Latido Films xử lý việc bán tác phẩm 'Tự do cho những giấc mơ' của Arantxa Aguirre, một lời tri ân tới nhà điêu khắc Eduardo Chillida ( ĐỘC QUYỀN)

Là một người yêu điện ảnh, đánh giá cao nghệ thuật và yêu thích những bộ phim tài liệu đi sâu vào cuộc sống của các nghệ sĩ, “Freedom To Dreams” đã khơi dậy sự quan tâm của tôi vô cùng. Đã dành vô số thời gian say mê với những bộ phim khám phá thân phận con người, tôi không thể không cảm thấy có mối liên hệ với Arrantxa Aguirre, người đã nắm bắt một cách hùng hồn bản chất của nhà điêu khắc hiện đại hàng đầu Tây Ban Nha, Eduardo Chillida.

Công ty sản xuất Tây Ban Nha, Latido Films, đã giành được quyền phân phối toàn cầu cho bộ phim tài liệu có tựa đề “Freedom To Dreams” về nhà điêu khắc đương đại nổi tiếng Eduardo Chillida. Bộ phim này được đạo diễn bởi Arrantxa Aguirre, một nhà làm phim tài liệu nổi tiếng người Tây Ban Nha và sẽ ra mắt thế giới tại Liên hoan phim San Sebastian vào Chủ nhật.

Tại Chillida-Leku đẹp đến nghẹt thở, nơi từng được nghệ sĩ nổi tiếng Eduardo Chillida gọi là nhà, tôi đắm mình vào cuộc hành trình điện ảnh theo chân Jone Laspuir, một nữ diễn viên xứ Basque lừng lẫy từng đoạt giải Goya. Thông qua bộ phim này, cô chia sẻ những suy ngẫm và trò chuyện của mình với những người đã được truyền cảm hứng và cảm động trước cuộc đời và sự nghiệp của người nghệ sĩ.

Trước khi nổi tiếng với tư cách là một nhà điêu khắc, Chillida là một vận động viên hàng đầu, từng làm thủ môn cho Real Sociedad. Vai trò này đòi hỏi sự hiểu biết về vị trí và không gian, đồng thời nó thường đòi hỏi phải chờ đợi và quan sát trong thời gian dài. Giống như Chillida đã dành cả đời để khám phá bản chất của việc lấp đầy và kết nối với không gian cũng như thời gian cần thiết để tạo ra các tác phẩm của mình, Aguirre hiểu tầm quan trọng của thời gian khán giả đầu tư vào phim của cô: “Họ đang cho tôi mượn tài sản quý giá nhất của họ – họ thời gian – và tôi phải lấp đầy khoảng thời gian đó bằng cảm xúc và ý nghĩa để họ sẽ cho tôi mượn lại bộ phim tiếp theo. Tôi hy vọng họ chọn đến rạp để xem ‘Freedom to Dreams’. Khi đã vào bên trong, tôi sẽ thực hiện phần thỏa thuận của mình.” Aguirre đã chia sẻ suy nghĩ này với EbMaster.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình thường xuyên bị thu hút bởi nghệ thuật điêu khắc trong phim, đặc biệt khi chúng được đặt ở vị trí chiến lược giữa khung cảnh thiên nhiên thanh bình. Sự thiếu vắng lời thoại được lấp đầy bởi bản giao hưởng của âm thanh thiên nhiên, tạo nên sự gắn kết mật thiết giữa người xem và tác phẩm của người nghệ sĩ. Những người lính canh thầm lặng này, giống như âm nhạc, có thể nói chuyện với tâm hồn chúng ta, nhắc nhở chúng ta về tình nhân loại chung của chúng ta, một mối liên hệ có thể dễ dàng bị bỏ qua trong thói quen hàng ngày của chúng ta.

EbMaster đã phỏng vấn đạo diễn trước khi bộ phim ra mắt:

Làm thế nào bạn quyết định đi sâu vào di sản của Chillida bằng cách sử dụng những cá nhân quen biết với anh ấy, với Jone Laspiur làm hướng dẫn viên du lịch của chúng tôi? Điều gì đã thúc đẩy sự lựa chọn góc nhìn này và nó ảnh hưởng như thế nào đến sản phẩm cuối cùng của bộ phim?

Eduardo Chillida là một nghệ sĩ đương đại, cách đây không lâu. Vẫn còn rất nhiều người biết cá nhân anh ấy, điều đó có nghĩa là chúng tôi có thể khai thác các nguồn chính. Tôi muốn tận dụng cơ hội này. Sự hiện diện của Jone phục vụ hai mục đích. Thứ nhất, để kích thích cuộc trò chuyện, vì tôi tin rằng các cuộc thảo luận giữa các cá nhân có mối quan hệ hoặc kết nối cảm xúc nhất định có thể vô cùng phong phú, thay vì các cuộc phỏng vấn chỉ được thực hiện qua ống kính máy ảnh. Thứ hai, nhân cách Jone đóng vai trò là người kết nối tất cả những lời chứng thực này, mang lại cho chúng sự gắn kết và ý nghĩa. Những bước đi của các nhân vật trong cuộc trò chuyện của họ trong vườn tạo cho bộ phim một hình dáng giống với một “bộ phim về con đường”, phù hợp với nhịp độ nhàn nhã của nhân vật chính vắng mặt thường xuyên được nhắc đến xuyên suốt.

Tại sao bạn chọn nhiều mùa khác nhau và phong cách lập khung hình tĩnh khi chụp các tác phẩm điêu khắc của Chillida, đặc biệt là tại Chillida Leku, nơi chúng đặc biệt ngoạn mục? Yếu tố nào ảnh hưởng đến cách tiếp cận của bạn để ghi lại các tác phẩm nghệ thuật của anh ấy một cách trực quan?

Chuyển động là trọng tâm của quá trình làm phim và tôi luôn chú ý đến nó. Nhưng tôi thường thích tìm thấy nó trong ảnh hơn là tạo ra nó bằng cách di chuyển máy ảnh. Trong trường hợp này, việc các tác phẩm điêu khắc ở ngoài trời trong vườn có nghĩa là chúng cũng có chức năng như những tấm bình phong phản ánh chuyển động của lá cây, côn trùng hoặc những hạt mưa trượt trên bề mặt của chúng. Nếu bạn chú ý, một vở ballet thực sự sẽ mở ra trước mắt bạn, nơi thiên nhiên và nghệ thuật tương tác với nhau.

Là một người mê điện ảnh, tôi luôn bị cuốn hút bởi sự cống hiến của Chillida cho nghề của anh ấy, tuân thủ nghiêm ngặt các nguyên tắc riêng của anh ấy, như được miêu tả trong phim. Trong hành trình làm phim của riêng mình, tôi có tuân theo các quy tắc tương tự hoặc các ràng buộc sáng tạo không? Tuyệt đối! Cũng giống như Chillida, tôi thấy rằng việc đặt ra ranh giới cho bản thân giúp định hình tầm nhìn của tôi và duy trì sự tập trung vào các yếu tố cốt lõi khiến bộ phim của tôi trở nên độc đáo.

Tôi thực sự tin rằng khi sản xuất phim tài liệu, điều quan trọng là phải duy trì cách tiếp cận linh hoạt và cởi mở vì bạn đang xử lý các tình huống xác thực và những cá nhân thực tế có thể không tuân theo kịch bản. Kết quả có thể không thể đoán trước – họ có thể nói gì, họ sẽ phản ứng thế nào hoặc những sự kiện bất ngờ nào có thể xảy ra. Vì vậy, điều cần thiết là phải chú ý và chuẩn bị để điều chỉnh kế hoạch của bạn một cách nhanh chóng. Bạn không bao giờ biết khi nào và như thế nào thời điểm quan trọng sẽ xuất hiện.

Có phải sự nghiệp ban đầu của Chillida với tư cách là thủ môn cho Real Sociedad, một sự pha trộn đặc biệt giữa thể thao và nghệ thuật, có lẽ đóng một vai trò nào đó trong việc định hình phong cách nghệ thuật của anh ấy thông qua việc áp dụng các khả năng thể thao của anh ấy, chẳng hạn như nhận thức về thời gian và không gian, vào các hoạt động của anh ấy? tác phẩm điêu khắc?

Không một chút nghi ngờ, có hai lý do thuyết phục cho việc này. Thứ nhất, mọi hành động bạn thực hiện cuối cùng sẽ mang lại lợi ích cho tương lai của bạn. Thứ hai, điêu khắc, là một loại hình nghệ thuật có tính xúc giác cao, đòi hỏi năng lực thể chất như sức mạnh, sự nhanh nhẹn, sức chịu đựng và sự kết nối hài hòa giữa bàn tay và trí óc. Về mặt này, xuất thân là một thủ môn của Chillida đã mang lại cho anh ấy một lợi thế đáng kể. Anh ấy thường nhấn mạnh rằng nhiệm vụ của thủ môn là bảo vệ không gian ba chiều của khung thành, một trách nhiệm phản ánh vai trò của anh ấy như một nhà điêu khắc.

Trong thời hiện đại bận rộn, nhiều người trong chúng ta thấy mình đang phải vật lộn với thời gian. Mặt khác, Chillida chọn cách sống chậm lại để khám phá điều gì thực sự quan trọng. Bạn có thể chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về thời gian bạn đạt được khi làm bộ phim này không và có bài học nào mà tất cả chúng ta có thể áp dụng từ phương pháp của Chillida không?

Tôi nghĩ cách tiếp cận thời gian của Chillida là một bước đột phá, và ngày nay, người ta ngày càng đánh giá cao lối sống chậm lại. Về mặt đó, Chillida dường như là người có tầm nhìn xa trông rộng và những ý tưởng của ông rất đáng để khám phá. Ở mức độ cá nhân, tôi nhận thấy nhịp độ yên bình trong cách viết và nghệ thuật của Chillida mà tôi hy vọng người xem phim cũng sẽ đánh giá cao. Theo quan điểm của tôi, tốc độ chậm hơn này không chỉ để thưởng thức bộ phim mà còn để trải nghiệm cuộc sống theo cách phong phú hơn.

Trong một thế giới ngày càng đồng nhất, tôi nhận thấy nghệ thuật của Chillida có nguồn gốc sâu xa từ vùng Basque, khiến nó trở thành một phần quan trọng trong mối liên hệ cá nhân của tôi với tác phẩm của anh ấy. Việc bảo tồn và làm nổi bật văn hóa địa phương có ý nghĩa gì trong bối cảnh này, đặc biệt là trong xã hội kết nối toàn cầu ngày nay?

Trong thần thoại Hy Lạp, có một nhân vật khổng lồ tên là Antaeus, người sẽ mất đi sức mạnh bất cứ khi nào bị nhấc lên khỏi mặt đất. Câu chuyện này như một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc chúng ta phải lưu tâm đến cội nguồn của mình, nếu không chúng ta có thể thấy mình mất đi sức mạnh hoàn toàn. Nhà điêu khắc Chillida đã mô tả khái niệm về một thành phố quốc tế không chỉ cởi mở với thế giới mà còn có mối liên hệ sâu sắc với nguồn gốc của họ, bằng cách sử dụng phép ẩn dụ về một cái cây có rễ bám chắc vào lòng đất và các cành vươn ra thế giới bên trên. Đây là người coi trọng di sản của mình đồng thời có khả năng thích ứng và thông minh trên trường quốc tế.

2024-09-22 23:17