Đang chờ đánh giá của Godot: 'Laurel and Hardy' của Beckett nâng đỡ Godot u ám

Chờ đợi Godot (Nhà hát Royal Haymarket, London)

Là một nghệ sĩ opera dày dạn kinh nghiệm, có thiên hướng về sự hoành tráng và phức tạp của những buổi biểu diễn vượt thời gian này, tôi phải thừa nhận rằng tôi thấy mình khá hoang mang trước việc dàn dựng Eugene Onegin của Royal Opera. Sân khấu, không có sân khấu và tràn ngập những nét đặc sắc, dường như đã bị đột kích bởi những người buôn đồ cổ của Putin.

Bản án: Sự tra tấn tinh vi

Mỗi đêm, đồng hồ điểm nửa đêm và thời gian chắc chắn sẽ trôi về phía trước. Bất chấp sự nghiệp làm nhà phê bình lâu dài của mình, tôi đã khéo léo né tránh việc sản xuất Chờ đợi Godot. Mặc dù tôi đã đọc vở kịch này ở trường, nhưng việc khám phá sâu sắc về nỗi lo lắng hiện sinh của Samuel Beckett vẫn khiến tôi không thể chạm tới cho đến tận bây giờ, khiến tôi không bị vấy bẩn như một trinh nữ hoang sơ.

Là một người ngưỡng mộ tận tụy, từ lâu tôi đã ngần ngại khi gặp lại tác phẩm vô ích này vì nghĩ rằng mình đã nắm được bản chất của nó. Vô số lời khen ngợi mà nó đã nhận được khiến tôi cảm thấy như thể tôi đã từng chứng kiến nó trước đây. Tuy nhiên, bị Beckett Estate kiểm soát chặt chẽ và phải tuân theo những chỉ dẫn tỉ mỉ về giai đoạn, tôi mong đợi sẽ có rất ít thay đổi so với những sản phẩm trước đây.

Sự sắp xếp của hai người đàn ông để mong đợi một cách vô ích sự xuất hiện của một vị cứu tinh trong thần thoại tên là Godot đã được công nhận rộng rãi. Như nhà phê bình sân khấu nổi tiếng thế kỷ 20 Kenneth Tynan đã tuyên bố, chỉ cần nhìn vào danh sách diễn viên sẽ thấy cái kết rõ ràng: Godot không bao giờ xuất hiện. Tuy nhiên, không thực sự cần cảnh báo tiết lộ nội dung vì đây là bản chất của trò chơi. Tình cảm được gói gọn trong dòng tâm sự “chúng ta sinh ra dưới nấm mồ, ánh sáng ban ngày lóe lên trong chốc lát, rồi lại trở thành đêm tối”. Hiểu vở kịch không chỉ là hiểu nội dung của nó; đó là về việc trải nghiệm nỗi buồn của nó.

Sẽ thú vị hơn khi được xem một vở kịch được trình diễn trực tiếp hơn là đọc nó dưới dạng kịch bản. Đọc nó có thể khiến bạn cảm thấy giống như một bản kế hoạch buồn tẻ cho việc từ bỏ. Nhưng trên sân khấu, nó biến thành một bộ đôi hài gần như vui vẻ gợi nhớ đến Laurel và Hardy, đôi khi bị gián đoạn bởi một nhân vật lòe loẹt tên là Pozzo (do Jonathan Slinger thủ vai), người giống một cận vệ lớn và bạn đồng hành của anh ta, Lucky (do Tom Edden thủ vai). , người được miêu tả là một con vật sống theo đàn người.

Đang chờ đánh giá của Godot: 'Laurel and Hardy' của Beckett nâng đỡ Godot u ám

Khi Godot không xuất hiện, buổi tối trở thành một trò chơi chờ đợi, và hai người này – Msamati và Whishaw – rất giỏi trong việc giết thời gian. Whishaw miêu tả nhân vật gầy gò hơn, lo lắng hơn, gợi nhớ đến Stan Laurel. Anh ấy đầy những cơn co giật và có một khía cạnh dịu dàng, đăm chiêu. Mặt khác, Msamati đảm nhận vai một nhân vật lớn tuổi hơn, nặng ký hơn, giống Oliver Hardy, bị đau chân. Anh ấy buồn hơn, hay giễu cợt hơn và dễ cáu kỉnh hơn.

Mặt khác, Slinger gần như khiến mọi người nổi bật với vai diễn cận vệ hợm hĩnh kiêu ngạo, đội chiếc mũ Homburg. Mong muốn được xác nhận và ngưỡng mộ, anh ta khơi dậy sự ghen tị và ghê tởm giữa những kẻ lang thang bằng cách vung chai rượu và gặm một chiếc dùi gà. Trong khi đó, nhân vật Lucky của Edden thu hút sự chú ý bằng màn trình diễn đầy nước dãi, xác sống và mở ra một bài giảng kỳ quái chứa đầy biệt ngữ tôn giáo.

James Macdonald đã tìm kiếm kỹ lưỡng văn bản để tìm bất kỳ sự hài hước hoặc trấn an nào, vì vậy mặc dù tôi không có cơ sở để so sánh, tôi cho rằng điều này tốt nhất có thể. Chịu đựng hai tiếng bốn mươi phút không ngừng nghỉ của nó quả là một thử thách, có lẽ đó chính là mục đích của nó. Nhưng đối với tôi, sự chờ đợi của tôi cuối cùng đã kết thúc. Dù sao thì tôi cũng đã tham dự cuộc họp đã định với Godot.

Cho đến ngày 14 tháng 12.

Marilyn nâng tầm nền chính trị phức tạp của Hoa Kỳ

Ở đây ở Mỹ (Nhà hát Orange Tree, London)

Phán quyết: Ngôi sao và cuộc đình công

Arthur Miller, một nhà viết kịch nổi tiếng người Mỹ, đã đưa ra một quyết định chắc chắn là không bao giờ hợp tác với Elia Kazan, một đạo diễn xuất sắc, một lần nữa sau hành động của Kazan chỉ định các cộng sự là những người cộng sản trước Ủy ban Hoạt động Hạ viện dành cho người Mỹ năm 1952. Vở kịch kích thích tư duy của David Edgar đào sâu vào lý do đằng sau hành động của Kazan và sự thật hấp dẫn rằng Miller, người cũng được ủy ban triệu tập vào năm 1956, cuối cùng đã chọn hợp tác với Kazan một lần nữa trong quá trình sản xuất After The Fall của họ.

Về cơ bản, nó xoay quanh chủ nghĩa lý tưởng và tính thực tế, một chủ đề phổ biến trong các vở kịch chính trị nổi tiếng của Edgar. Tuy nhiên, những cuộc tranh luận căng thẳng này trở nên dễ hiểu hơn và ít nặng nề hơn do cảm xúc của người vợ đầu tiên của Kazan, Molly Day Thacher, và người vợ thứ hai của Miller, Marilyn Monroe. Nếu không có sự ảnh hưởng của họ, các cuộc thảo luận của nam giới có thể giống như thủ tục tố tụng tẻ nhạt của một ủy ban.

Trong tác phẩm cân bằng tốt của James Dacre, Shaun Evans miêu tả Kazan là một kẻ cáu kỉnh về mặt đạo đức, bảo vệ hành động phản bội bạn bè của mình vì họ xứng đáng với điều đó, anh ta chỉ tìm việc làm và họ cũng sẽ hành động tương tự. Mặt khác, Michael Aloni vào vai Miller với vẻ ngoài nghiêm khắc về mặt đạo đức, thấy mình ở trong những hoàn cảnh ít thảm khốc hơn vì anh ấy chưa bao giờ (không giống như Kazan) là thành viên của Đảng Cộng sản).

Faye Castelow miêu tả Molly, người thúc đẩy những người đàn ông đi thẳng vào vấn đề, trong khi nhân vật Marilyn của Jasmine Blackborow kiên quyết yêu cầu Miller giữ vững lập trường không tiết lộ tên (do đó anh ta đã nhận án tù treo một năm). Lý do cho sự tập trung đổi mới này có thể là do nước Mỹ một lần nữa lại bị chia rẽ trong nội bộ.

Cho đến ngày 19 tháng 10.

Chiến binh La Mã này có thể mất bình tĩnh

Coriolanus (Nhà hát Quốc gia, Luân Đôn)

Nói một cách đơn giản hơn, Coriolanus, một nhân vật trong vở kịch của Shakespeare, có thể được ví như cầu thủ bóng đá cứng rắn và nóng nảy Roy Keane thời cổ đại. Ông là một chiến binh La Mã thể hiện sức mạnh to lớn, nhanh chóng chinh phục các thị trấn như một thiên thể. Hơn nữa, giống như cựu đội trưởng Manchester United, Coriolanus thường được miêu tả là một nghệ sĩ trong lúc chiến đấu, dễ nổi cơn thịnh nộ. Tuy nhiên, không giống như Keane, nhân vật do David Oyelowo thủ vai trong nhiều phiên bản chuyển thể khác nhau lịch sự hơn, phản ánh vai diễn Martin Luther King Jr. ôn hòa của anh trong bộ phim Selma năm 2014.

Yêu cầu anh ta hạ mình xuống để tranh luận một cách thuyết phục về việc được người La Mã bổ nhiệm làm Lãnh sự, vì anh ta có mặt ở đây, và vị tướng thường nóng nảy có thể bùng nổ thành một cơn bộc phát dữ dội. Anh ta dường như trở nên kích động nhanh hơn một chiếc đồng hồ. Tuy nhiên, khả năng sản xuất đáng chú ý của Lyndsey Turner đã biến câu chuyện của ông thành một điềm báo giống với những bộ phim khoa học viễn tưởng đen tối như The Hunger Games. Với phần nền gợi nhớ đến điện ảnh, những cuộc thảo luận sâu sắc của vở kịch về chủ nghĩa dân túy chính trị hiếm khi được nêu bật.

Thay vì bối cảnh của Es Devlin bị lu mờ, thay vào đó, chủ nghĩa tàn bạo của chủ nghĩa phát xít mới lại nổi bật một cách mạnh mẽ. Vở kịch chủ yếu diễn ra trong bối cảnh bảo tàng, được bao quanh bởi các cột, tượng bán thân và bức tượng mang tính biểu tượng của Romulus và Remus đang chăm sóc một con sói cái. Bối cảnh lịch sử này đóng vai trò là bối cảnh sống động cho các nhân vật như những người biểu tình bôi xấu nó (trong một tham chiếu tinh tế đến Just Stop Oil), khiến quá khứ không chỉ là lịch sử mà còn cả hiện tại mà họ đang sống.

Theo cách gợi nhớ đến một buổi chụp ảnh, các diễn viên thường xuyên đặt lại vị trí đồ đạc, điều này có thể khiến một nhân vật như Coriolanus bị kích động. Tuy nhiên, vai lãnh chúa của Oyelowo rất điềm tĩnh và điềm tĩnh. Anh chơi giống Raheem Sterling hơi cáu kỉnh hơn là một tiền vệ hung hãn với tính khí dễ bùng nổ. Không có lý do gì để báo động.

Cho đến ngày 9 tháng 11.

Một khuôn mặt trong đám đông (Young Vic, London)

Phán quyết: Đánh và trượt

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi phải nói rằng tác phẩm âm nhạc mới nhất của Elvis Costello, có tựa đề “A Face In The Crowd”, không có gì là phi thường! Nhịp điệu và lời bài hát trong tác phẩm này đơn giản là xuất sắc. Tuy nhiên, tôi không thể không nhận thấy sự miêu tả kém sâu sắc hơn về chính trị Mỹ, điều này hơi thất vọng về chủ đề của nó.

Khi chương trình truyền hình của Marcia nhận được sự gia tăng đáng kể về xếp hạng, Larry nhận được cơ hội dẫn chương trình của riêng mình. Trong vai trò mới này, Larry trở nên quá hung hăng và được chọn để hỗ trợ một ứng cử viên Đảng Cộng hòa nhút nhát trong chiến dịch tranh cử tổng thống của họ. Kịch bản này gợi lên ký ức về những nhân vật gây tranh cãi như Steve Bannon ủng hộ Donald Trump.

Sáng tác âm nhạc đa dạng của Costello chứa đầy những bản nhạc rock mạnh mẽ và bài hát chủ đề đóng vai trò như một bài quốc ca đầy nhiệt huyết, thấm đẫm phúc âm. Ngoài ra còn có những giai điệu đồng quê và miền Tây ngọt ngào gợi nhớ đến món bánh táo tự làm. Costello thể hiện tài năng của mình với tư cách là một nhà văn viết leng keng trong một quảng cáo hài hước cho Vitajax, một loại thuốc an thần. Sau đó, anh ấy trình bày một buổi biểu diễn sôi động kỷ niệm việc tiêu thụ thịt đỏ, Máu và Nước sốt Nóng.

Nói một cách khác: Ramin Karimloo, người mang đến sức sống và tinh thần cho chương trình trong vai ông Rhodes, chơi đầy năng lượng và hát mạnh mẽ, thậm chí khiến chính trị cay đắng trở nên ngọt ngào như kẹo xỉa. Tuy nhiên, riêng điều này không tạo ra nhiều phản ứng hóa học với Marcia khá trang trọng của Anoushka Lucas, người có giọng yếu và khiến người ta nhớ đến Norah Jones một cách buồn bã.

Kwame Kwei-Armah đã tập hợp một nhóm hiệu quả cho buổi biểu diễn cuối cùng của anh ấy tại Young Vic, tuy nhiên, những người biểu diễn dường như bị lạc vào những khu vực rộng lớn, vang vọng trên thiết kế sân khấu cổ điển những năm 1950 của Anna Fleischle. Khía cạnh âm nhạc thú vị trong hai tiếng rưỡi, nhưng về mặt hài hước, nó không tạo được tác động như mong muốn – không hoàn toàn gây ấn tượng như dự định.

Asi Wind, Con người đáng kinh ngạc (Underbelly Soho)

Phán quyết: Lời thú nhận thực sự của một kẻ lừa đảo

Được đánh giá bởi Georgina Brown cho Daily Mail

Bạn đã nghe nói rằng các giải pháp khả thi cho khối Rubik có tổng cộng 43 triệu tỷ, đủ để kéo dài từ Trái đất đến Sao Diêm Vương hơn 730 lần? Trong màn biểu diễn đáng kinh ngạc gần đây của mình, nhà ảo thuật Asi Wind đã giải được không phải một mà là hai khối Rubik cùng một lúc, trong khi nhắm mắt! Cảnh tượng có vẻ kỳ diệu, nhưng tất cả đều là kỹ năng thực sự; một màn trình diễn đầy mê hoặc về trí tuệ nhạy bén, trí nhớ phi thường và sự khéo léo của cả hai tay của Wind. Bí mật nằm ở một thuật toán.

Lập luận chính của anh ấy là gì? Gió thách thức khái niệm phép thuật bằng cách lật ngược nó. Anh ta thẳng thắn tuyên bố: “Tôi sẽ thường xuyên lừa dối bạn”, tiết lộ bộ bài của mình làm bằng chứng. Một tia sáng lấp lánh trong mắt anh ta, cho thấy anh ta nổi tiếng là một kẻ nói dối đặc biệt, thực sự, không ai nói dối giống Wind.

Trong bộ trang phục màu đen thoải mái, anh ấy trông giống một giáo viên dạy toán hơn là một nghệ sĩ biểu diễn. Anh ấy thiên về hành động hơn là lời nói và cuộc trò chuyện của anh ấy rất thẳng thắn. Tuy nhiên, trong 80 phút đáng kinh ngạc đầy kinh ngạc và sốc, anh ấy dường như đọc được suy nghĩ, điều khiển bộ bài một cách thành thạo, chơi các bài hát ẩn từ danh sách phát bí mật, xé một trang từ Trại súc vật, đốt nó, sau đó gắn lại nó một cách kỳ diệu – tất cả mà không hề có dấu hiệu gắng sức.

Một phương pháp sáng tạo mà anh ấy sử dụng là tạo hình một cách tinh tế một khối đất sét nhỏ. Đột nhiên, hình bóng khác biệt của một cá nhân có tên xuất hiện trên bưu thiếp của khán giả hiện lên trên màn hình nhờ sử dụng bóng tối một cách khéo léo.

Thay vào đó, anh vẽ những hình tượng trừu tượng bằng cách sử dụng sơn huỳnh quang trên bốn bức tranh riêng lẻ. Khi đặt cùng nhau, chúng tạo thành chân dung của một người nổi tiếng khác, do khán giả lựa chọn. Hình ảnh sống động của chữ ‘X’ trở nên rõ ràng dưới ánh sáng cực tím.

Con tôi nằm trong số những người được yêu cầu bước lên sân khấu với một quả bóng bay. Một trong số chúng, thuộc về cô, dường như có cuộc sống riêng.

Anh ấy khẳng định mọi thứ đều là sự thật, nhưng hành động mạnh hơn lời nói. Gió tỏ ra là một kẻ chuyên lừa gạt, một bậc thầy lừa dối.

Eugene Onegin (Opera Hoàng gia)

Nhận định: Không có dàn dựng, không có ý tưởng nào ngoại trừ những cái ngớ ngẩn, hát hay

Opera của Tully Potter cho Daily Mail

Sân khấu dường như gần như trống rỗng và trang phục có vẻ không phù hợp một cách kỳ lạ, cho thấy có lẽ ai đó có quan hệ với Putin đã lấy hoặc giả mạo các đạo cụ và trang phục cổ xưa. Cứ như thể cá nhân tầm thường này đã xâm nhập khắp nơi. Tuy nhiên, bạn có thể tìm thấy những bộ quần áo đẹp được sử dụng nhẹ nhàng tại các cửa hàng tiết kiệm liên quan đến nhà tế bần.

Có vẻ như đạo diễn đã bị bọn buôn người bắt cóc và chuyển đến Rwanda. Tuy nhiên, chẳng phải thật tuyệt vời khi các diễn viên, ca sĩ đã có thể ứng biến trước tình huống bất ngờ này phải không? Nó gợi nhớ đến tinh thần tháo vát được thể hiện trong Thế chiến thứ hai…

Tôi rất tiếc phải nói rằng dường như tôi đã bỏ qua một số chi tiết khi đọc libretto, dựa trên tiểu thuyết thơ của Pushkin. Do đó, một số sự cố khá đặc biệt xảy ra. Ngoài ra, dường như thiếu nông nô để thực hiện các nhiệm vụ như lấy và mang vác, một hiện tượng phổ biến ở Nga đầu thế kỷ 19.

Bà Larina và Y tá Dasha (Filipyevna) mang theo ghế riêng của họ ngay từ đầu, điều này khiến tôi ngày càng lo lắng về những chiếc ghế đó (vì dường như có ba chiếc, chúng tôi cũng có thể hát ‘Ba chỗ cho Tchaikovsky!’). Sau đó, Olga sử dụng những chiếc ghế này để trích xuất bức thư của Tatyana gửi Onegin – vì cô ấy đã bỏ đi những phần quan trọng trong đó nên anh ấy phải sở hữu một khả năng phi thường nào đó để diễn giải những phần còn thiếu.

Một chiếc ghế sẽ sớm biến mất. Người còn lại xuất hiện ở những nơi khó xảy ra nhất, thậm chí là cảnh đấu tay đôi, và phục vụ cho Olga để làm những điều rất nghịch ngợm với Onegin (anh ấy là nhân vật Mr Darcy) không có trong Pushkin hay libretto.

Là một người hâm mộ tận tụy, tôi thấy mình vào vai Lensky, gợi nhớ đến ông Bingley một cách bi thảm. Trong một diễn biến bất ngờ, thay vì bị Onegin bắn, tôi lại chọn lấy mạng sống của mình. Tôi cho rằng cả nhóm đã nhận ra rằng nếu khẩu súng đã được nạp đạn thì không có hậu quả pháp lý nào có thể xảy ra với chúng tôi, giống như sự cố đáng tiếc liên quan đến Alec Baldwin trên phim trường phương Tây đó.

Điều khá đáng chú ý là chỉ trong sáu năm, những người đang làm việc trên cánh đồng trong Cảnh 1 lại thấy mình tham dự một vũ hội lớn ở St Petersburg, vẫn mặc bộ quần áo từ cửa hàng từ thiện trước đó. Điệu nhảy có thể gợi lên hình ảnh của Theresa May hơn là Nhà hát Mariinsky, nhưng điều quan trọng cần nhớ là hoàn cảnh có thể thay đổi đáng kể theo thời gian.

Có vẻ như giọng hát khá ấn tượng. Giọng nam cao người Armenia Liparit Avetisyan mang đến màn trình diễn cảm động trong vai Lensky, trong khi Kristina Mkhitaryan, người Nga nhưng gốc Armenia, thể hiện rất đẹp Tatyana. Avery Amereau đến từ Mỹ đảm nhận vai Olga một cách thuyết phục, và Gordon Bintner đến từ Canada mang đến giai điệu tuyệt vời cho Onegin. Brindley Sherratt, người đã tạm thời gián đoạn kỳ nghỉ của mình để thay thế một nghệ sĩ biểu diễn người Nga bị ảnh hưởng bởi Lời nguyền của Putin, đã mang đến một vai diễn chân thực với vai Gremin. Nhìn chung, mọi vai trò đều được thực hiện tốt.

Chủ yếu là nhờ nhạc trưởng Henrik Nanasi mà khán giả cảm thấy tất cả đều rất thú vị, nhờ khả năng gợi ra những màn trình diễn dàn nhạc và hát hợp xướng xuất sắc của ông. Nếu Ted Huffman và Hyemi Shin, lần lượt được coi là đạo diễn và nhà thiết kế bối cảnh, mong muốn đóng góp thu nhập của họ cho mục đích từ thiện, thì tôi đề xuất quyên góp cho Quỹ Những tư thế đau khổ là phù hợp.

2024-09-27 02:38