Đánh giá về ‘Transformers One’: Câu chuyện gốc hoạt hình tiết lộ còn nhiều điều xung đột trung tâm của loạt phim hơn những gì bạn thấy

Đánh giá về 'Transformers One': Câu chuyện gốc hoạt hình tiết lộ còn nhiều điều xung đột trung tâm của loạt phim hơn những gì bạn thấy

Là một người mê phim lớn lên cùng Optimus Prime và Megatron chiến đấu với nhau trên màn ảnh tivi, tôi có thể nói rằng “Transformers One” đã thực sự đưa tôi trở về cội nguồn tuổi thơ của mình. Đã nhiều thập kỷ kể từ lần cuối tôi xem những bộ phim hoạt hình mang tính biểu tượng đó, nhưng bộ phim này đã nắm bắt được bản chất của những nhân vật đó theo cách cảm thấy mới mẻ và hiện đại.


Khi “The Transformers: The Movie” ra mắt vào năm 1986, do Nelson Shin sáng tạo, nó đã có tác động đáng kể. Nó không phải là một phần phụ giải trí của một dòng đồ chơi nổi tiếng mà là vì việc dám loại bỏ một nhân vật chủ chốt, Optimus Prime, để nhường chỗ cho những nhân vật mới. Cái chết của thủ lĩnh Autobot anh hùng này đã để lại vết sẹo sâu sắc trong thế hệ khán giả trẻ, khiến công ty đồ chơi Hasbro phải cứu Duke khỏi số phận tương tự trong “G.I. Joe: The Movie”, được phát hành vào năm sau. Trong gần bốn thập kỷ, nó đã đóng vai trò như một rào cản, ngăn cản nhiều phim hoạt hình thân thiện với gia đình tăng tiền đặt cược quá mức. May mắn thay, Transformers One phần lớn không quan tâm đến tác động của di sản tiền nhiệm.

Trong phần điện ảnh đầu tiên của loạt phim kể từ phần trước, đạo diễn Josh Cooley đã tránh được việc tàn sát hàng loạt sinh vật Cybertronian. Điều này rất quan trọng vì “Transformers One” thiết lập cuộc chiến đang diễn ra giữa Autobots và Decepticons, vốn là chủ đề lặp đi lặp lại trong nhiều loạt phim hoạt hình, phim điện ảnh và phim phụ, kể từ khi dòng đồ chơi này lần đầu tiên được giới thiệu. Mặc dù mang đến những pha hành động và vui nhộn gắn liền với các robot biến hình của Hasbro, “Transformers One” vẫn mang đến sự khắc họa phức tạp và nhiều sắc thái hơn về những nhân vật này so với những hình ảnh thể hiện trên màn ảnh trước đó. Đây là một trong những mô tả tinh vi nhất.

Thông qua các nhân vật Orion Pax và D-16, Chris Hemsworth và Bryan Tyree Henry miêu tả hai người máy cuối cùng sẽ biến thành Optimus Prime và Megatron. Với tham vọng nâng tầm bản thân vượt xa vai trò hiện tại là thợ mỏ Energon trên Cybertron, Orion hình dung ra một tương lai nơi họ vượt lên trên địa vị hiện tại và đóng góp đáng kể cho xã hội của mình. Ngược lại, D-16 thể hiện sự thận trọng và lo lắng về việc phá vỡ trật tự đã được thiết lập, ngay cả khi điều đó có nghĩa là tiếp tục sống một cuộc sống đơn điệu, vô duyên.

Mặc dù không có thành phần cho phép những robot này biến hình, Orion vẫn đưa chúng vào một cuộc đua chiến thắng, với hy vọng thu hút sự chú ý của Sentinel Prime (Jon Hamm), người là Prime duy nhất còn lại sau khi các Prime đồng nghiệp của anh bị tiêu diệt bởi loài ngoài hành tinh tàn nhẫn, nhà Quintesson. Kế hoạch của anh ấy ban đầu có hiệu quả, nhưng sự quan tâm của Sentinel Prime nhanh chóng mất dần, khiến họ rơi vào tầng lớp xã hội thấp hơn trước. Lần này, họ đi cùng với B-127 (Keegan-Michael Key), một người bị ruồng bỏ và Elita-1 (Scarlett Johansson), cấp trên cũ bị thất sủng của họ, trong cuộc hành trình.

Để sửa đổi những sai lầm trong quá khứ, Orion, D-16 và những người đồng hành của họ hành trình từ thành phố Iacon đến bề mặt hành tinh để tìm kiếm Ma trận Lãnh đạo huyền thoại, một tạo tác mạnh mẽ được cho là có thể khôi phục nguồn cung cấp năng lượng trên Cybertron. Tuy nhiên, họ phát hiện ra một mạng lưới lừa dối phức tạp kéo dài từ thời Primes, với những hậu quả ảnh hưởng đến gần như danh tính của mọi Cybertronian. Được trang bị với điều mặc khải này, họ dũng cảm quay trở lại Thành phố Iacon để chia sẻ sự thật với đồng bào của mình, đồng thời cân nhắc cách tiếp tục khi sự thật được tiết lộ đầy đủ.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi phải thừa nhận rằng các chuyên gia hiệu ứng hình ảnh tại Industrial Light & Magic, Digital Domain và những hãng khác đã thực sự vượt qua chính mình trong năm bộ phim “Transformers” người thật đóng đầu tiên. Tuy nhiên, trong phần mới nhất này, Industrial Light & Magic còn vượt xa hơn thế bằng cách tạo ra các nhân vật hoạt hình sống động như thật, thách thức quan điểm cho rằng chủ nghĩa quang học là cách duy nhất để đưa những nhân vật này trở nên sống động trên màn ảnh. Lập luận này trước đây đã được Travis Knight ủng hộ trong bộ phim “Bumblebee” năm 2018, trong khi “Rise of the Beasts” của Steven Caple Jr. đã chọn cách tránh xa bộ máy phức tạp, hỗn loạn của Michael Bay, thay vào đó chọn cách thể hiện trung thực hơn về nhân vật hoạt hình gốc. Chúng ta đừng quên rằng đây là những android biến hình thành phương tiện – nếu chúng ta sẵn sàng tạm dừng sự hoài nghi của mình để xem phim, thì việc nhìn thấy chúng với những khuôn mặt có thể nhận dạng được thay vì một vệt mờ bằng kim loại có pixel là một cải tiến đáng kể.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi phải nói rằng Cooley, bộ óc thông minh đằng sau “Toy Story 4″ và là đạo diễn từng đoạt giải Oscar, không chỉ đơn giản hóa những nét phác thảo quen thuộc về những anh hùng và nhân vật phản diện được yêu mến của chúng ta. Thay vào đó, anh ấy tạo ra một vũ trụ hài hòa và ấn tượng về mặt hình ảnh, nơi những nhân vật này không chỉ về thể chất mà còn tìm thấy chỗ đứng của họ trong thế giới này một cách ẩn dụ. Kịch bản của Eric Pearson, Andrew Barrer và Gabriel Ferrari mang đến một Cybertron trẻ hơn những gì chúng ta từng chứng kiến ​​trước đây và những nhân vật vẫn đang trong quá trình trưởng thành. Thiết lập độc đáo này dẫn đến một sự biến đổi hấp dẫn cho Orion và D-16 – họ có thể thiếu quyền lực vững chắc của Optimus Prime hoặc sự tính toán lạnh lùng của Megatron, nhưng khi đi sâu vào nguồn gốc của mình, họ phản ứng theo những cách vừa đúng với nguyên tắc đã được thiết lập. truyền thuyết và vô cùng dễ hiểu.

Tình huống này giống với các nhân vật Caesar và Koba trong “Dawn of the Planet of the Apes”. Một người cố gắng phát huy và duy trì những phẩm chất tốt đẹp nhất trong môi trường của họ, trong khi người kia phải chịu một nỗi đau sâu sắc đến mức khó có thể quên hay tha thứ. Xung đột giữa các quan điểm tương phản này đủ mạnh để định hình xung đột trung tâm đã thống trị hầu hết truyền thuyết về Transformers.

Giữa những khía cạnh triết học phức tạp là cảnh tượng thị giác ngoạn mục. Ví dụ, một đường đua ngoằn ngoèo xuất hiện một cách bí ẩn trong một đường vòng nguy hiểm trong cuộc đua khốc liệt để giành vị trí đầu tiên. Ngoài ra, những ngọn núi cao chót vót và những dãy núi xuất hiện bất ngờ, giống như những tấm bảo vệ màn hình hình học, khi Orion, D-16 và những người đồng đội chạy trốn của họ quét qua khung cảnh của Cybertron. Khi xây dựng ‘chân không tưởng lấy robot làm trung tâm với những cảnh anh hùng và những pha hành động nhịp độ nhanh, Cooley kết hợp những khoảnh khắc ấn tượng quyến rũ sẽ làm say mê cả những người hâm mộ lâu năm (rất có thể là các bậc cha mẹ) và những đứa trẻ đã say mê Optimus và Megatron.

Trong phiên bản được viết lại này, hãy để tôi nêu bật một quyết định tuyển diễn viên đặc biệt: Steve Buscemi vào vai Decepticon Starscream luôn than vãn, một lựa chọn gợi nhớ đến Orson Welles trong vai Unicron trong “The Transformers: The Movie”. Dàn diễn viên còn lại, từ Hemsworth và Henry đến Hamm trong vai Sentinel Prime quyến rũ, đều lý tưởng cho vai diễn tương ứng của họ. Một số khán giả có thể thấy cảnh Bumblebee bắn nhanh của Key thật thú vị, nhưng nếu tính hài hước tổng thể trong phim đôi khi nghiêng về sự ngớ ngẩn, thì tôi cho rằng nó hay hơn kiểu hài hước non nớt, tục tĩu, đôi khi thiếu nhạy cảm về chủng tộc phổ biến trong các bộ phim Transformers người thật đóng của Bay.

Ở mọi lứa tuổi, kỳ vọng sẽ không bị đảo lộn, nhưng bộ phim mang đến những miêu tả sắc thái hơn về các anh hùng và nhân vật phản diện của Cybertron hơn bao giờ hết, và hơn nữa, nó không gây ra những cú đấm khi nói đến số phận cuối cùng của một số nhân vật nhất định. Mặc dù vậy, trong thời đại của những bộ phim hoạt hình phức tạp hơn và khẩu vị chung của khán giả kể từ năm 1986, bộ phim của Cooley dường như khó có thể gây ra phản ứng dữ dội mà bộ phim tiền nhiệm phải đối mặt. Trên thực tế, Transformers One trụ vững trong một năm đặc biệt mạnh mẽ với phim hoạt hình chất lượng cao: được phát hành gần với “The Wild Robot”, một câu chuyện khác về máy móc chạy điên cuồng, chất liệu của phim có vẻ không rõ ràng lắm về mặt cảm xúc, nhưng đối với những khán giả từng bị tổn thương lần đầu bởi The Transformers cách đây 38 năm, thật thú vị khi được xem phần mới của loạt phim này và thực sự cảm nhận được điều gì đó lần nữa.

2024-09-12 16:20