến cảm xúc vào thời điểm tôi đang suy ngẫm về việc vợ tôi đã hy sinh nhiều thứ vì con và gia đình. “Tôi nghĩ về mẹ tôi, người trụ cột chính trong gia đình, dậy sớm lúc 6 giờ sáng để làm việc và nấu bữa tối cho chúng tôi”. Bowers nói thêm, “Nó khiến tôi nghĩ đến nhiều trường hợp trong cuộc đời mình và đó là lý do tại sao cảm xúc đó lại dễ đến vậy. Bộ phim gợi nhớ đến những bộ phim như ‘Bambi’ hay ‘The Lion King’, đề cập đến những chủ đề khó khăn như sự mất mát và nó Điều quan trọng là phải tiếp cận chủ đề này bằng sự chân thành và cảm xúc chân thành.

https://open.spotify.com/watch?v=album/5vPmhPPPAecZIMHzo4Al9i

2024-09-28 00:21