Phim tài liệu Toronto sử dụng các phương pháp đổi mới như thế nào để tiếp cận khán giả mới: 'Bạn cần một ống kính khác'

Là một người đam mê điện ảnh đã dành vô số thời gian để đắm mình trong thế giới phim tài liệu và điện ảnh độc lập, tôi rất vui mừng khi thấy những đổi mới sáng tạo diễn ra tại Liên hoan phim quốc tế Toronto (TIFF) năm nay. Sự kết hợp giữa phim tài liệu và các thể loại khác không chỉ mang lại sự mới mẻ mà còn là cách hiệu quả để thu hút khán giả và kể những câu chuyện hấp dẫn.

Từ khá lâu nay, phim tài liệu đã có rất nhiều trên cả nền tảng phát trực tuyến và rạp chiếu phim nghệ thuật, và có lời giải thích chắc chắn tại sao: Chúng thường là những bộ phim độc lập ít tốn kém nhất để tạo ra và chúng có khả năng khơi dậy các cuộc thảo luận văn hóa quan trọng thu hút lượng người xem lớn. Tuy nhiên, trước vô số lựa chọn có sẵn, làm thế nào các nhà làm phim có thể khiến tác phẩm của mình nổi bật giữa đám đông?

Ở Toronto, các đạo diễn đang áp dụng những chiến lược đổi mới: họ thêm những cảnh sân khấu mới mẻ để kịch tính hóa những lịch sử không thể kể lại, họ quay những cảnh ngoạn mục trên không vượt qua tiêu chuẩn nhiếp ảnh tài liệu thông thường, họ sử dụng các phương pháp thính giác để tái tạo trải nghiệm giác quan của nhân vật, và họ đang pha trộn các yếu tố tài liệu vào các thể loại phim khác.

Thật vậy, thế giới hiện tại của chúng ta đang chứng kiến sự gia tăng đáng kể trong việc làm phim phi hư cấu và sự tham gia của khán giả so với một thập kỷ trước, nhà lập trình phim tài liệu của TIFF, Thom Powers khẳng định. Sự gia tăng này mang đến những khó khăn mới vì khán giả giờ đây đã quen với những cách tiếp cận hình ảnh cụ thể trong phim tài liệu. Để thu hút sự chú ý của họ và đưa ra một góc nhìn mới lạ, điều cần thiết là phải sử dụng một quan điểm độc đáo.

Một ví dụ minh họa mà Powers đề cập là “Patrice: The Movie”, một bộ phim tài liệu hài lãng mạn của Ted Passon kể về cuộc hành trình của một người phụ nữ khuyết tật tên là Patrice Jetter khi cô chiến đấu để kết hôn mà không bị mất quyền lợi khuyết tật cần thiết cho sự sống còn của mình. Trong tác phẩm này, nhân vật chính, Patrice Jetter, đã thiết kế bối cảnh và đóng vai chính mình tái hiện các sự kiện trong đời cô cùng với các diễn viên nhí. Theo Passon, “Patrice có rất nhiều câu chuyện trong cuộc đời cô ấy và cô ấy đã trải qua rất nhiều điều ảnh hưởng đến cách cô ấy nhìn nhận thế giới ngày nay.” Ông nói thêm rằng Patrice đang tham gia vào việc tạo một cuốn tiểu thuyết đồ họa và vẽ các bức vẽ dựa trên kinh nghiệm sống của cô ấy và trước đây cô ấy đã tổ chức một chương trình truyền hình giáo dục dành cho trẻ em. Passon thấy thật thú vị khi tích hợp những khía cạnh này và nó hỗ trợ giải quyết những thách thức về âm sắc vì một số chủ đề mà Patrice thảo luận khá nghiêm túc.

Kyla Harris, một trong những nhà sản xuất, đã hợp tác với Jetter để viết một số cảnh nhất định cho bộ phim này. Buổi ra mắt dự kiến diễn ra vào ngày 8 tháng 9 tại TIFF, trong khi phim sẽ được phát trực tuyến trên Hulu bắt đầu từ ngày 30 tháng 9.

Nhiều bộ phim tài liệu nổi tiếng đã sử dụng hình ảnh chụp từ trên không để tạo ra tác động mạnh mẽ, chẳng hạn như “Man on Wire” năm 2007 và “Skywalkers: A Love Story” năm nay, cùng với vô số tài liệu về môn nhảy dù. Tuy nhiên, rất ít bộ phim mô tả ô tô hoặc buồng văn phòng rơi xuống từ máy bay. Bộ phim “Space Cowboy” do Marah Strauch đạo diễn (người cũng đạo diễn bộ phim tài liệu về nhảy BASE năm 2014 “Siêu nhân ánh nắng”) và Bryce Leavitt, sử dụng hình ảnh tuyệt đẹp để ghi lại tác phẩm của nhà quay phim đóng thế trên không Joe Jennings. Theo Leavitt, bộ phim có thể tập trung vào cuộc đời và sự nghiệp của Jennings với tư cách là người cố gắng làm cho các vật thể xuất hiện trên không thông qua các cảnh quay lưu trữ. Tuy nhiên, Jennings chưa bao giờ làm một chiếc ô tô rơi giữa không trung hay bay hoàn hảo, vì vậy dự án này mang đến cơ hội duy nhất để ghi lại hành trình theo đuổi thành tích này của anh. Phim được công chiếu vào ngày 6 tháng 9 tại Toronto.

Tương tự như “Patrice”, bộ phim của Olivier Sarbil có tựa đề “Viktor” nỗ lực khắc họa quan điểm cá nhân của nhân vật chính, một người bị điếc và làm nhiếp ảnh gia chiến tranh trong cuộc xâm lược Ukraine của Nga. Sarbil bày tỏ rằng bằng cách để Viktor ghi lại những suy nghĩ và cảm xúc của mình trong nhật ký cho mục đích lồng tiếng, họ có thể tiết lộ thế giới nội tâm của anh ấy một cách sâu sắc hơn so với các cuộc phỏng vấn thông thường. Bộ phim sử dụng âm thanh bị tắt tiếng để tái tạo bầu không khí của cộng đồng người Điếc, phản ánh cuộc sống nội tâm của Viktor và giúp khán giả cảm nhận được những gì diễn ra trong tâm trí Viktor. Ngoài ra, kỹ thuật quay phim đen trắng bắt chước phong cách chụp ảnh của Viktor và phản ánh cách anh nhìn nhận cuộc sống, khi anh giải thích rằng thế giới quan của anh đã chuyển sang màu sắc khi anh bị điếc lúc 5 tuổi.

Trong liên hoan phim Toronto, ít nhất một tác phẩm kết hợp các đặc điểm của làm phim tài liệu mà bản thân nó không phải là phim tài liệu. Ví dụ, bộ phim hoạt hình tiểu sử “Piece by Piece” sử dụng hoạt hình gợi nhớ đến “The Lego Movie” để mô tả cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sĩ Pharrell Williams. Mặc dù phim được đạo diễn bởi nhà làm phim tài liệu nổi tiếng Morgan Neville và bao gồm những lời bình luận ngẫu hứng của các nghệ sĩ như Jay-Z, Justin Timberlake, Kendrick Lamar, Gwen Stefani (tất cả đều được miêu tả như những nhân vật Lego), nhưng cách kể chuyện bằng hình ảnh của bộ phim và một số cảnh có kịch bản đã đặt ra điều đó. thuộc thể loại phim Lego hư cấu, tương tự như bộ phim hoạt hình “Waking Life” năm 2001 của Richard Linklater. Powers của TIFF, người không tham gia lập chương trình Buổi thuyết trình đặc biệt ngày 7 tháng 9 sẽ ra rạp vào ngày 11 tháng 10, nhận thấy đây là những bộ phim thú vị và được đánh giá cao giúp mở rộng phạm vi kể chuyện phi hư cấu. Anh ấy thường đấu tranh để thuyết phục đứa con 14 tuổi của mình xem phim, nhưng khi anh ấy làm thế, cậu thiếu niên thường phàn nàn: “Bất cứ thứ gì ngoại trừ chuyện phi hư cấu!

2024-09-08 16:16