Là một người đã dành nhiều năm trong thế giới tiếp thị và kể chuyện năng động, tôi nhận thấy những hiểu biết sâu sắc được chia sẻ bởi những nhà lãnh đạo ngành này hoàn toàn hấp dẫn! Kinh nghiệm của họ cho thấy các ranh giới truyền thống đang bị xóa mờ như thế nào trong thời đại kỹ thuật số ngày nay, tạo ra những cơ hội chưa từng có cho sự đổi mới.
Các chuyên gia từ Google, Warner Bros., Disney, DC Studios, Pinterest và nhiều công ty khác đã tham dự Hội nghị thượng đỉnh Công nghệ và Giải trí hàng năm của EbMaster, do Ngân hàng Quốc gia Thành phố tổ chức. Sự kiện kéo dài một ngày này diễn ra tại Khách sạn London ở Los Angeles, đi sâu vào mối liên hệ không ngừng phát triển giữa công nghệ và lĩnh vực giải trí.
Ngày hôm đó kết thúc với cuộc trao đổi sôi nổi giữa Adam Aron, Giám đốc điều hành của AMC Theaters và Matt Donnelly, Nhà văn giải trí cấp cao tại EbMaster. Aron bày tỏ sự lạc quan về tương lai của ngành và tiết lộ rằng AMC đã đầu tư 100 triệu USD vào máy Coke Freestyle cho tất cả các rạp chiếu phim của họ.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình đang suy ngẫm: “Lý do đằng sau điều này là gì?” Người bạn đồng hành của tôi trả lời: “Đó là do thực tế là họ cung cấp 140 hương vị ấn tượng, so với tám lựa chọn giới hạn mà chúng tôi thường có.” (Bạn có thể xem toàn bộ đoạn hội thoại ở đây.)
Các cuộc đối thoại tiếp theo bao gồm các cuộc tranh luận về sự phát triển của AI có tính sáng tạo, khám phá cách những bộ óc có ảnh hưởng trên toàn thế giới đang tận dụng khả năng của nó (vì nó không còn bị giới hạn trong một cái chai nữa); Ngoài ra, các kiến trúc sư đằng sau các dự án tiếp thị hấp dẫn của năm nay đã chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về điều khiến họ trở nên khác biệt giữa những âm thanh hỗn tạp.
Dưới đây là một số điểm chính rút ra từ Hội nghị thượng đỉnh Công nghệ và Giải trí năm 2024:
Người có tầm nhìn về nội dung giải trí
Abhijay Prakash, Chủ tịch Blumhouse, đã tham gia vào một cuộc thảo luận sôi nổi do Michael Schneider từ EbMaster’s chủ trì, cùng với Malik Ducard (Giám đốc nội dung tại Pinterest), Lisa Katz (Chủ tịch phụ trách Scripted tại NBCUniversal Entertainment), Ben Davis (EVP phụ trách Lập trình gốc tại AMC Networks và AMC Studios) và Sarah Aubrey (Trưởng bộ phận lập trình gốc tại Max). Trọng tâm là sự chồng chéo hấp dẫn giữa công nghệ và giải trí.
Prakash lưu ý rằng chúng ta đang ở trước bờ vực của mùa Halloween, đây là thời điểm đặc biệt thú vị đối với một hãng phim nổi tiếng với việc sản xuất phim kinh dị vì về cơ bản nó có cảm giác giống như kỳ nghỉ lễ của họ. Hiện tại, hãng phim này đang bận rộn chuẩn bị ra rạp, một số bộ phim phát trực tuyến và một trong những chương trình không có kịch bản lớn nhất trên toàn thế giới cũng như một sự kiện trực tiếp chung với Peacock.
Prakash nói, ‘Chúng tôi cần tìm một chiến lược để có mặt ở bất cứ nơi nào mọi người đang xem những câu chuyện ma quái.’ Ông nói thêm, ‘Thật thú vị, phim kinh dị là một trong những thể loại hiếm hoi duy trì hoặc thậm chí trở nên phổ biến so với năm ngoái tại phòng vé.’
Ducard tiết lộ rằng hơn 520 triệu người dùng truy cập nền tảng Pinterest trên toàn cầu, nền tảng này cung cấp những hiểu biết quan trọng về tình trạng hiện tại và tương lai của ngành. Ông đề cập đến cách nội dung mọi người lưu trên Pinterest là một chỉ báo về hệ tư tưởng văn hóa và trích dẫn hệ thống Pinterest Predicts dự đoán chính xác các xu hướng trong xã hội với độ chính xác 80%. “Chúng tôi có một công cụ tên là trends.pinterest.com,” Ducard giải thích. “Điều đó cũng phù hợp với lịch về các khoảnh khắc và xu hướng sử dụng dữ liệu này để giúp các thương hiệu và mọi người trong cộng đồng truyền thông thực sự nhìn thấy những gì đang xảy ra hiện tại và nhìn về tương lai.”
Aubrey nói về thành tựu của loạt phim Max mới nhất, “The Penguin” và những khó khăn trong việc thu hút người xem với nhiều chương trình truyền hình đương đại phát hành các phần ngắn thành nhiều phần. Cô nhấn mạnh lịch trình 15 tập cho một bộ phim y khoa của John Wells, một cựu diễn viên của ER, và ý định phát sóng lại loạt phim này hàng năm.
Là một người đam mê điện ảnh tận tâm, tôi muốn nhấn mạnh cam kết của chúng tôi trong việc mang đến cho bạn bộ sưu tập các tập phim phong phú hơn. Theo tôi, cách tiếp cận này dường như hiện không còn tồn tại trên nhiều nền tảng phát trực tuyến. Đó không chỉ là việc thu hút lại khán giả mà còn là việc giữ chân họ tương tác khi có một khoảng trống đáng kể trong mạch tường thuật.
AI sáng tạo – Thành công nhờ thần đèn từ trong chai
Vào thời điểm quan trọng đối với sự phát triển AI, hội nghị thượng đỉnh đã đi sâu vào chủ đề với các chuyên gia bao gồm Eli Collins, Phó chủ tịch của DeepMind (Google), Victoria Bousis, nhà làm phim và sáng tạo công nghệ, Katja Reitemeyer, giám đốc khoa học dữ liệu và AI tại bộ phận truyền thông và giải trí của Nvidia , Abi Ashok, Phó chủ tịch và nhà đổi mới du lịch của Expedia Group, và Michael Wise, CTO tại Universal. Cuộc thảo luận được điều hành bởi người điều hành Carolyn Giardina.
Ngoài ra, họ còn chia sẻ suy nghĩ của mình về một số tin tức trong tuần, chẳng hạn như việc James Cameron tham gia ban giám đốc của Stability AI. Collins nhận xét: “Đây là một ví dụ khác về sự hợp tác trong ngành, không chỉ về mặt sáng tạo mà còn về mặt công nghệ”. “Tôi tin rằng điều này có lợi.
Trên Runway, họ đang thành lập quỹ dành cho các nhà làm phim tận dụng AI. Bousis tuyên bố: “Những người sáng tạo tài trợ sẽ giúp chúng tôi phân phối nhiều nội dung hơn và định hình lại cách mọi người nhìn nhận về AI – chuyển từ nỗi sợ hãi sang dân chủ hóa.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi có thể thấy rằng Hollywood cần đặt nền móng chính xác nếu muốn tiến lên thành công. Điều quan trọng là phải đảm bảo quyền lao động được công bằng và chính đáng. Chúng ta phải bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và bản quyền, vì nếu không có chúng, ngành của chúng ta có thể không tồn tại được. Ngoài ra, điều quan trọng là phải duy trì các tiêu chuẩn đạo đức xuyên suốt.
Bousis giải thích rằng trí tuệ nhân tạo thay đổi đáng kể phương pháp sáng tạo của cô, nhấn mạnh sự hội tụ của công nghệ hiện đại và các lĩnh vực như thiết kế hình ảnh, điêu khắc 3D, sản xuất âm thanh, v.v.
AI thực sự làm nổi bật tính thẩm mỹ và thêm các lớp phức tạp vào câu chuyện của bạn, khiến nó gây được tiếng vang sâu sắc với người xem khi họ đắm mình trong thế giới ảo này”, Bousis giải thích.
Collins bày tỏ sự nhiệt tình của mình trước những tiến bộ công nghệ mới nhất trong nhiều lĩnh vực khác nhau, đặc biệt đề cập đến những bước tiến đạt được trong lĩnh vực âm nhạc. Ông cũng nhấn mạnh mối quan hệ hợp tác với YouTube và các nhà làm phim sáng tạo như Donald Glover, những người đang nỗ lực kết hợp Trí tuệ nhân tạo vào các tác phẩm tường thuật của họ.
Collins giải thích, ‘Chúng tôi hoạt động rộng rãi trên nhiều lĩnh vực khác nhau. Mục tiêu chính của chúng tôi là trao quyền cho các cá nhân khám phá và mở rộng ranh giới của phương tiện họ đã chọn.’
Reitemeyer cộng tác với nhiều nền tảng phát trực tuyến khác nhau để phát triển hệ thống đề xuất và công cụ phân tích dữ liệu. Cô bày tỏ rằng, nhìn từ quan điểm của người dùng, trí tuệ nhân tạo sẽ trao quyền cho các cá nhân truy cập nội dung được tùy chỉnh nhiều hơn đáng kể phù hợp với sở thích của họ.
Giờ đây, trí tuệ nhân tạo đã xuất hiện, có rất nhiều khả năng mới mang lại trải nghiệm trực quan hơn cho người dùng, cung cấp cho chúng ta những hiểu biết sâu sắc hơn những gì chúng ta hiện có.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi tin chắc rằng mục đích chính của công nghệ hiện đại là nâng cao khả năng của nghệ sĩ. Điều quan trọng là phải hiểu rằng Trí tuệ nhân tạo không nhằm mục đích thay thế những bộ óc sáng tạo mà hoạt động như một công cụ mạnh mẽ có thể nâng cao chất lượng và chiều sâu của chính những sáng tạo nghệ thuật của chúng ta.
“Nếu bạn không bị PhotoShop đe dọa thì bạn sẽ không bị AI đe dọa.”
Thương hiệu của Tập đoàn Expedia: Trao quyền cho người sáng tạo kỹ thuật số và thương mại
Expedia, một công ty du lịch trực tuyến, đã bắt đầu một chiến lược mới để tăng cường đặt chỗ bằng cách cộng tác với những thương hiệu và người có ảnh hưởng kỹ thuật số. Động thái này liên quan đến việc ra mắt 100 “Cửa hàng Expedia” trên nền tảng của họ. Theo Lauri Metrose, SVP phụ trách truyền thông toàn cầu của Expedia Group, lý do đằng sau sáng kiến này khá rõ ràng: Khoảng 80% người dân có động lực đặt chỗ du lịch nhờ mạng xã hội và khoảng 70% người tiêu dùng tin tưởng vào đề xuất từ những người có ảnh hưởng. Về bản chất, họ đã tạo ra một cửa hàng nơi người sáng tạo có thể giới thiệu nội dung của họ, giúp người tiêu dùng dễ dàng đặt chỗ các điểm đến ưa thích của họ ngay lập tức.
Một trong những cửa hàng kỹ thuật số mới nhất của công ty được quản lý bởi Caroline Baudino, người có nền tảng “Mua sắm với Caroline” trên Datxeviet giới thiệu trải nghiệm du lịch cá nhân của cô ấy tại các điểm đến như Cabo San Lucas, Ý, Polynesia thuộc Pháp và những nơi khác. Tuy nhiên, nó không chỉ đơn thuần là một sự trưng bày; như Baudino đã bày tỏ, “Việc bộc lộ điều tốt, điều xấu và điều xấu là điều tạo nên những mối liên hệ chân chính… Đó là cách bạn tạo ra cảm giác cộng đồng và đó là cách họ tin tưởng bạn, phải không?” Baudino nói. “Mọi người rất vui mừng được theo dõi cuộc phiêu lưu của bạn vì họ không chỉ đọc các bài đánh giá – họ còn tham gia cùng bạn trong cuộc hành trình.
Cuộc trò chuyện quan trọng với Channing Dungey, Chủ tịch và Giám đốc điều hành, Tập đoàn Truyền hình Warner Bros.
Tại một cuộc thảo luận quan trọng trong hội nghị thượng đỉnh, Channing Dungey, người đứng đầu Tập đoàn Truyền hình Warner Bros. với tư cách vừa là chủ tịch vừa là Giám đốc điều hành, đã chia sẻ những quan điểm sáng tỏ. Cuộc trò chuyện này được điều phối một cách khéo léo bởi Cynthia Littleton, Đồng Tổng biên tập tại EbMaster.
Dungey đề cập rằng cô ấy đưa ra một quan điểm mới trong công việc của mình và đang cố gắng sáng tạo hơn khi sản xuất nội dung. Cô giải thích những tiến bộ trong công nghệ đã cho phép Warner Bros. kể lại câu chuyện theo những cách độc đáo như thế nào, nêu bật những cải tiến về hiệu ứng hình ảnh (VFX) và hậu kỳ. Tương tự như các diễn giả khác tại hội nghị, Dungey nhấn mạnh rằng AI là một công cụ quý giá để kể chuyện hiệu quả và hiệu quả hơn cho người xem.
Theo chủ tịch của chúng tôi tại Warner Bros., trọng tâm của chúng tôi là kể những câu chuyện hấp dẫn, một nghề mà công nghệ không nhất thiết phải ảnh hưởng. Điều thú vị là việc thích ứng với thói quen xem của khán giả. Cô giải thích cách một số loạt phim được thiết kế để xem say sưa, nhưng cách khán giả xem truyền hình sẽ khác nhau khi họ xem các tập riêng lẻ.
Theo Dungey, Warner Bros. đang tìm kiếm môi trường lý tưởng để bồi dưỡng tài năng sáng tạo và mang đến sự linh hoạt để thực hiện các dự án kể chuyện đa dạng. Dungey cho biết: “Chúng tôi có rất nhiều lựa chọn để tạo ra nhiều câu chuyện khác nhau. “Ảnh hưởng mà cách kể chuyện trên truyền hình có thể mang lại thực sự đáng chú ý.
Cô đề cập rằng Warner Bros. hiện đang phát sóng hơn 90 chương trình trên 20 nền tảng khác nhau, nhấn mạnh vào “The Penguin”, “Creature Commandos” và mùa thứ hai của “Shrinking”. Cô tiếp tục mô tả “The Penguin” là tài sản lớn của công ty, ám chỉ nhiều dự án đang được tiến hành dường như đang hướng tới một điều gì đó quan trọng.
Dungey nói, “Mỗi loạt phim và bộ phim chúng tôi sản xuất đều góp phần tạo nên một cốt truyện thống nhất.” Chúng tôi cùng nhau tiến về phía trước để phát triển một câu chuyện lớn hơn.
Hoàn thiện hoạt động kinh doanh phát trực tuyến
Hội nghị thượng đỉnh cũng xem xét hoạt động kinh doanh phát trực tuyến với các tham luận viên Alisa Bowen, chủ tịch Disney+, Annie Luo, phó chủ tịch điều hành quan hệ đối tác toàn cầu và phát triển chiến lược, Peacock, Frank Boulben, giám đốc doanh thu, Verizon, Takashi Nakano, giám đốc nội dung và bán hàng, Samsung TV Plus và Adam Waltuch, phó chủ tịch điều hành, phân phối và quan hệ đối tác toàn cầu, TelevisaUnivision.
Nakano cho biết: “Có một dịch vụ chất lượng cao yêu cầu thanh toán. Ngoài ra, có một không gian nơi mọi người có thể tự do khám phá những nội dung đặc biệt mà họ có thể bỏ lỡ. Ông giải thích rằng các lĩnh vực phát trực tuyến, dịch vụ miễn phí và đăng ký cùng tồn tại hài hòa.
Mùa hè này, tôi đã trải nghiệm một điều đáng chú ý – đó là dịp đầu tiên tôi có thể xem toàn bộ Thế vận hội Olympic tại một địa điểm duy nhất. Hơn nữa, tôi không thể không đánh giá cao những phân tích và dữ liệu chi tiết mà Peacock đã tích lũy được khi phát trực tiếp những sự kiện ly kỳ này.
Luo tuyên bố rằng lượng dữ liệu dồi dào đóng vai trò là một khả năng phi thường. Nó cho phép có nhiều khả năng, biến đổi và khám phá hấp dẫn.
Theo Waltuch, TelevisaUnivision chủ yếu tập trung vào việc tạo nội dung bằng tiếng Tây Ban Nha thu hút cả người đăng ký và nhà quảng cáo.
Waltuch nói rằng cách người dân ở Mexico, so với những người ở Colombia hoặc Argentina, tiêu thụ nội dung khác nhau đáng kể. Sự chênh lệch này mang lại cho chúng tôi đủ nhu cầu đăng ký để đảm bảo cung cấp cấp độ hoàn toàn miễn phí.
Bowen lưu ý một sự phát triển hấp dẫn: sự trưởng thành nhanh chóng của thị trường về đo lường và trách nhiệm giải trình. Rõ ràng là nền kinh tế đang mở rộng như thế nào trong lĩnh vực này, với xu hướng này được quan sát trên toàn cầu…trong một số trường hợp nhất định, hơn một nửa số lượt đăng ký mới đang diễn ra ở cấp quảng cáo, thể hiện nhu cầu truy cập mạnh mẽ ở các mức chi phí đó.
Boulben cho biết Verizon chủ yếu tập trung vào việc nâng cao giá trị của từng khách hàng trong suốt cuộc đời của họ, giữ chân nhiều khách hàng hơn cho các dịch vụ kết nối và cung cấp cho họ nhiều dịch vụ có lợi hơn. Ông cũng chỉ ra rằng họ có thể thu hút người đăng ký với chi phí tối thiểu vì họ tích hợp dịch vụ nội dung vào chiến lược tiếp thị của mình.
Cuộc trò chuyện quan trọng với Peter Safran, Đồng Chủ tịch và Đồng Giám đốc điều hành, DC Studios
Peter Safran, chủ tịch và giám đốc điều hành chung cùng với James Gunn tại DC Studios, gần đây đã chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về cách tiếp cận hợp tác của họ khi họ cố gắng khơi dậy sự phấn khích của người hâm mộ đối với loạt phim siêu anh hùng của DC.
Trong cuộc trò chuyện của họ, Safran bày tỏ với Donnelly rằng khi họ nhận công việc, đã có một cuộc thảo luận rộng rãi về tình trạng kiệt sức của các siêu anh hùng. Tuy nhiên, đối với họ, đó không phải là sự mệt mỏi của siêu anh hùng; thay vào đó, đó là việc bạn cảm thấy mệt mỏi với những bộ phim bình thường. Họ tin rằng tiêu chuẩn cho việc ra rạp chưa bao giờ cao hơn thế, và để một bộ phim thành công, bộ phim cần mang đến sự đồng cảm chân thành, sự hài hước và những hiểu biết sâu sắc về bản chất con người. Nếu có những yếu tố này thì bộ phim có thể thực sự tạo được tiếng vang. Về bản chất, sứ mệnh của họ tại DC Studios là tạo ra những câu chuyện hấp dẫn có thể thu hút khán giả toàn cầu.
Safran thường chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về các dự án mà đối tác kinh doanh của anh, James Gunn, đang đảm nhận với tư cách là giám đốc (vì Gunn gần đây đã hoàn thành việc quay phim cho một vai mới về Siêu nhân của DC). “James là một trong những đạo diễn đặc biệt phát triển dựa trên ý kiến đóng góp và đề xuất từ nhiều nguồn khác nhau. Anh ấy thực sự là người ủng hộ cho những ý tưởng hay nhất được ưa chuộng. Do đó, cộng tác với anh ấy là một trải nghiệm tuyệt vời vì anh ấy coi trọng phản hồi bất kể nó đến từ ai.
Liên quan đến bộ phim mới nhất, Safran cho rằng nó rất lạc quan. “Đó là một câu chuyện ngập tràn tình yêu, sự đồng cảm và lòng tốt vốn có của con người. Có rất nhiều hy vọng được dệt nên trong đó, điều này thực sự phản ánh toàn bộ Siêu nhân. Tuy nhiên, thông điệp về hy vọng này được gói gọn trong sự pha trộn thể loại, trải nghiệm điện ảnh bốn góc phần tư hấp dẫn toàn cầu mà James sản xuất xuất sắc.
Là một người đam mê điện ảnh tận tâm, tôi cũng cảm nhận được sức nặng của sự giám sát mà Kevin Feige và James Gunn phải đối mặt khi hướng dẫn những nhân vật được yêu mến này bước vào một kỷ nguyên mới. Feige thừa nhận: “Mọi quyết định chúng tôi đưa ra đều sẽ gặp phải tranh luận. “Ngay cả những điều tưởng chừng như tầm thường như việc Superman có nên mặc quần dài hay không. Đối với người hâm mộ, đây là một vấn đề vô cùng quan trọng và đúng như vậy.
Và trong trường hợp bạn đang thắc mắc, họ đã đi cùng với những chiếc rương.
Podcast All-Stars
Buổi họp mặt cũng nêu bật những nhân vật podcast nổi bật như Jesse Tyler Ferguson từ “Dinner’s on Me with Jesse Tyler Ferguson”, Jenna Ushkowitz từ “And That’s What You REALLY Missed”, Lliza Shlesinger từ “Ask Iliza Anything”, Whitney Cummings từ “Good For You” ” và Lamorne Morris từ “The Mess Around” và “The Lamorning After”.
Sau khi giành được giải Emmy đầu tiên cho “Fargo”, Morris nhận thấy mình thường xuyên bị người hâm mộ chặn lại để thảo luận về “New Girl”. Chia sẻ điểm chung này với bạn diễn cũ Zooey Deschanel, họ quyết định tung ra một podcast nơi họ trò chuyện về từng tập của bộ phim sitcom được yêu thích.
Morris nhận thấy việc dấn thân vào công việc này là vô cùng khó khăn, nhưng một khi đã tìm được đường vào, anh ấy không muốn rời đi. Anh ấy rất vui khi được tương tác với người hâm mộ…chính những người hâm mộ đang yêu cầu một podcast ‘New Girl’, vì vậy đó chính xác là những gì anh ấy đã mang đến.
Ferguson chia sẻ rằng ý tưởng của ông về podcast bắt nguồn từ việc viết một cuốn sách dạy nấu ăn trong thời kỳ đại dịch, điều này đã khiến ông khám phá ngành công nghiệp thực phẩm. Không giống như hầu hết các podcast được sản xuất trong một studio truyền thống, podcast của diễn viên Ferguson trong “Gia đình hiện đại” được ghi tại các nhà hàng khác nhau, cung cấp một định dạng đặc biệt.
Ferguson nhận thấy việc nói chuyện trong bữa ăn khá thú vị,” ông nói. “Phần lớn niềm vui này đến từ việc thành thật trong các cuộc thảo luận này.
Trên podcast của mình, Ushkowitz đã chia sẻ về nhiều tập phim “Glee” khác nhau và chia sẻ cách podcasting đã mang lại cho cô những quan điểm mới mẻ. Cô cảm thấy điều quan trọng là phải mang lại niềm hạnh phúc thực sự đã định hình nên loạt phim “Glee” cho người hâm mộ, bất chấp những sự kiện không may liên quan đến bộ phim.
Với tư cách là một nhà phê bình phim biết ơn, tôi thấy mình may mắn được trở thành một phần của lượng lớn khán giả háo hức lắng nghe và không có gì bí mật khi Ryan Murphy đã mang đến cho chúng tôi sự hiện diện của anh ấy, khiến chương trình của chúng tôi trở thành một trải nghiệm hấp dẫn hơn nữa. Khía cạnh độc đáo của quá trình sản xuất này nằm ở các buổi trị liệu mà chúng tôi có thể kết hợp, cung cấp nền tảng để chúng tôi chia sẻ sự thật thô sơ, chưa được lọc về hành trình của chúng tôi trên phim trường.
Nhà hài hước Shlesinger cho biết cô ấy đã khởi xướng podcast của mình như một phương tiện để trau dồi kỹ năng phỏng vấn của mình và phát hiện ra rằng trò chuyện với những người bạn truyện tranh là một nghệ thuật phức tạp. Cô ấy hồi tưởng lại việc Seth Rogen vui lòng xuất hiện với tư cách khách mời trên podcast của cô ấy ngay từ đầu.
Shlesinger nói: ‘Tôi vô cùng thích thú vì nó cung cấp nền tảng mới cho công việc của tôi.’ Anh ấy giải thích, ‘Thời gian được dành cho bạn, ngay cả trong những khoảnh khắc mà bạn có thể cảm thấy tầm thường. Podcasting cho phép tôi kết nối với mọi người.’
Trong thế giới ngày nay, nơi nhiều người trong chúng ta gặp khó khăn trong việc duy trì sự tập trung do thời gian chú ý ngắn, podcasting dường như mang đến một giải pháp mới mẻ. Ví dụ: gần đây tôi rất hân hạnh được dẫn chương trình “Hawk Tuah” trong chương trình của mình. Cô ấy quyến rũ một cách đáng ngạc nhiên và tính xác thực của cô ấy thực sự nổi bật. Không giống như những người khác đang cố gắng xây dựng thương hiệu cá nhân, cô ấy chỉ đơn giản là chính mình. Khi tôi hỏi về sở thích, cô nhiệt tình bày tỏ tình yêu với hải sản.
Phục hưng nhà tiếp thị – Bậc thầy kể chuyện trên nhiều nền tảng
Cuộc thảo luận “Phục hưng nhà tiếp thị – Chuyên gia dệt câu chuyện trên các phương tiện” nhấn mạnh tầm quan trọng của tính chân thực và sáng tạo khi xây dựng các chiến lược tiếp thị gây được tiếng vang với người xem. Chủ đề này đã được khám phá sâu hơn thông qua những hiểu biết sâu sắc từ các tham luận viên Mike Benson, chủ tịch & CMO tại CBS, Danielle Bekas, phó chủ tịch điều hành tiếp thị quốc tế tại Warner Bros. Pictures, Danielle De Palma, phó chủ tịch điều hành tiếp thị toàn cầu tại Paramount Pictures, Kristine Segrist, phó chủ tịch tiếp thị người tiêu dùng tại Canva, Jennifer Storms, CMO phụ trách giải trí và thể thao tại NBCUniversal, và Elana Sulzer, giám đốc bộ phận giải trí, trong cuộc trò chuyện do Angelique Jackson điều hành.
Benson cân nhắc lợi ích của việc “Yellowstone” được chiếu trên CBS sau khi ra mắt trên Paramount +, điều này có thể thu hút nhiều người xem hơn. Cuộc thảo luận xoay quanh khả năng những người hâm mộ thể thao, khi xem một trận đấu trực tiếp của NFL, có thể chuyển sang cảnh Tom Cruise nhảy từ máy bay trong “Top Gun: Maverick” hoặc các bộ phim “Mission Impossible” của anh ấy.
Benson nói rằng đây là cơ hội đặc biệt cho chúng tôi, không chỉ để tạo tiếng vang về mặt truyền thông mà còn để mở rộng phạm vi tiếp cận và có khả năng thu hút người xem mới. Để đạt được điều này, quan hệ đối tác là rất quan trọng và điều quan trọng là phải nhận ra những phẩm chất độc đáo của tài sản và thương hiệu của chúng ta, sử dụng chúng theo cách chân thực và tự nhiên đối với tài sản trí tuệ mà chúng ta sở hữu.
Danielle De Palma bày tỏ sự háo hức của Paramount đối với Gladiator 2, dự kiến phát hành vào ngày 22 tháng 11. Thay vì coi đây là quảng cáo cho một bộ phim, cô đề cập rằng họ tập trung hơn vào việc tạo ra một sự kiện hấp dẫn, hấp dẫn cho khán giả.
De Palma lưu ý, “Điều quan trọng là phải xác định được những cộng đồng người hâm mộ này…Tôi có thể thấy có một lượng lớn khán giả háo hức với cốt truyện.” Câu hỏi đặt ra là ‘Làm cách nào chúng ta có thể tạo ra trải nghiệm hấp dẫn đến mức mọi người sẽ rời khỏi nhà và mua vé vào cuối tuần khai mạc? Bộ phim này cần phải là một sự kiện đáng để họ tham dự.”
De Palma chỉ ra rằng các chiến thuật quảng cáo cho “Mean Girls” bao gồm đăng các đoạn video ngắn của bộ phim lên TikTok và chia toàn bộ phim thành 23 phần để phát hành trên nền tảng này. Cô nhấn mạnh rằng cách tiếp cận này có tác động đáng kể, cho phép nội dung gây được tiếng vang với nhiều người xem.
Đối với bộ phim đáng chú ý mà chúng tôi đã sản xuất, nó gợi lên cảm giác hoài niệm ở người xem, nhưng chúng tôi cũng nhằm mục đích thu hút những khán giả mới chưa từng xem bộ phim đó trước đây. Vào Ngày ‘Những cô gái xấu tính’, chúng tôi đã chứng kiến hơn một triệu lượt xem, cùng với những bình luận từ mọi người bày tỏ sự phấn khích vì cuối cùng cũng đã xem được bộ phim.
Bekas nói về việc thu hút nhân tài theo những cách phù hợp với bản sắc cá nhân và khán giả của họ. Cô đề cập đến việc Michael Keaton quảng bá “Beetlejuice Beetlejuice” trên “Hot Ones”, vai diễn của Jenna Ortega trong bộ phim sắp tới và buổi chụp hình của Lady Gaga trong vai Harley Quinn tại bảo tàng Louvre cho “Joker: Folie a Deux”.
Chúng tôi không mong đợi Michael Keaton sẽ mặc trang phục Beetlejuice một lần nữa để quảng cáo cho phim,” Bekas nói và giải thích thêm rằng Jenna Ortega thu hút khán giả trẻ hơn, đặc biệt là sau vai diễn của cô trong ‘Wednesday’. Với sự thành công của chương trình Tim Burton và thời điểm thích hợp, thật lý tưởng khi thu hút cơ sở người hâm mộ của cô ấy một cách chân thực, tiếp cận họ ở vị trí hiện tại.
- Camila Cabello cho người yêu cũ Shawn Mendes thấy anh đang thiếu gì khi khoe thân hình bikini của cô trên bãi biển – sau khi anh bóng gió về nỗi sợ mang thai khó hiểu
- ‘Survivor’ 47: Gặp gỡ 18 Castaways cạnh tranh trong mùa giải mới Twist-Packed
- Solana khơi dậy hy vọng về sự khởi sắc khi phe bò tiếp tục gặp khó khăn
- Dòng thời gian quan hệ của Olympian Gabby Thomas và BF Spencer McManes
- Bên trong Lễ bế mạc Thế vận hội: Màn trình diễn của Phoenix và Air, chủ đề ‘Khoa học-viễn tưởng’ và hơn thế nữa ( ĐỘC QUYỀN)
- Steven Spielberg và vợ Kate Capshaw trông say đắm khi nắm tay nhau ở Ý và chúc mừng sinh nhật lần thứ 48 của con gái Jessica Capshaw
- Lý do thực sự khiến Samantha Armytage rời khỏi Farmer Wants A Wife được tiết lộ khi thông tin chi tiết về hợp đồng bội thu Seven của cô xuất hiện
- Cựu ngôi sao cricket người Anh Graham Thorpe chết vì tự tử, vợ anh nói
- Dan Walker xác nhận việc trở lại làm việc sau trận chiến đau đớn về sức khỏe – và hé lộ dự án hoàn toàn mới
- Bobby Brazier được nhìn thấy lần đầu tiên kể từ khi anh phá vỡ sự im lặng trước vụ bê bối Strictly và chi tiết ‘cãi vã’ với bạn nhảy của mình
2024-09-28 00:20