10 điểm nổi bật tại Liên hoan phim Monterrey lần thứ 20 của Mexico, từ 'The in Between' của Robie Flores đến 'Dog on Trial' của Laetitia Dosch

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm với hơn ba thập kỷ đắm mình trong thế giới màn bạc, tôi thấy mình hoàn toàn bị thu hút bởi dàn phim đa dạng và hấp dẫn tại Liên hoan phim Monterrey năm nay. Từ bộ đôi kỳ quặc, giống Quixote của “The Blue Star” cho đến việc khám phá nội tâm về mối quan hệ cha mẹ và con cái trong “Good One”, có một nguồn năng lượng rõ ràng hứa hẹn một hành trình điện ảnh khó quên.

Từ ngày 25 tháng 9 đến ngày 2 tháng 10, Liên hoan phim Monterrey thường niên lần thứ 20 tại Mexico sẽ giới thiệu khoảng 100 bộ phim được lựa chọn kỹ lưỡng từ các liên hoan phim quốc tế uy tín như Cannes, Sundance, Tribeca và SXSW. Sự kiện này sẽ tổ chức các buổi ra mắt phim Mexico, Mỹ Latinh và toàn cầu cho cả phim viễn tưởng và phim tài liệu, nhiều phim trong số đó được đạo diễn bởi những người mới tham gia vào ngành điện ảnh. Dưới đây là danh sách 10 bộ phim đặc biệt thu hút sự chú ý của chúng tôi:

“The Blue Star,” Javier Macipe, Tây Ban Nha, Argentina (ra mắt ở Mexico)

Bộ phim lấy bối cảnh thập niên 90 này là sản phẩm hợp tác giữa Mod Producciones của Fernando Bovaira (Tây Ban Nha – “Biutiful”), El Pez Amarillo từ Macipe, Cimarrón (“Hiệp hội Tuyết”) và Prisma, Argentina. Câu chuyện xoay quanh Mauricio, một nhạc sĩ nhạc rock nổi tiếng người Tây Ban Nha đang tìm cách tìm lại cội nguồn của mình bằng cách đi qua Châu Mỹ Latinh. Trên hành trình của mình, anh gặp Don Carlos, một nhạc sĩ lớn tuổi, người mặc dù đã tạo ra một số bài hát dân gian mang tính biểu tượng nhất của đất nước mình nhưng lại đang phải vật lộn với khó khăn. Giống như nhân vật Master Miyagi trong Karate Kid, Don Carlos nhận nuôi Mauricio dưới sự bảo vệ của mình, tạo thành một bộ đôi đặc biệt gợi nhớ đến Don Quixote. Tuy nhiên, mối quan hệ hợp tác của họ chắc chắn sẽ dẫn đến sự sụp đổ về mặt thương mại. Film Factory Entertainment đảm nhiệm việc phân phối quốc tế bộ phim độc đáo này.

“Carnalismo,” José Luis Cano, Mexico (ra mắt thế giới)

Một bộ phim tài liệu giới thiệu cộng đồng Low Biker gắn bó chặt chẽ ở Durango, những người gắn kết với nhau bằng niềm đam mê chung với âm nhạc cumbia và xe đạp trong khi đối mặt với những định kiến mà họ phải đối mặt hàng ngày. Kể từ năm 2019, Cano là người lập chương trình liên hoan cho Liên hoan phim Mỹ Latinh ở Vancouver và đã xây dựng sự nghiệp với tư cách là đạo diễn video ca nhạc và nhà sản xuất phim tài liệu độc lập.

“Dog on Trial,” Laetitia Dosch, Pháp, Thụy Sĩ (ra mắt ở Mỹ Latinh)

Tại LHP Cannes 2024, bộ phim hài “Palm Dog Winner” đã được trình chiếu ở hạng mục Un Sure Regard. Câu chuyện xoay quanh Avril, một luật sư trẻ, người thực hiện các biện pháp phi thường để ngăn chặn khách hàng của mình, một chú chó thường xuyên phạm tội, bị hạ gục. Trong quá trình đó, chú chó giúp Avril hiểu và chấp nhận sự phức tạp trong bản chất con người của cô. Đây đánh dấu sự ra mắt đạo diễn của nữ diễn viên người Pháp gốc Thụy Sĩ Dosch, người từng xuất hiện trong Age of Panic của Justine Triet và Jeune Femme của Léonor Serraille, đã đoạt giải Caméra d’Or tại Cannes 2017. Việc phân phối quốc tế của bộ phim được đảm nhận bởi Phim MK2.

“Eat the Night,” Caroline Poggi, Jonathan Vinel, Pháp (ra mắt ở Mexico)

Một cách đơn giản hơn:

“Fragmentos de Olvido,” Rubén Villa, Mexico (ra mắt thế giới)

Bộ phim dài tập đầu tiên của Villa xoay quanh David, một nhà trị liệu thành thạo và đam mê trong việc điều khiển trí nhớ, người cố gắng hồi sinh người vợ ốm yếu của mình bằng cách chuyển ký ức của cô ấy thành một cá nhân vô tình. Tuy nhiên, chiến lược của anh lại đưa anh vào một cơn ác mộng bi thảm, không lường trước được. Cho đến nay, anh đã đạo diễn bốn phim ngắn viễn tưởng: “The Bet of the Soul” (2017), “Eternal Muse” (2018), “Lucía’s Paradise” (2019) và “The Recipe for Dreaming” (2019). Ngoài ra, anh còn đạo diễn một bộ phim tài liệu ngắn mang tên “Giai điệu chiến thắng” (2019) và một bộ phim hoạt hình ngắn mang tên “Akasha” (2020).

“Good One,” Ấn Độ Donaldson, Hoa Kỳ (buổi ra mắt ở Mexico)

Trong bộ phim đầu tiên của Donaldson, có tựa đề “Sam 17 tuổi (do Lily Collias thủ vai)” bắt đầu chuyến thám hiểm đi bộ đường dài ba ngày ở Catskills cùng với cha cô và người bạn đồng hành của ông. Khi hai người tranh cãi và khơi lại những bất đồng trong quá khứ, Sam thấy mình bị mắc kẹt giữa họ, cố gắng xoa dịu tình hình. Khi cảm xúc leo thang và niềm tin tan vỡ, Sam phải đối mặt với những thiếu sót về mặt cảm xúc của cha cô và quyết định từ bỏ hình ảnh “hoàn hảo” của mình trong gia đình. Bộ phim có tựa đề “Drama” đi sâu vào khoảnh khắc biến đổi khi mối quan hệ cha mẹ và con cái trải qua một sự thay đổi lâu dài. Nó xuất hiện lần đầu tại Sundance vào năm 2024.

”The In Between,” Đạo diễn. Robie Flores, Hoa Kỳ (công chiếu ở Mỹ Latinh)

Bộ phim, bộ phim tài liệu đầu tay của Flores, mang đến một miêu tả cá nhân và chân thành, nhấn mạnh sự vững mạnh và đa dạng văn hóa của một cộng đồng Mỹ-Mexico chung. Khi trở lại ngôi nhà thời thơ ấu của mình ở Eagle Pass, Flores muốn tái hiện lại những trải nghiệm lớn lên ở biên giới giữa hai quốc gia này. Việc sản xuất được hỗ trợ bởi Just Films, Chicken & Egg, Field of Vision, Firelight Media và các tổ chức khác. Nó xuất hiện lần đầu tiên tại SXSW.

“Retaguardia,” Ramón Lluís Bande, Tây Ban Nha (ra mắt thế giới)

Bộ phim tài liệu cung cấp một cái nhìn thoáng qua về những bộ phim tuyên truyền chống phát xít có thể trông như thế nào trong thời kỳ đó, nếu chúng được sản xuất. Nó thực hiện điều này bằng cách tập hợp một loạt phim ngắn chưa được làm từ Asturias của đảng Cộng hòa năm 1937, biến chúng thành một bộ phim hoàn chỉnh. Lấy cảm hứng từ các kỹ thuật được sử dụng trong điện ảnh tuyên truyền của Liên Xô từ những năm 1920 và 1930, bộ phim tài liệu này được hỗ trợ bởi các tài liệu, hình ảnh, bài luận và bản phác thảo chân thực về thời kỳ đó từ những nhân vật có ảnh hưởng vào thời đó.

“Wild Diamond,” Agathe Riedinger, Pháp (ra mắt ở Mỹ Latinh)

Bộ phim đầu tiên của Riedinger tập trung vào Liane, 19 tuổi, sống cùng mẹ và chị gái ở Fréjus, miền nam nước Pháp. Được thúc đẩy bởi ước mơ về sắc đẹp và danh tiếng, cô thử sức với một chương trình truyền hình thực tế có tựa đề “Đảo thần kỳ”. Với tư cách vừa là nhà văn, đạo diễn vừa là nhà quay phim, Riedinger đi sâu vào các phương pháp kể chuyện khác nhau, kết hợp giữa sự ngông cuồng và mỉa mai — thường với khía cạnh siêu thực hoặc kích thích tư duy có chủ đích — để đặt câu hỏi về các quan điểm truyền thống. Thông thường, tác phẩm của cô đề cập đến các chủ đề gần gũi với cô, như sự giải phóng và trải nghiệm của phụ nữ.

“Witches,” Elizabeth Sankey, Vương quốc Anh (ra mắt ở Mexico)

Trong phần tiếp theo của bộ phim tài liệu năm 2019 có tựa đề “Phim hài lãng mạn”, nhà làm phim người Anh Sankey, người đã đích thân chiến đấu với chứng trầm cảm sau sinh, đã đi sâu vào cách thể hiện các phù thủy trong điện ảnh. Cô điều tra cách chân dung của họ phản ánh thái độ xã hội đối với phụ nữ, tình mẹ và sức khỏe tâm thần. Bằng cách đan xen câu chuyện cá nhân của mình với phân tích văn hóa, cô đã giới thiệu bộ phim này tại Tribeca cho buổi ra mắt thế giới. Nó sẽ có sẵn để phát trực tuyến trên Mubi vào năm 2025.

2024-09-23 16:23