Đánh giá về 'Joker: Folie à Deux': Joaquin Phoenix và Lady Gaga đóng vai chính trong vở nhạc kịch Jukebox Cracked — nhưng điều đó vẫn chưa đủ để Joker trở thành Joker

Với tư cách là một nhà phê bình phim với hàng chục năm kinh nghiệm, tôi đã chứng kiến rất nhiều phần tiếp theo của mình không đạt mục tiêu. Nhưng không có bộ phim nào khiến tôi thất vọng như “Joker: Folie à Deux”. Bắt đầu từ bản gốc đột phá, dám đi sâu vào sự phức tạp của một nhân vật thường bị xếp vào thế giới phản diện, phần tiếp theo âm nhạc này có cảm giác giống như một câu chuyện kể lại cuộc đời của Arthur Fleck đã được thuần hóa.

Trong bộ phim sắp tới “Joker: Folie à Deux”, nỗ lực của Todd Phillips trong việc tạo ra một vở nhạc kịch hài hước đen tối nhưng có nền tảng vụng về tiếp nối “Joker”, nhân vật Arthur Fleck, do Joaquin Phoenix thủ vai, đang chuẩn bị ra tòa. Điều này có thể có lợi vì Arthur không thường xuyên rời khỏi nơi giam giữ. Tại Bệnh viện bang Arkham, anh ta cư trú trong một phòng giam nhỏ, ảm đạm, nơi anh ta ra ngoài mỗi ngày để lê bước dọc hành lang với thùng đựng nước tiểu trên đường đổ nó vào bồn rửa. Arthur đã trở nên hốc hác và khuôn mặt đầy đau khổ. Những người bảo vệ, dẫn đầu bởi kẻ tàn bạo vui vẻ Jackie (Brendan Gleeson), kiên trì hỏi anh ta, “Hôm nay có trò đùa nào cho chúng tôi không?” Tuy nhiên, Arthur không còn sở hữu khiếu hài hước hay nụ cười nữa. Anh lại trở lại với nỗi đau khổ một lần nữa

Ngày xửa ngày xưa, tôi cũng giống như bao người khác – vô danh, không nổi bật. Nhưng sau đó, trong một diễn biến bất ngờ, tôi thấy mình bị rơi vào tai tiếng toàn cầu, chủ yếu là do hành động của tôi trên truyền hình trực tiếp đã cướp đi sinh mạng của người dẫn chương trình trò chuyện đêm khuya nổi tiếng, Murray Franklin. Thật đáng kinh ngạc, một bộ phim truyền hình thậm chí còn được làm về tôi! Mọi người vẫn xem tôi như một người nổi tiếng, Jackie nhận xét. Anh ấy đã không sai – thế giới bây giờ đã nhận ra tôi là ai, bất chấp sự căm ghét mà nhiều người dành cho tôi

Phiên tòa xét xử Arthur hứa hẹn sẽ là một cảnh tượng giật gân vì nó sẽ được truyền hình trực tiếp. Trong phần mở đầu, Arthur đồng ý tham gia một cuộc phỏng vấn trong tù với Paddy Meyers, một người dẫn chương trình trò chuyện gây tranh cãi nổi tiếng với những câu hỏi khiêu khích. Giữa lúc căng thẳng này, Arthur quyết định hát “I’m Wild Again, Beguiled Again…”, tiếp theo là “Bewitched, Bothered and Bewildered” trong vở nhạc kịch “Pal Joey” năm 1940. Đừng ngạc nhiên nếu bạn thấy anh ấy ngâm nga những bài hát gợi nhớ đến bộ sưu tập đĩa hát của bà bạn, vì nhiều bài hát của Arthur trong “Folie à Deux” mang lại cảm giác cổ điển, với những giai điệu như “If My Friends Could See Me Now” và ” Đó là Giải trí!” lặp lại kinh điển

Cuối cùng, phiên tòa bắt đầu, với tâm điểm tranh luận xoay quanh một câu hỏi quan trọng. Không có tranh cãi về việc liệu Arthur có giết Murray Franklin và bốn người khác hay không; ngay cả chính Arthur cũng thừa nhận sự thật này. Tranh chấp nằm ở việc xác định liệu anh ta có bị coi là mất trí hay không, từ đó tránh được án tử hình. Luật sư của anh ta, do Catherine Keener ngoan cường thủ vai, cho rằng Arthur không thực sự phạm tội vì đa nhân cách của anh ta, một trong số đó là một bản ngã thay đổi bị xáo trộn, một danh tính bị che giấu nắm quyền kiểm soát. Tuy nhiên, luật sư quận của Thành phố Gotham, Harvey Dent (Harry Lawtey), phản bác tuyên bố này, khẳng định rằng Arthur không mắc chứng đa nhân cách. Thay vào đó, anh ta khẳng định rằng Arthur chỉ bị ốm, thật bi thảm và phải chịu trách nhiệm về hành động của mình, dẫn đến bản án có tội.

Chủ đề trung tâm của “Joker: Folie à Deux” là cuộc đấu tranh giữa nhân vật chính, Arthur. Xung đột này đã được ám chỉ ngay từ đầu, với một đoạn phim hoạt hình nhại lại những năm 40 cổ điển của Warner Bros. trong cảnh mở đầu cho thấy Arthur bị vượt qua bởi bản ngã thay đổi sát nhân của anh ta, được đặt theo giai điệu của “Me and My Shadow”. Tuy nhiên, việc thảo luận rộng rãi về khía cạnh nhân cách bị chia rẽ có vẻ bất thường vì “Joker” trước đây đã khám phá khái niệm này một cách khá ấn tượng. Tiền đề của bộ phim đầu tiên, mô tả Arthur là một kẻ sát nhân xã hội đến từ thế giới ngầm của Gotham, bước ra từ cơn ác mộng lấy cảm hứng từ Scorsese, dựa trên ý tưởng rằng không giống như những nhân vật phản diện trong phim truyện tranh có mặt tối, Arthur thực sự bị rối loạn tinh thần. Ngay cả khi trang điểm theo phong cách chú hề bẩn thỉu và mặc bộ đồ màu đỏ, anh ta cũng không phải là một nhân vật phản diện vĩ đại. Thay vào đó, anh ta là một kẻ thất bại bình thường giả vờ là một nhân vật phản diện lớn hơn ngoài đời.

Tuy nhiên, sức hấp dẫn đầy mê hoặc của bộ phim tỏ ra mạnh mẽ đến mức Joker tự chế này cảm thấy một nguồn sức mạnh dâng trào tràn ngập trong cơ thể mình. Trong một tình huống đặc biệt, anh ta dường như biến thành Joker. Anh ta mắc chứng đa nhân cách hay chỉ là một cá nhân đơn độc, rối loạn? Câu trả lời hấp dẫn là anh ấy thể hiện cả hai khía cạnh

Trong lĩnh vực phê bình điện ảnh, tôi phải thú nhận rằng “Folie à Deux” khiến tôi khao khát nhiều hơn về hành trình biến đổi của Arthur trong vai Joker bí ẩn. Bộ phim không thể khiến chúng ta đắm chìm trong sự biến thái mạnh mẽ của anh ấy, một khía cạnh quan trọng đã khiến bộ phim gốc trở nên hấp dẫn đến vậy.

Trong “Joker”, sau khi bắn ba người đàn ông trên tàu điện ngầm, Arthur tìm nơi ẩn náu trong một nhà vệ sinh công cộng tồi tàn, nơi anh biểu diễn một điệu nhảy khác thường gợi nhớ đến thái cực quyền. Điệu nhảy này coi như một biểu hiện của sức mạnh mới được phát hiện của anh ấy. Anh ta cảm thấy bình tĩnh, nhẹ nhõm và tái sinh trong những hành động hung hãn của mình. Lúc đó anh đã biến thành Joker

Một số âm nhạc có thể đạt được điều gì đó tương tự. Nó ở đó để nâng những nhân vật bình thường lên cao – để họ (và chúng ta) tiếp xúc với sức mạnh bí mật của bản thân họ. Trong các vở nhạc kịch màn ảnh đương đại, điều chúng ta muốn thấy hơn bao giờ hết — điều chúng ta muốn cảm nhận — là các nhân vật có cảm xúc và bay bổng theo cảm xúc đó. Chúng tôi muốn thấy họ biến đổi. Ở thời đại của chúng ta, bộ phim viết lại quy luật của trải nghiệm đó là “Moulin Rouge!” Vẻ đẹp, sự xấc xược, sự va chạm về mặt thẩm mỹ (thực tế là các vũ công và những người phóng túng ở Fin de siècle Paris đã hát “Lady Marmalade” và “Your Song”) đều là một phần của sự siêu việt. Người ta cảm nhận được hương vị của sự vội vã tương tự trong vở nhạc kịch “Dancer in the Dark” của Lars von Trier.

Với tư cách là một người hâm mộ, tôi không gợi ý mọi vở nhạc kịch hiện đại đều nên tuân theo cùng một công thức. Tôi rất vui khi thưởng thức “Hairspray” và “Chicago”. Tuy nhiên, ý tưởng đằng sau “Joker: Folie à Deus” – nơi chú hề sát thủ Arthur và người bạn đồng hành của anh ta, Lee (người bắt đầu tin rằng cô ấy là Harley Quinn), hóa thân thành ca sĩ hát tự động…hãy để tôi nói, đó không phải là sân khấu Broadway điển hình của bạn cốt truyện. Đó là một ý tưởng đổi mới, táo bạo đòi hỏi phải thực hiện một cách táo bạo không kém. Đáng tiếc là trong “Folie à Deus”, sự táo bạo này dường như còn thiếu sót.

Trong kịch bản gốc của “Joker”, Todd Phillips đã hợp tác với Scott Silver. Các nhà phê bình cho rằng việc lựa chọn các bài hát đa dạng hơn có thể nâng cao tác động của bộ phim và việc lựa chọn bài hát dường như nhấn mạnh điều này là việc sử dụng đáng nhớ “Rock and Roll Part 2” của Gary Glitter trong cảnh mang tính biểu tượng nơi Joker nhảy xuống miền Tây thứ 167 Cầu thang bước phố. Khoảnh khắc này được cho là đỉnh cao của bộ phim, đóng vai trò là ví dụ điển hình cho nó. Khi Phillips thông báo rằng “Joker 2” sẽ là một vở nhạc kịch, chẳng phải sẽ hợp lý nếu cảnh này đóng vai trò là bản thiết kế cho giai điệu và phong cách tổng thể của phần tiếp theo sao?

Trong phim “Folie à Deux”, có một số cảnh nhất định gợi ý bộ phim có thể là gì: một phiên bản của “The Joker and Harley Show” có hai nhân vật, tương tự như Sonny và Cher, biểu diễn các bài hát như “You Don’ t Know What It’s Like” của Bee Gees hoặc bài hát phúc âm “Gonna Build a Mountain” mà Lady Gaga hát rất mạnh mẽ. Tuy nhiên, phần lớn các ca khúc trong “Folie à Deux” thiếu năng lượng và hứng thú để lôi cuốn chúng ta, cũng không gợi lên cảm giác kỳ diệu hay mê hoặc.

Việc tuyển chọn Lady Gaga chắc chắn có vẻ đầy hứa hẹn, bởi vì cô ấy là một diễn viên tuyệt vời và được đưa xuống trái đất (trong số những việc khác) để thực hiện nhạc kịch. Nhưng Gaga, người có sự hiện diện đáng yêu không bị ép buộc trong “Folie à Deux,” lại bị lạm dụng một cách trầm trọng. Lee của cô ấy không bao giờ có cánh. Gaga có một khoảnh khắc yên tĩnh tuyệt vời khi hát “(They Long to Be) Close to You.” (Nói về Burt Bacharach, tại sao Phillips lại lãng phí một trong những lựa chọn âm nhạc duy nhất của anh ấy, “What the World Needs Now Is Love,” cho phim hoạt hình mở đầu đó?) Nhưng con số không tăng lên. Gaga không bao giờ có cơ hội làm được điều cô đã làm trong “A Star Is Born”: thu hút khán giả bằng sự say mê của mình.

Điều quan trọng cần lưu ý là không có nhiều hành động trong “Folie à Deux”. Mặc dù dài hai giờ mười tám phút nhưng cốt truyện có thể được tóm tắt như sau:

Arthur trải qua những ngày tháng suy sụp tại Cơ sở Y tế Tâm thần Bang Arkham. Ở đó, anh gặp Lee, người rất quan tâm đến anh. Anh ta trải qua một phiên tòa và câu hỏi liệu anh ta là người đa nhân cách hay chỉ đơn giản là một tội phạm đang được tranh luận. Một phán quyết cuối cùng được đưa ra. Bi kịch, quả bom phát nổ, đánh dấu sự kết thúc

Với tư cách là một nhà phê bình, tôi đã từng trải qua những cuộc tranh luận, nhưng tôi chưa bao giờ hiểu được phẩm chất phán xét về mặt đạo đức ẩn chứa trong những lời chỉ trích về “Joker”. Trong cuốn sách của tôi, việc bộ phim mời gọi chúng ta xác định sâu sắc về một kẻ sát nhân lệch lạc không phải là một điểm yếu; đó là một sức mạnh. (Cũng vì lý do đó mà tôi yêu thích “Bonnie and Clyde”, “Taxi Driver” và “Natural Born Killers”.) Bộ phim, cùng với những điều khác, là một câu chuyện ngụ ngôn về thời đại Trump, nhưng nó gần như thể các nhà phê bình đã nói, “Chúng tôi không thích bộ phim vì Joker là một kẻ xấu xa lãnh đạo một cuộc nổi dậy giống như Trump!” Đối với tôi, những lời chỉ trích về “Joker” có thể so sánh với việc một giám đốc điều hành hãng phim đưa ra những ghi chú về cơ bản là “Jake LaMotta trong ‘Raging Bull’ không đủ đáng yêu.”

Theo quan điểm của tôi, có phải các nhà phê bình đã trở nên thận trọng quá mức sau Joker, khiến đạo diễn Todd Phillips phải làm theo? Đó là cách tôi nhìn nhận nó. Tuy nhiên, khi làm như vậy, anh ta có thể đã mắc phải một sai lầm nghiêm trọng. Kết quả, “Joker: Folie à Deux”, mặc dù có mục tiêu cao và bề ngoài có vẻ táo bạo, nhưng thực chất lại là một phần tiếp theo rụt rè. Bộ phim miêu tả Arthur đơn thuần là một người đàn ông nghèo, không làm gì sai và sẽ không thách thức la bàn đạo đức của bất kỳ ai. Điều thú vị là anh ta thậm chí còn lãng phí điều tốt đẹp duy nhất từng xảy ra với mình – mối quan hệ với Harley Quinn (Lee) – bằng cách phủ nhận Joker bên trong mình. Thay vào đó, anh trở thành một chú hề múa rối bị giới hạn trong trí tưởng tượng của mình. Điều này có thực sự thú vị không? Tôi nghi ngờ khán giả vẫn sẽ đổ xô đi xem Folie à Deux. Tuy nhiên, khi nói đến cách làm phim táo bạo theo xu hướng chính thống, cuối cùng chính các nhà phê bình mới là người ăn mừng chiến thắng của họ.

2024-09-04 21:08