‘Lullaby’s’ Alauda Ruiz de Azúa hỏi trong bộ phim truyền hình đầu tiên của cô ấy liệu một số đàn ông có hiểu tình yêu thực sự là gì không

'Lullaby's' Alauda Ruiz de Azúa hỏi trong bộ phim truyền hình đầu tiên của cô ấy liệu một số đàn ông có hiểu tình yêu thực sự là gì không

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm với thiên hướng khám phá chiều sâu cảm xúc của con người và sự phức tạp của cách kể chuyện, tôi thấy mình hoàn toàn bị quyến rũ bởi tác phẩm tuyệt vời “Querer” của Alauda Ruiz de Azúa. Hai năm đã trôi qua kể từ khi bộ phim điện ảnh đầu tay “Lullaby” của cô xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta, và tôi phải nói rằng loạt phim ngắn tiếng Tây Ban Nha này không chỉ đáp ứng mà còn vượt qua những kỳ vọng cao cả khi cô lần đầu bước chân vào điện ảnh.


Hai năm đã trôi qua kể từ khi bộ phim đầu tay “Lullaby” của Alauda Ruiz de Azúa được công chiếu tại các rạp chiếu phim ở Tây Ban Nha và nhận được nhiều lời khen ngợi từ Pedro Almodóvar là bộ phim ra mắt tiếng Tây Ban Nha hay nhất trong nhiều năm. Gần đây, có rất nhiều sự mong đợi về bộ phim truyền hình đầu tiên của cô mang tên “Querer”. Trong chuyến thăm phim trường vào tháng 10 năm ngoái, rõ ràng là cô ấy đã có một số suy nghĩ thú vị về dự án mới này.

Sau khi được chiếu toàn bộ (kéo dài 212 phút), loạt phim nhỏ được đánh giá cao đã giành chiến thắng mà không có sự cạnh tranh tại San Sebastián đã được trình chiếu cho báo chí vào tối thứ Năm tuần trước.

Thật hợp lý khi cô ấy quyết định phơi bày sự thật. Việc “đặt câu hỏi” hoặc tìm kiếm câu trả lời được khởi xướng bởi Miren, người vợ dường như hoàn hảo trong cuộc hôn nhân của mình, khi cô đến đồn cảnh sát để tố cáo chồng mình tấn công tình dục hơn 30 năm. Câu chuyện sau đó mở ra những phản ứng trái ngược nhau trước quyết định này của Aitor, con trai lớn của họ, người vẫn trung thành với cha mình và Jon, người em trai luôn sát cánh bên mẹ của họ. Ruiz de Azúa khéo léo kết hợp sự hồi hộp về pháp lý với bi kịch gia đình khi anh miêu tả hậu quả của sự tiết lộ của cô.

Với tính thách thức đáng kể và nhịp điệu chính xác, “Querer” đi sâu vào những câu hỏi sâu sắc từ lâu đã khiến nhiều người bối rối, bao gồm cả điều gì tạo nên tình yêu đích thực hoặc cách thiết lập sự vắng mặt của sự đồng ý tình dục trong mối quan hệ hôn nhân. Đẩy lùi các ranh giới, nó lên đến đỉnh điểm là một cao trào đầy cảm xúc khiến bạn phải ngạc nhiên. Trong cách tiếp cận điện ảnh của nó – được chứng minh bằng các kỹ thuật như quay khung hình cố định ở khoảng cách trung bình – “Querer” không kém gì tính nghệ thuật điện ảnh ở mức tốt nhất.

Cũng có khả năng tác phẩm này sẽ thu hút sự chú ý của bốn diễn viên tài năng người Tây Ban Nha: Nagore Aranburu (“Irati,” “Intimacy,” “Fflowers”), người đóng vai Miren và có thể tranh giải diễn xuất xuất sắc nhất tại San Sebastian nếu “Querer ” đã đủ điều kiện, Pedro Casablanc (trong “Strange Way of Life” của Almodóvar), người đảm nhận vai người chồng, Miguel Bernardeu (“Elite”) đóng vai Aitor và Iván Pellicer (“Paraíso”) trong vai Jon.

Bộ truyện nhỏ được viết bởi Ruiz de Azua, Eduard Sola và Júlia de Paz. Đây là sản phẩm do Movistar Plus+ hợp tác với Kowalski Films và Feelgood Media sản xuất. Đối với phát sóng quốc tế, nó được quản lý bởi Movistar Plus+ International.

Ở chặng cuối vào ngày thứ Sáu, San Sebastian đã được các nhà phê bình Tây Ban Nha ca ngợi là bộ phim Tây Ban Nha hay nhất trong năm. Tôi đã có cơ hội nói chuyện với Ruiz de Azúa trước lễ hội năm nay.

Trong cách sắp xếp các cảnh, tôi thấy rằng chương trình này chủ yếu sử dụng phong cách tạo khung hình tầm trung, chọn những cảnh quay trung bình thay vì những cảnh quay cận cảnh rộng. Máy ảnh hầu như luôn đứng yên nhưng nó trở nên sống động một cách tinh tế trong những khoảnh khắc quan trọng, chẳng hạn như khi Miren tự tin sải bước về phía phòng xử án…

Là một người đam mê điện ảnh, ban đầu tôi hình dung đây là một bộ truyện hấp dẫn do cấu trúc nhiều tập của nó, cho phép tạo ra các dấu chấm lửng hấp dẫn. Tuy nhiên, khi xem, tôi thấy mình đánh giá cao cách tiếp cận điện ảnh của nó hơn tôi mong đợi. Loạt bài này đi sâu vào các chủ đề phán xét, khám phá cách chúng ta nhìn nhận những gì chúng ta chứng kiến ​​trong những khoảnh khắc riêng tư và thủ tục tố tụng tại tòa án.

Có vẻ như một lợi ích của việc sản xuất loạt phim bằng Movistar Plus+ là có nhiều thời gian để tập trung vào việc quay phim hơn là dựng cảnh.

Hoàn toàn có thể, trải nghiệm của tôi với Movistar Plus+ đã được đánh dấu bằng khả năng sáng tạo không giới hạn và nguồn lực dồi dào để hiện thực hóa ý tưởng câu chuyện của tôi. Cho dù đây là điển hình hay không, tôi không thể nói chắc chắn. Mục đích của chúng tôi là tạo ra một loạt phim hấp dẫn khán giả trưởng thành và họ chấp nhận tầm nhìn của tôi về mặt đó, điều này khiến tôi cảm thấy được họ ủng hộ.

Bộ phim đề cập đến vấn đề lạm dụng tình dục trong một cuộc hôn nhân tưởng chừng như ổn định….

Trong số những câu hỏi khiến tôi tò mò về kịch bản một người phụ nữ kết thúc một cuộc hôn nhân lâu dài là lạm dụng tình dục diễn ra như thế nào trong một cuộc hôn nhân hoặc một mối quan hệ? Có khả năng sự lạm dụng như vậy bắt đầu được ngụy trang dưới dạng sự thân mật đồng thuận. Tuy nhiên, đến một lúc nào đó, ranh giới sẽ bị vượt qua. Người phụ nữ này thấy mình đang phải chịu đựng tình trạng bạo lực tình dục. Hiểu được động cơ và phương pháp mà bạo lực như vậy có thể được thực hiện bởi một người từng được cho là yêu bạn hoặc quan tâm đến bạn: Sự biến đổi đó diễn ra như thế nào?

Một phiên tòa mang đến cơ hội hiếm có để tìm hiểu sâu hơn quan điểm của không chỉ Miren mà còn cả chồng cô.

Tuyệt đối! Ý tưởng ở đây là khiến khán giả đắm chìm trong bối cảnh phòng xử án chân thực, cho phép họ trực tiếp trải nghiệm nhiều lời khai khác nhau. Họ sẽ giữ bí mật về tất cả các câu chuyện, hiểu rõ hơn về các nhân vật có liên quan. Sự đắm chìm này nhằm mục đích tiết lộ không chỉ quan điểm của cô ấy dẫn đến kết quả như vậy mà còn vạch trần khía cạnh bi thảm của bị cáo hoặc kẻ xâm lược tiềm năng. Điều cần thiết là phải miêu tả cả hai bên để hiểu toàn diện về tình hình.

Quả thực, có thể nói bộ truyện đã miêu tả bi kịch của nạn nam tính, ảnh hưởng đến cả hai bên. 

Khái niệm nam nhi là một nỗi buồn sâu sắc. Nỗi buồn này đã ăn sâu vào khuôn khổ nhận thức của chúng ta. Nó không chỉ liên quan đến nhiều khía cạnh khác nhau mà còn bắt nguồn từ cách chúng ta suy nghĩ và nhận thức về bản thân. Trọng tâm của bi kịch này nằm ở hành động trở thành kẻ xâm lược. Thông thường, họ bảo vệ hành động của mình bằng cách sử dụng tình yêu lãng mạn, bảo vệ gia đình hoặc những lý do tương tự khác để bào chữa.

Diễn xuất của Nagore Aranburu bị đánh giá thấp một cách đáng kể, ngay cả khi cô đang gặp khó khăn về mặt cá nhân. Hầu như không có màn trình diễn nào vượt trội, điều này khá đáng khen ngợi. Bạn nghĩ gì về nó?

Trong quá trình casting, Nagore [Aranburu] thực sự nổi bật. Cô ấy là một nữ diễn viên tài năng đặc biệt. Một khía cạnh quan trọng trong các cuộc thảo luận về phát triển tính cách của chúng tôi xoay quanh việc tránh những khuôn mẫu liên quan đến nạn nhân. Thông qua các buổi diễn tập và tham vấn với các nạn nhân trong đời thực, chúng tôi nhận thấy rằng việc duy trì thái độ điềm tĩnh, như bạn đã chỉ ra, là điều chân thực. Điều quan trọng cần lưu ý là không phải tất cả nạn nhân đều thể hiện hành vi giống nhau, nhưng đối với câu chuyện mà chúng tôi tạo ra cho nhân vật này, việc duy trì sự bình tĩnh là rất quan trọng. Đối mặt với những trải nghiệm đau khổ và căng thẳng như vậy—sự thắc mắc, cảm giác cô lập, và thách thức xây dựng lại cuộc đời mình—sự tự chủ đã trở thành một điều cần thiết.

Hai người con trai cũng mâu thuẫn…. 

Các nhân vật phải vật lộn với những cuộc đấu tranh nội tâm đáng kể, liên tục phải đối mặt với nhiều áp lực kéo họ theo nhiều hướng khác nhau. Khía cạnh tính cách này của họ dường như phản ánh tính cách của chúng ta, vì Miren và các con trai của cô thường rơi vào tình huống phải hành động, ngay cả khi không chắc chắn về kết quả. Đưa ra quyết định mà không có sự chắc chắn tuyệt đối là một phần động lực tiến về phía trước của họ, tuy nhiên nó khiến họ đặt câu hỏi liệu hành động của mình có hoàn toàn phù hợp với điều đúng đắn hay không. Bức chân dung phức tạp này nhằm mục đích mang lại tính chân thực cho bản chất con người, nắm bắt được những điều phức tạp và bất ổn vốn có trong sự tồn tại của chúng ta. Cách tiếp cận được thực hiện là cần thiết cho quá trình kể chuyện.

Callum McLennan đã đóng góp cho bài viết này.

2024-09-27 15:47