Đạo diễn 'Speak No Evil' giải thích lý do tại sao bản làm lại của ông lại thay đổi kết thúc ban đầu và cách các đoạn giới thiệu tiếp tục hiển thị 'nhiều hơn những gì các nhà làm phim mong muốn'

Là một người đam mê điện ảnh với con mắt tinh tường về tầm nhìn đạo diễn, tôi phải nói rằng xem cuộc phỏng vấn với Joe Cornish là một trải nghiệm thú vị. Cái nhìn sâu sắc của anh ấy về quá trình sáng tạo, đặc biệt là khi làm việc với những diễn viên tài năng như James McAvoy, thực sự mang tính khai sáng. Thật thú vị khi anh ấy mô tả những diễn viên xuất sắc nhất không phải là những người diễn xuất mà là những người diễn xuất.

CẢNH BÁO SPOILER: Bài viết này thảo luận chi tiết cốt truyện của “Speak No Evil,” hiện đang chiếu tại rạp.

Khi đến lúc đạo diễn James Watkins của “Speak No Evil” phác thảo kịch bản lấy cảm hứng từ bộ phim kinh dị Đan Mạch năm 2022 của Christian Tafdrup, có một cá nhân cụ thể mà ông đã hình dung sẽ thể hiện vai một người cha quẫn trí, điên loạn.

Khi hình dung ra vai chính trong bộ phim đó, tôi thấy mình đang tưởng tượng ra James McAvoy trong đó. Mặc dù chắc chắn có nhiều diễn viên tài năng khác có thể xuất sắc trong phần này nhưng tôi không thể rũ bỏ cảm giác rằng anh ấy hoàn toàn phù hợp với tầm nhìn của tôi.

Câu chuyện được mô phỏng lại xoay quanh một gia tộc người Anh, bao gồm James McAvoy và Aisling Franciosi, họ gửi lời mời đến một cặp người Mỹ, Mackenzie Davis và Scoot McNairy, để có một kỳ nghỉ yên tĩnh tại nơi cư trú ở vùng nông thôn hẻo lánh của họ. Tuy nhiên, du khách Mỹ sớm phát hiện ra rằng không phải mọi thứ đều như vẻ ngoài của nó, dẫn đến sự hỗn loạn và hỗn loạn.

Trong phần này, Watkins giải thích lý do đằng sau việc chọn “Cotton Eye Joe” cho một phân cảnh được dàn dựng, chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về quá trình tái tạo một bộ phim nước ngoài và nói về lựa chọn của anh ấy để thay đổi phần cuối đặc biệt, nghiệt ngã của tác phẩm gốc.

Điều gì khiến bạn quyết định làm lại một bộ phim nước ngoài?

Trước đây, tôi từng được trao cơ hội làm lại phim nhưng tôi không thấy chúng hấp dẫn. Có vẻ như tình cảm chân thành đối với nguồn tài liệu là rất quan trọng. Tuy nhiên, cũng phải có cơ hội để truyền tải quan điểm độc đáo của bạn hoặc giới thiệu điều gì đó mới mẻ vào đó. Nếu không, tôi sẽ không có công khi tái tạo lại bộ phim giống hệt như nó đã tồn tại và được đón nhận nồng nhiệt; mọi người có thể chỉ cần xem bản gốc. Nó giống như, “Được rồi. Tôi ngưỡng mộ câu chuyện này, tôi đánh giá cao những chủ đề này. Tôi có thể hình dung ra những cách để mở rộng nó, thay thế nó, tiếp cận nó từ một góc độ khác, cho dù đó là về mặt phong cách, văn hóa, chủ đề hay trong việc phát triển nhân vật.” .

Bạn có nhớ lần đầu tiên bạn xem bộ phim gốc của Đan Mạch không?

Sau khi chưa xem nó trước đây, tôi đã nhận được bộ phim từ Blumhouse với lời đề nghị hãy xem xem liệu có điều gì có ích cho tôi không. Khi xem phim của Christian Tafdrup, tôi vô cùng ấn tượng bởi sự ảm đạm đầy ám ảnh của nó – gần giống như một loại thuốc tẩy rửa vòm miệng sảng khoái. Bản chất không ngừng nghỉ của nó đã để lại tác động khá lớn đến tôi và cái kết có sức mạnh vô cùng lớn. Điều thú vị là tôi đã làm một bộ phim tên là “Eden Lake” với một cái kết ảm đạm và không thể tha thứ tương tự, điều này cũng là nguồn cảm hứng cho tác phẩm của Christian. Do đó, dường như có một chủ đề hoặc chu kỳ lặp đi lặp lại trong quá trình sáng tạo của chúng ta.

Ban đầu tôi đề xuất thay đổi bối cảnh của đêm chung kết, trong đó Vương quốc Anh là gợi ý đầu tiên tôi chia sẻ với Blumhouse. Tôi giải thích: “Nếu tôi có thể thực hiện được điều này ở Anh, tôi tin rằng nó sẽ mang lại cảm giác chân thực.” Các nhân vật và bối cảnh ở đó quen thuộc với tôi và chúng không chỉ rập khuôn. Tuy nhiên, tôi cũng muốn kết hợp các nhân vật Mỹ vào. Từng sống ở Anh và Mỹ, tôi nghĩ: “Vì những người Mỹ này sẽ tham gia nên sự xung đột văn hóa mà họ trải qua sẽ tác động đáng kể đến chủ đề Cơ đốc giáo.

Bộ phim gốc tập trung vào sự khác biệt văn hóa giữa một gia đình Hà Lan và Đan Mạch. Bạn đã cố gắng truyền tải những chủ đề và sự mất kết nối văn hóa đó sang một gia đình ở Anh và Mỹ như thế nào?

Có một câu nói sáo rỗng là người Mỹ rất cởi mở còn người Anh thì rất kìm nén. Nhưng tôi nghĩ cũng có một bộ tộc người Anh, giống như Paddy, những người rất Falstaffian và thực sự có khuôn mặt của bạn. Và có một kiểu người Mỹ gốc Bờ Đông được đào tạo ở Harvard khá bị kìm nén.

Quy trình viết dựa trên những gì đã tồn tại là gì?

Phải thừa nhận rằng sẽ không đúng nếu phủ nhận tác động đáng kể của nó. Mỗi bước đi, bạn lại thấy mình băn khoăn: “Tại sao họ lại làm vậy? Tôi nghĩ thay vào đó tôi sẽ đi theo hướng này.” Phần lớn công việc khó khăn đã được hoàn thành. Tôi cảm thấy buộc phải đưa thêm sự hài hước vào hỗn hợp. Phim của Christian mang một sức hấp dẫn tối giản nhất định. Mới hôm nọ, tôi đã đề cập với McAvoy rằng phim của Christian giống như một bài hát acoustic, trong khi của chúng tôi là nhạc rock điện tử. Về cơ bản, đó là sự diễn giải lại, thay đổi giai điệu âm nhạc một chút. Việc tăng cường sự hài hước khiến nỗi kinh hoàng trở nên dễ chịu hơn đối với tôi. Cũng giống như những đạo diễn mà tôi ngưỡng mộ, chẳng hạn như Ruben Ostlund, họ đánh giá cao sự hài hước khó chịu, sự lúng túng trong xã hội. “Bạch Liên” cũng làm được điều này. Đó là cảm giác “Tôi sẽ phản ứng thế nào trong tình huống đó?

Điều gì khiến bạn chọn thay đổi đoạn kết ban đầu?

Trong phim của Christian, chủ đề về cách các chuẩn mực xã hội tinh tế có thể hạn chế các cá nhân được khám phá đầy đủ. Tôi đã nhắm đến việc đạt đến điểm cao trào này trong màn thứ hai. Sau đó, tôi muốn tìm hiểu sâu hơn về khái niệm này vì mối nguy hiểm sắp xảy ra. Scoot McNairy miêu tả một nhân vật cảm thấy bị bỏ rơi và coi Paddy như một người cố vấn thiếu sót mang lại vẻ nam tính truyền thống. Ben bị thu hút bởi điều này và tin rằng cặp đôi độc đáo này sẽ cung cấp liệu pháp cho anh ấy, hình dung đây là một kỳ nghỉ cuối tuần bất thường.

Điều thú vị là, trong màn cuối cùng, chính hình mẫu mà Ben yêu quý lại bị vạch trần là thiếu sót, trong khi hiểu biết của anh về nam tính cũng được chứng minh là sai. Thay vào đó, vợ anh mới là người hùng thực sự, và những quan niệm truyền thống về nam tính gắn liền với sức mạnh được bộc lộ là trống rỗng và sai lầm. Đây không phải là về vai trò giới tính; đó là về sức mạnh và tính cách thực sự.

Ngoài Ant, cậu bé, tôi còn muốn khám phá chủ đề lặp đi lặp lại đó, phản ánh bài thơ của Philip Larkin về bạo lực có tính chu kỳ: “Bàn tay này vỗ tay bàn tay khác trong đau khổ.” Có một cảm giác phức tạp về việc Ant lấy đi mạng sống của Paddy. Mặc dù một số người có thể tìm kiếm sự giải tỏa tinh thần từ hành động này nhưng chắc chắn đây không phải là một cái kết điển hình của Hollywood. Thay vào đó, nó giống với cách giải thích của người châu Âu về cái kết như vậy. Nó không phải là chiến thắng; đúng hơn, nó u ám và không đưa ra một giải pháp đơn giản như “Rắc rối của chúng ta đã qua rồi.

Mặc dù phiên bản của bạn không nhất thiết phải có một kết thúc có hậu như một câu chuyện cổ tích nhưng bạn đã bao giờ nghĩ đến việc làm cho nó trở nên ảm đạm hơn hiện tại chưa?

Mọi người có thể có những quan điểm khác nhau về việc liệu mối quan hệ của họ có thực sự hàn gắn hay không. Tuy nhiên, không thể bỏ qua nỗi u sầu tiềm ẩn – nó vang vọng trong âm nhạc và khắc sâu trên khuôn mặt của Dan. Họ đã cố gắng chịu đựng, nhưng mọi thứ còn lâu mới ‘trở lại bình thường’. Không phải như thể mọi thứ đều ổn và đẹp đẽ trở lại.

Bộ phim Đan Mạch ra mắt vào năm 2022. Lý do khiến bộ phim được làm lại nhanh chóng như vậy là gì?

Đó chỉ là một câu chuyện hay. Tôi cố gắng không nhìn ra ngoài. Đối với tôi, nếu đó là một câu chuyện hay thì có đáng để kể không? Bạn có thể thêm những thứ vào nó? Ý tôi là, Christopher Nolan đã làm “Insomnia” không lâu sau bản gốc Na Uy. Hai bộ phim có thể và nên cùng tồn tại và đối thoại với nhau. Nếu cả hai đều làm những việc giống hệt nhau. Bộ phim này mang đến điều gì đó hơi khác một chút nhưng tôn vinh bộ phim của Christian. Đôi khi mọi người nói, “Chà, tại sao bạn lại làm vậy?” Nhưng nếu bạn xem phim với trái tim rộng mở, tôi nghĩ nó sẽ giải đáp được câu hỏi.

Bạn cảm thấy thế nào khi làm việc với James McAvoy, chỉ đạo anh ấy và quan sát quá trình diễn xuất của anh ấy?

James nổi bật như một viên ngọc quý thực sự trong thế giới diễn xuất. Anh ấy được cho là một trong những nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện nhất mà tôi rất hân hạnh được cộng tác cùng. Dàn diễn viên của chúng tôi được tinh chỉnh một cách đặc biệt, cho phép chúng tôi liên tục khám phá các lớp mới và tương tác linh hoạt, giống như một trò chơi quần vợt. Tuy nhiên, James tỏ ra khá thoải mái trên trường quay. Nhưng một khi đã thể hiện được tính cách thì không thể nhầm lẫn được sự cống hiến của anh ấy. Anh ấy dường như hoàn toàn nhập tâm vào vai diễn, tuy nhiên, có những lúc bạn có thể nhận xét về điều gì đó anh ấy đã làm và anh ấy có thể phản ứng như thể đó là một hành động bất ngờ, nói: “Ồ, tôi đã làm điều đó à?” Những diễn viên tài năng nhất, họ không chỉ diễn xuất; họ thể hiện vai trò của mình.

Anh ấy có đứng đầu danh sách diễn viên mà bạn mong muốn không?

Về bản chất, hiếm khi có người đưa ra lựa chọn hàng đầu trong danh sách của họ, nhưng tôi thấy mình ở vị trí đó. Tôi thường cộng tác với Jon Harris, một biên tập viên đã từng làm việc nhiều với James và khi tôi đang soạn thảo kịch bản của mình, tôi cảm thấy buộc phải gửi nó cho John để nhận phản hồi của anh ấy. Anh ấy phản ứng bằng cách nói, “Có vẻ như McAvoy chính là người đó phải không?” Tôi đồng ý vì tôi chưa thực sự cân nhắc bất kỳ lựa chọn nào khác. Mặc dù chắc chắn có rất nhiều diễn viên tài năng có thể đóng vai này, nhưng khi viết kịch bản, tôi đã hình dung ra James McAvoy sẽ hóa thân vào nhân vật này. Màn trình diễn của anh ấy trong “Filth”, nơi anh ấy thể hiện một nhân vật đáng khinh nhưng lại gợi lên được nỗi buồn sâu sắc đến vậy, đã củng cố sự lựa chọn của tôi. Bất chấp vai diễn đáng chê trách của anh ấy, có điều gì đó về James khiến bạn phải đầu tư.

Có rất nhiều tin đồn xung quanh việc sử dụng “Cotton Eye Joe” trong phim, đặc biệt là từ đoạn giới thiệu. Bạn có viết bài hát cụ thể đó vào kịch bản không?

Không rõ kịch bản có đề cập cụ thể đến “Cotton Eye Joe” hay không, nhưng nó chắc chắn đã in sâu vào tâm trí tôi. Thay vào đó, tôi đã cân nhắc sử dụng “Crazy Frog”, nhưng nó quá khó chịu. Sự hấp dẫn của “Cotton Eye Joe” và bối cảnh trang trại đã khiến nó trở nên hấp dẫn. Có một cảm giác mộc mạc rất phù hợp với chủ đề của chúng tôi. Tôi có thể cho bọn trẻ mặc những bộ trang phục phù hợp cho bài hát này. Nó cũng kể một câu chuyện nào đó, và với Paddy, có yếu tố hoài cổ. Anh ấy có vẻ giống một người nghe nhạc từ những năm 80/90. Thời đại đó có thể là thời kỳ đỉnh cao của anh ấy. Tôi hình dung khoảng thời gian đó có ý nghĩa quan trọng trong cuộc đời anh ấy.

Một phần tiết lộ lớn được trình chiếu trong đoạn giới thiệu. Làm cách nào để bạn giữ được sự cân bằng giữa việc thu hút mọi người nhưng cũng phải giấu kín mọi thứ?

Là một nhà làm phim, bạn không tạo ra đoạn giới thiệu; thay vào đó, bạn quan sát nó và phản ứng với tác động của nó. Trong thế giới ngày nay, các đoạn trailer thường tiết lộ nhiều hơn những gì các nhà làm phim dự định, nhằm mục đích thu hút người xem đến với bộ phim. Họ làm điều này rất tốt. Nhà làm phim có thể muốn nhấn mạnh vào một tấm áp phích đặc biệt có phong cách, nhưng sau đó nhận ra rằng sự tập trung như vậy có thể không thu hút được khán giả. Những chuyên gia này có tay nghề cao và hiểu biết về nghề của họ. Cách họ phân tích và lập chiến lược thực sự đáng chú ý, mang đến góc nhìn độc đáo về các khía cạnh sáng tạo trong lĩnh vực của chúng tôi.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng.

2024-09-14 20:47