Đánh giá ‘Quisling -The Final Days’: Một bộ phim lịch sử xuất sắc về mối đe dọa của phe cực hữu đối với nền dân chủ

Đánh giá 'Quisling -The Final Days': Một bộ phim lịch sử xuất sắc về mối đe dọa của phe cực hữu đối với nền dân chủ

Là một người đam mê điện ảnh và đánh giá cao những bộ phim cổ trang đi sâu vào sự phức tạp của bản chất con người, tôi nhận thấy “Quisling –The Final Days” là một kiệt tác hấp dẫn và kích thích tư duy. Trải qua hậu quả của Thế chiến thứ hai và chứng kiến ​​hậu quả của sự hợp tác và chủ nghĩa độc tài, bộ phim này đã gây được tiếng vang sâu sắc đối với tôi ở mức độ cá nhân.


Bộ phim “Quisling -The Final Days”, sự pha trộn mạnh mẽ giữa chiều sâu lịch sử và phân tích tâm lý sâu sắc, thể hiện chân dung hấp dẫn về một nhân vật độc tài ảo tưởng, được đạo diễn người Na Uy Erik Poppe (“1.000 Times Good Night”) tạo nên một cách tài tình. Tác phẩm này có thể được coi là tác phẩm đồng hành với “The King’s Choice”, thành công năm 2016 của ông tập trung vào ba ngày đầu tiên Đức xâm lược Na Uy vào năm 1940. Năm năm sau, “Quisling” đi sâu vào thời kỳ chiếm đóng và hậu quả của nó, tập trung vào Vidkun Quisling (Gard B. Eidsvold), một nhân vật lịch sử từng là thủ lĩnh bù nhìn trong thời chiến, cộng tác với Đức Quốc xã. Tên của anh ta từ đó đã trở thành đồng nghĩa với sự phản bội.

Bộ phim này mang đến một góc nhìn độc đáo và kích thích tư duy về chủ đề chính của nó, được miêu tả bởi Poppe và nhóm biên kịch của ông. Họ khám phá nó thông qua bối cảnh các cuộc trò chuyện bí mật giữa Quisling và mục sư Peder Olsen (do Anders Danielsen Lie thủ vai, được biết đến với bộ phim “Người tồi tệ nhất thế giới”), người được giám mục của Oslo giao nhiệm vụ hướng dẫn Quisling hướng tới sự ăn năn và tha thứ. Những cuộc thảo luận này, được ghi lại trong cuốn nhật ký chưa được tiết lộ trước đây của Olsen từ thời kỳ đó, được dùng làm cơ sở cho kịch bản. Bộ phim đi sâu vào mối liên hệ rùng rợn về tâm lý phức tạp của một nhà lãnh đạo chuyên quyền, thể hiện những màn trình diễn nổi bật của hai nhân vật chính, hình ảnh tuyệt đẹp và thiết kế bối cảnh thời kỳ chân thực. Đây là một hành trình điện ảnh hấp dẫn sẽ thu hút các nhà phân phối phim nghệ thuật trên toàn thế giới.

Vào ngày 8 tháng 5 năm 1945, đánh dấu sự kết thúc 5 năm cai trị của Đức đối với Na Uy, Bộ trưởng-Tổng thống Quisling bị bắt và giam giữ. Mong muốn được quản thúc tại gia của anh ta tốt nhất là không thực tế. Cả nước tìm kiếm sự trừng phạt và yêu cầu Quisling chịu trách nhiệm về hành động của anh ta cũng như những tội ác đã gây ra nhân danh niềm tin của Đức Quốc xã. Trong số những người khao khát công lý nhiệt thành nhất có người cai ngục trẻ tuổi Arvid (Arthur Hakalathi), người anh trai nằm trong số những người kháng chiến Na Uy bị giết dưới chế độ Quisling. Anh ta muốn làm cho việc giam cầm Quisling trở nên khó chịu nhất có thể đối với anh ta.

Nhận thấy rằng Na Uy phải đối mặt với những sai lầm lịch sử để được chữa lành, nhưng lo lắng rằng quá trình này có thể nâng Quisling thành một vị tử đạo, Giám mục Berggrave (Lasse Kolsrud) chọn tuyên úy bệnh viện Olsen làm người hướng dẫn tinh thần cho tù nhân nhờ khả năng nhận biết tính cách của ông. Để che giấu vai trò của mình với vợ Heidi (Lisa Loven Kongsli, “Force Majeure”), Olsen ban đầu cảm thấy hy vọng, nhưng cuộc thảo luận của họ đã khiến anh gần như mất niềm tin.

Đối mặt với cáo buộc phản quốc và các tội danh khác, Quisling lập luận trước tòa rằng hành động của anh là vì lợi ích quốc gia, bất chấp lời khuyên của luật sư Henrik Bergh để tuyên bố bản thân không đủ sức khỏe về tinh thần. Tuy nhiên, khi những tuyên bố ngông cuồng của Quisling bị bác bỏ bởi bằng chứng cả bên trong và bên ngoài phòng xử án, Olsen tràn ngập sự nghi ngờ về bản thân – về thiên chức, niềm tin của mình và một quyết định định mệnh thời chiến mà anh đã đưa ra liên quan đến gia đình mình.

Khi Vidkun Quisling khoe khoang về việc giúp đỡ nhiều người Do Thái hơn bất kỳ ai khác ở Na Uy, nhận xét của ông lặp lại những tuyên bố cường điệu của một ứng cử viên tổng thống Hoa Kỳ cụ thể theo một cách đáng lo ngại. Tuy nhiên, bên công tố bác bỏ tuyên bố của Quisling thông qua lời kể lạnh lùng của người sống sót trong trại tập trung người Do Thái gốc Na Uy, Tiến sĩ Leo Eitinger (Benjamin L. Røsler). Eitinger chỉ ra những bài phát biểu chống Do Thái của Quisling và tiết lộ rằng trong số khoảng 1.000 người Do Thái bị trục xuất khỏi Na Uy, chỉ có 12 người sống sót. Hơn nữa, nỗi sợ hãi mãnh liệt của Quisling đối với Chủ nghĩa Bolshevism, mà ông đã phát triển khi làm việc ở Liên Xô, gợi lại mối lo ngại của Vladimir Putin về cáo buộc “Đức Quốc xã” ở Ukraine.

Trong câu chuyện hấp dẫn này, tôi thấy mình đang đi qua một nhà tù, phòng xử án, nơi ở của Olsen và nhà của Maria, người vợ Ukraine của Quisling – như được miêu tả trong “Những người di cư”. Điệu nhảy phức tạp này cho thấy hai sự kết hợp hoàn toàn trái ngược nhau. Quan điểm của Heidi Olsen về Quisling phản ánh quan điểm của nhiều người Na Uy; cô tin rằng anh ta đã cố tình thực hiện những hành động tàn ác và mong muốn anh ta quỳ lạy để được tha thứ trước khi bị hành quyết. Bất chấp sự bối rối ban đầu của tôi, Heidi cuối cùng đã thể hiện sự ủng hộ kiên định của mình. Ngược lại, Maria Quisling dường như thổi bùng lên ngọn lửa xung động đen tối nhất và suy nghĩ lệch lạc của chồng mình, thúc giục anh ấy đừng bao giờ nhượng bộ hay từ bỏ niềm tin của mình.

Vì Quisling xuất thân từ một dòng dõi gồm bốn thế hệ linh mục, nên các cuộc tranh luận của ông với Olsen đưa ra những xung đột trí tuệ hấp dẫn liên quan đến việc giải thích Tân Ước. Trong vai diễn điện ảnh chính đầu tay của mình, Eidsvold đặc biệt, người có cha ruột bị tra tấn bi thảm dưới chế độ Quisling, thường xuyên bùng nổ trong cơn tức giận và tỏ ra dũng cảm khi hành động và quyết định của anh ta bị xem xét kỹ lưỡng. Đồng thời, Lie, trong phần mạnh mẽ không kém nhưng kém khoa trương hơn, lại thể hiện lòng trắc ẩn sâu sắc.

Bất kể có rất nhiều đoạn hội thoại, Poppe và đoàn làm phim của anh ấy vẫn cố gắng giữ cho trải nghiệm xem trở nên thú vị từ góc nhìn điện ảnh. Không giống như một số đạo diễn chọn màu nâu đỏ hoặc xanh lam băng giá trong các tác phẩm cổ điển, bộ phim này thể hiện quang phổ hình ảnh sống động của màu xanh lá cây và màu đỏ bổ sung hoàn hảo cho bối cảnh. Những bức ảnh cận cảnh của DP Thụy Điển Jonas Alarik chụp Quisling trong không gian chật hẹp, thiếu sáng, tạo ấn tượng như thể các bức tường đang đè lên anh. Đồng thời, bản nhạc thần kinh của Jonas Colstrup mang đến cảm giác diệt vong sắp xảy ra, khiến thế giới có vẻ bất ổn và bên bờ vực sụp đổ.

2024-09-09 06:46