Đánh giá 'Battleground': Cách chữa trị thường tệ hơn căn bệnh trong một bộ phim y học về Thế chiến thứ nhất phức tạp

Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm, người đã xem nhiều phim chiến tranh hơn tôi, tôi phải nói rằng “Battleground” để lại cho tôi cảm giác như một người lính trở về từ chiến hào – bị đánh đập, hoang mang và tuyệt vọng mong được nghỉ ngơi. Tác phẩm Ý này, do Gianni Amelio đạo diễn, hứa hẹn sẽ đi sâu vào thực tế nghiệt ngã của Thế chiến thứ nhất, nhưng thay vào đó lại mang đến một bộ phim rời rạc, chậm chạp khiến tôi khao khát cảm giác phấn khích đầy hành động của một bộ phim câm.

Năm 1918, như tiêu đề gợi ý, được gọi là “năm chiến thắng” ở Ý. Tuy nhiên, bộ phim “Battleground” của Gianni Amelio lấy bối cảnh Thế chiến I lại thể hiện sự tương phản hoàn toàn với quan điểm này. Thay vì chiến thắng, những cảnh mở đầu mô tả một thực tế nghiệt ngã: một đống xác binh sĩ đẫm máu lấp lánh dưới ánh trăng, một người nhặt rác lục lọi những người đã khuất, và một người sống sót, quằn quại trong cơn sốc đạn pháo, quá đau thương để có thể nhìn lên. Có thể thấy rõ sự trớ trêu khi mọi thứ trong bộ phim u ám này đều mang một sức nặng nặng nề: bầu trời, bầu không khí, những chuyển động máy quay có chủ ý trong kỹ thuật quay phim của Luan Amelio Ujkaj. Mặc dù năm đó kết thúc với chiến thắng, nhưng đối với những người lính Ý ở tiền tuyến và dân thường đang phải chịu mất mát và khó khăn trong chiến tranh, phần lớn năm 1918 được đánh dấu bằng sự tuyệt vọng hơn là chiến thắng.

Bầu không khí u ám bao trùm câu chuyện này – được phản ánh rõ ràng qua nhịp độ chậm và cấu trúc câu chuyện rời rạc của “Battleground” – được Stefano (Gabriele Montesi) và người bạn lâu năm và đồng nghiệp y tế Giulio (Alessandro Borghi) cảm nhận sâu sắc khi họ đi qua hành lang được vệ sinh của một bệnh viện quân sự nhộn nhịp ở miền Bắc nước Ý. Bất chấp quan điểm trái ngược nhau về ý nghĩa đạo đức của lời thề Hippocrates trong thời chiến, cả hai đều có chung một mối liên hệ sâu sắc nhưng không thành lời. Stefano, cứng nhắc, hay kìm nén nhưng ý thức sâu sắc về nghĩa vụ yêu nước của mình và khinh thường những người mà anh coi là kẻ trốn tránh chiến đấu tiếp theo bằng cách giả vờ bị thương, mong muốn đẩy nhanh quá trình hồi phục hoặc tuyên bố bệnh nhân đủ sức khỏe để thực hiện nghĩa vụ, ngay cả khi điều đó đồng nghĩa với việc phải đưa họ trở lại chiến trường sớm. . Ngược lại, Giulio, cứng nhắc, đàn áp nhưng đau đớn nhận ra sự đạo đức giả trong việc đưa những chàng trai trẻ đến những cái chết gần như chắc chắn khi bản thân anh ta đã tránh được số phận như vậy, nhận thấy mình ngày càng thông cảm hơn với bệnh nhân của mình và ủng hộ việc họ xuất viện. Trong một số trường hợp, điều này có nghĩa là cố ý làm họ bị thương hoặc cố tình làm tình trạng của họ trở nên tồi tệ hơn, với sự đồng ý của họ, để họ có thể trở về nhà sớm hơn.

Stefano không hề hay biết, Giulio đã bí mật thiết lập một cuộc phẫu thuật tạm thời trong phòng thí nghiệm nhỏ ở tầng trên, nơi mà anh ta tuyên bố là dành cho nghiên cứu vi khuẩn đang diễn ra của mình. Trong thời gian ngoài giờ làm việc và trong khi xử lý đĩa petri và kính hiển vi, anh ta bí mật điều trị cho một lượng lớn bệnh nhân biết ơn nhưng mệt mỏi vì chiến tranh bằng cách lây nhiễm cho họ các bệnh hoa liễu dẫn đến mất thính giác hoặc thực hiện cắt cụt chi không cần thiết. Sự đa dạng của các loại bệnh được trình bày trong bối cảnh này thật đáng kinh ngạc, đặc biệt là nhờ những bộ phận giả ấn tượng được phát triển. Tiến bộ kỹ thuật thậm chí có thể xuất phát từ việc bộ phận trang điểm khéo léo tạo ra các hiệu ứng thực tế, kỳ cục như vết loét rỉ nước, mắt bị nhiễm trùng và các vết thương hoại tử được bao phủ bởi băng đông máu, rách rưới.

Thỉnh thoảng, Giulio thực hiện công việc đầy nghi vấn của mình với thái độ thờ ơ lạnh lùng, điều đó cho thấy lẽ ra có thể xuất hiện một bộ phim và nhân vật hấp dẫn hơn. Tuy nhiên, bộ phim do Amelio đạo diễn, do anh và Alberto Taraglio đồng biên kịch, lấy cảm hứng từ một cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Ý, lại chọn tập trung vào một tình tiết phụ lãng mạn nông cạn đến đáng ngạc nhiên thay vì đào sâu vào những tình huống khó xử phức tạp về mặt đạo đức mà một bác sĩ vô tình mắc phải sai lầm của mình phải đối mặt. bệnh nhân ốm nặng hơn. Nhân vật này, người thậm chí có thể tìm thấy niềm đam mê nghề nghiệp trong tình huống khó khăn này, có thể đã cung cấp tài liệu kịch tính phong phú và rắc rối.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình bị cuốn vào câu chuyện của một bộ phim trong đó nhân vật của Federica Rosellini, Anna (một y tá), bước vào phòng khám. Anna, người học cùng Giulio và Stefano tại cùng một trường đại học, có một sự nghiệp y khoa đầy hứa hẹn nhưng bị cản trở bởi sự phân biệt giới tính trong thể chế. Phong thái của cô ấy cũng nghiêm khắc và dè dặt như các đồng nghiệp nam, dao động giữa sự phản đối nghiêm khắc và sự thất vọng thầm lặng. Phản ứng hóa học giữa họ mờ nhạt đến mức thật khó để nhận ra ai trong số những người đàn ông có thể chiếm được tình cảm băng giá của Anna.

Câu chuyện này miêu tả chân thực về một phòng khám thời chiến, với những chi tiết phức tạp và bầu không khí vừa vô trùng vừa bệnh hoạn. Tuy nhiên, nó bị thiếu ở một số lĩnh vực. Các cảnh quay thiếu sự gắn kết, nhân vật kém phát triển và dường như thiếu các tình tiết phụ. Nó giống như việc xem một bộ phim mà những phần quan trọng đã bị cắt bỏ, để lại cảm giác khó chịu dai dẳng hoặc công việc còn dang dở. Mặc dù lấy bối cảnh trong một giai đoạn quan trọng nhưng câu chuyện thường có cảm giác lạc hậu, khiến khán giả khó có thể hòa nhập trọn vẹn với những đau khổ, xung đột và tàn phá được miêu tả. Nói một cách đơn giản hơn, “Battleground” phải vật lộn để bắt kịp với cường độ bối cảnh lịch sử của nó.

2024-08-31 20:16