Đánh giá về 'The Brutalist': Đạo diễn Brady Corbet đột phá trong bộ phim thứ ba của mình, một thiên anh hùng ca hấp dẫn với sự tham gia của Adrien Brody trong vai một kiến trúc sư có tầm nhìn

Là một người đam mê điện ảnh với con mắt tinh tường về những câu chuyện lấy nhân vật điều khiển đi sâu vào sự phức tạp của con người, tôi nhận thấy “The Brutalist” là một bộ phim khám phá hấp dẫn về tham vọng, sự nhập cư và sự phức tạp của cách thể hiện nghệ thuật. Câu chuyện cuộc đời của László mở ra như một bản giao hưởng hoành tráng, mỗi nốt nhạc cộng hưởng với niềm đam mê nguyên sơ và sự hỗn loạn đi kèm với việc theo đuổi ước mơ của một người ở nơi đất khách quê người.

Nếu bạn chỉ xem một bộ phim ngụ ngôn đầy tham vọng điên cuồng trong năm nay về một kiến trúc sư huyền thoại có ước mơ thiết kế những tòa nhà xác định tương lai, hãy làm bộ phim đó “The Brutalist”. Nói cách khác, tôi đang nói rằng bạn nên chọn “The Brutalist,” bộ phim thứ ba do Brady Corbet đạo diễn, thay vì “Megalopolis” của Francis Ford Coppola, một câu chuyện về kiến trúc sư chuyển hướng trong khoảng một giờ, cho đến khi nó trở nên điên rồ đó là bất cứ điều gì nhưng lớn. Tại sao Coppola, nhà cổ điển vĩ đại của Hollywood Mới, lại tự thuyết phục mình rằng ông là một người có tầm nhìn tiên phong? “Megalopolis” là một bộ phim vỡ vụn thành từng mảnh lấp lánh.

Với The Brutalist, đạo diễn Brady Corbet có cách tiếp cận khác so với các tác phẩm trước đây của ông. Những bộ phim như Tuổi thơ của một nhà lãnh đạo (2015) và Vox Lux (2018) dù thể hiện những tia hào nhoáng nhưng lại thường mang dấu ấn xa hoa. Tuy nhiên, The Brutalist lại thiên về phong cách kinh điển vượt thời gian. Kéo dài ba giờ 15 phút, nó có nhịp độ tỉ mỉ với vẻ trang trọng duyên dáng, tràn ngập các sự kiện và cảm xúc. Câu chuyện xoay quanh László Tóth (Adrien Brody), một kiến trúc sư người Do Thái gốc Hungary di cư từ Budapest đến Mỹ sau Thế chiến thứ hai, gần như thể Corbet đang viết tiểu sử về một cá nhân chân chính.

Nếu tên của nhân vật chính có vẻ quen thuộc, thì có thể là do anh ta có cùng tên với Laszlo Toth, một nhà địa chất người Úc gốc Hungary, người đã phá hoại Pietà của Michelangelo vào năm 1972. Đặt tên nhân vật Corbet theo nhân vật gây tranh cãi này có thể được coi là một cái gật đầu thú vị, nhưng nó cũng mang một ý nghĩa sâu sắc hơn. Bộ phim sử dụng mối liên hệ này để ám chỉ rằng bất kỳ nhà sáng tạo quyền lực nào cũng có tính chất hủy diệt ở một số khía cạnh.

Tôi không thấy vai diễn đoạt giải Oscar của Adrien Brody trong “The Pianist” đặc biệt hấp dẫn; đối với tôi, có vẻ như anh ấy đã phản ứng thái quá trong suốt bộ phim. Tuy nhiên, trong “The Brutalist”, Brody mang đến một màn trình diễn hấp dẫn trong vai László, một người sống sót khác sau thảm họa Holocaust đến Đảo Ellis bằng thuyền. Dù có những giây phút trầm lặng nhưng vai diễn của anh lại thấm đẫm những cảm xúc mãnh liệt.

Ban đầu, giọng nặng của Brody khiến László có thái độ vụng về và dường như vô hại, xuất hiện như một người tị nạn tuyệt vọng đang cố gắng hòa nhập và sống sót. Tuy nhiên, phong cách làm phim do Corbet trình bày không hề cổ điển, mang đến một cảnh quay nhìn từ bên cạnh hấp dẫn về Tượng Nữ thần Tự do khi László thoát ra khỏi nội thất đông đúc và u ám của con tàu. Cảnh tiếp theo mang tính phản cảm bất ngờ, không phải vì László tham gia vào các hoạt động tình dục với một gái mại dâm, mà do Corbet miêu tả rõ ràng về cuộc gặp gỡ của họ. “Mặt anh xấu quá,” cô nói. “Tôi biết vậy,” László trả lời. Sự tương tác này bộc lộ một cách tinh tế sức sống tiềm ẩn bên trong anh ta, và một khía cạnh khác cũng vậy. László bị gãy mũi và phải sử dụng heroin để giảm bớt nỗi đau trong chuyến hành trình sang Mỹ. Anh ta tiếp tục sử dụng ma túy trong suốt bộ phim, trở thành một kẻ nghiện bí mật, hoạt động trong suốt thời gian đó. Điều này gợi ý về một cuộc đấu tranh nội tâm trong anh ta vừa tự thu mình vừa tự hủy hoại bản thân.

Anh ấy đã đến Pennsylvania để tìm chỗ đứng bằng cách ở cùng với người anh họ của mình, Attila (Alessandro Nivola), một người bán sinh tố dầu rắn có cửa hàng nội thất đặt làm riêng của riêng mình. Anh ta đặt László vào một căn phòng trống ở phía sau cửa hàng, và trong một thời gian, László thành lập một đơn vị thân thiện với Attila và người vợ WASPy của anh ta, Audrey (Emma Laird), người hóa ra là dấu hiệu đầu tiên của sự phản bội trong phim.

Ngay sau đó, László nhận được nhiệm vụ cải tạo thư viện: Harry Lee (Joe Alwyn), con trai của một ông trùm kinh doanh địa phương, dự định biến phòng đọc lỗi thời của cha mình thành một thư viện hiện đại như một món quà bất ngờ. Với những chi tiết phức tạp về quá khứ của László vẫn chưa được tiết lộ (một phong cách đặc trưng trong cách viết của Corbet), kiệt tác kiến trúc do ông thiết kế, có các kệ ẩn trượt theo đường chéo và giếng trời, cùng với một chiếc ghế nằm kiểu tiên phong gợi nhớ đến thiết kế của Mies van der Rohe, lên đến đỉnh điểm thành một màn trình diễn ngoạn mục về sự sang trọng của kiến trúc.

Khi đến dinh thự, cha của Harry, Harrison Lee Van Buren (do Guy Pearce thủ vai), đã rất tức giận khi phát hiện ra những thay đổi đối với thư viện yêu quý của mình. László và Attila nhanh chóng bị đuổi khỏi nhà mà không nhận được đầy đủ tiền bồi thường. Tuy nhiên, sau đó người ta tiết lộ rằng Van Buren có xu hướng kiểm soát (anh đặc biệt đau khổ vì mẹ anh sắp chết). Thư viện mới, một tuyệt tác về thiết kế, thậm chí còn được đăng trên tạp chí Look. Không lâu sau, Van Buren đề nghị gặp Lászlo, bày tỏ mong muốn được đền đáp và quan trọng hơn là được cộng tác với anh. Tham vọng của anh là cùng nhau xây dựng một tòa nhà, định hình tương lai.

1. Pearce liên tục tỏa sáng với tư cách là một diễn viên có nhân vật quyến rũ; tuy nhiên, đã khá lâu rồi anh ấy mới đảm nhận một vai trò như thế này. Với mái tóc dày gợn sóng và bộ ria mép, với phong thái bùng nổ, giọng điệu vừa quyến rũ vừa khó cưỡng, anh ấy gợi nhớ đến Clark Gable trong vai Charles Foster Kane. Động lực giữa László và Van Buren rất phức tạp, bao gồm các khía cạnh như nghệ sĩ/người bảo trợ, người Do Thái nhập cư/quý tộc Mỹ, cấp dưới/kẻ bóc lột, và cuối cùng, một thứ gì đó độc ác hơn nhiều. “Bạn kích thích trí tuệ của tôi,” Van Buren nói, hướng ánh mắt mãnh liệt vào László. Hiếm có lời khen nào đáng ngại đến thế.

Theo Corbet, mặc dù có phạm vi rộng lớn và đầy thịt, “The Brutalist” rõ ràng khẳng định mình là một bộ phim nghệ thuật táo bạo. Đoạn phim mở đầu vẫn rõ ràng và khắc khổ như trước đây kể từ “Tár”. Bộ phim được chia thành các chương với tiêu đề như “Bí ẩn của sự xuất hiện”, thậm chí còn có một đoạn tạm dừng, kéo dài trong 15 phút và đi kèm với màn trình diễn piano độc tấu theo phong cách hiện đại. Trong nửa đầu, câu chuyện chủ yếu xoay quanh sự thành công, khi chúng ta hiểu rằng László là một nhân vật nổi tiếng ở Hungary – một kiến trúc sư theo chủ nghĩa tàn bạo xuất thân từ trường phái Bauhaus. Các cấu trúc bê tông hình khối của ông mang tính đột phá và được xây dựng để trường tồn, và đây chính xác là những gì Van Buren muốn ông xây dựng: một khán phòng-kiêm-phòng tập thể dục-thư viện-nhà nguyện làm bằng bê tông và đá cẩm thạch Ý, sẽ được sử dụng như một tượng đài xa hoa ở Doylestown, Quận Bucks. Chi phí của dự án? Một con số đáng kinh ngạc là 850.000 USD – một số tiền vượt quá mức phung phí trong thập niên 50.

Trong phần thứ hai của bộ phim, vợ của Laszlo là Erzsebet (do Felicity Jones thủ vai), người phải ngồi xe lăn do bị loãng xương do trải qua nạn đói ở trại tập trung, xuất hiện. Laszlo đã khao khát cô ấy, nhưng Jones miêu tả cô ấy với niềm tự hào mạnh mẽ về Thế giới cũ, khiến bộ phim mang đến cho bộ phim một chủ nghĩa hiện thực chói tai. Cuộc hôn nhân của họ không còn bình dị nữa, và từ giờ trở đi, cuộc sống của Laszlo trở nên phức tạp hơn.

Quá trình xây dựng tòa nhà này dường như bị ảnh hưởng bởi cả “The Fountainhead” và “There Will Be Blood”. Nó không chỉ là bất kỳ cấu trúc nào; đó là một nỗ lực của người Mỹ chứa đựng cả vẻ đẹp lẫn sự nguy hiểm, giống như một cuộc thập tự chinh. Các vấn đề tài chính tiếp tục nảy sinh và quyết định từ bỏ tiền lương của László là dấu hiệu đầu tiên cho thấy anh ấy đang đảm nhận nhiều công việc hơn khả năng của mình. Cháu gái của ông, Zsofia (do Raffey Cassidy thủ vai), đến cùng Erzsébet, và khi con trai của Van Buren là Harry bắt đầu quan tâm đến cô, đó là lời cảnh báo về những vấn đề tiềm ẩn. Sự năng động giữa László và Van Buren phát triển thành mối quan hệ hợp tác đầy thử thách, cuối cùng dẫn đến một chuyến đi ấn tượng về mặt hình ảnh đến các mỏ đá cẩm thạch của Ý, nơi Van Buren phạm tội vừa gây sốc vừa mang tính biểu tượng sâu sắc.

“Bản chất của ‘The Brutalist’ là gì? Đó là một câu chuyện mang tính cá nhân và đậm chất Mỹ, khám phá sự nhập cư, tham vọng và trải nghiệm của một nghệ sĩ. Tuy nhiên, nó cũng đi sâu vào sự phức tạp của bản sắc Do Thái trong một thế giới thường thờ ơ với người Do Thái. Một số người xem có thể thấy chủ đề này được nhấn mạnh quá mức do thời đại tập trung mạnh mẽ vào sự đồng hóa. Có vẻ như rõ ràng là Corbet đã tạo ra bộ phim này với mong muốn đạt được tác động sâu sắc. Về cơ bản, ‘The Brutalist’ mời bạn chứng kiến một cuộc sống. mở ra, và có lẽ đó là ý nghĩa lớn nhất của nó.”

2024-09-01 16:19