Đánh giá 'And their Children After Them': Một tội ác phạm pháp vang vọng qua nhiều năm trong một bộ phim tình cảm tuổi trẻ bị thổi phồng quá mức

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm với cội rễ vững chắc ở trung tâm vành đai rỉ sét của nước Mỹ, tôi thấy mình bị cuốn hút bởi “And their Children After Them”, một bộ phim phản ánh những nỗ lực và ước mơ của một thế hệ bị ngành công nghiệp bỏ lại phía sau. Tuy nhiên, bản chuyển thể tiếng Pháp này, do cặp song sinh Boukherma chỉ đạo, tuy tự hào về một số kỹ thuật tinh tế, nhưng lại không thể nắm bắt được bản chất thô sơ, nội tạng của nguyên liệu gốc.

Tiểu thuyết “And their Children After Them” xuất bản năm 2018 của tác giả người Pháp Nicolas Mathieu đã đoạt giải thưởng danh giá Goncourt, giải thưởng văn học danh giá nhất của Pháp. Câu chuyện về tuổi trưởng thành mạnh mẽ của tầng lớp lao động này diễn ra trong bối cảnh tàn khốc của sự suy thoái công nghiệp và được lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau như John Steinbeck, Émile Zola, Bruce Springsteen và bộ phim “Mud” do Jeff Nichols đạo diễn vào năm 2012. Sự tham khảo của Springsteen được phản ánh rõ ràng trong bộ phim chuyển thể này thông qua việc sử dụng nặng tay một trong những bài hát của anh ấy khi nhân vật chính đạp xe với quyết tâm. Tuy nhiên, những tài liệu tham khảo văn học của Mathieu, chẳng hạn như Steinbeck và Zola, không gây được tiếng vang trong bộ phim dài dòng, giàu cảm xúc nhưng thiếu hấp dẫn một cách kỳ lạ do Ludovic và Zoran Boukherma đạo diễn. Thay vào đó, câu chuyện dựa trên các thiết bị cốt truyện giống như phim truyền hình vì nó ghi lại cuộc đời của ba cá nhân trẻ bị ảnh hưởng trong khoảng thời gian sáu năm do một hành động nổi loạn liều lĩnh của thanh thiếu niên.

Cặp song sinh Boukherma đã thể hiện sự kết hợp sáng tạo giữa các thể loại trong ba bộ phim đầu tiên của họ, đặc biệt là “Teddy”, một bộ phim hài hiện đại về người sói do Anthony Bajon tài năng dẫn dắt, đã lọt vào danh sách bị hủy bỏ của Liên hoan phim Cannes năm 2020. Bộ phim mới nhất của họ, “And their Children After Them” hay “Leurs enfants après eux” (tựa gốc tiếng Pháp không có từ nối đầu), có vẻ như là nỗ lực của họ nhằm đạt được sự công nhận rộng rãi. Nó có khả năng thành công ở quê hương của họ, mặc dù nó có thể không thành công ở những nơi khác do cuốn tiểu thuyết của Mathieu có ý nghĩa văn hóa hạn chế. Liên hoan phim Venice đã giúp nâng cao vị thế nhà làm phim của Boukhermas bằng cách đưa tác phẩm mới nhất của họ vào cuộc thi, mặc dù bộ phim không hoàn toàn đạt được tiêu chuẩn đó.

Bộ phim có điểm tương đồng đáng kinh ngạc với Beating Hearts của Gilles Lellouche, vừa được công chiếu lần đầu tại Cannes, về phong cách, chủ đề và cấu trúc tổng thể. Cả hai đều là những bộ phim truyền hình dành cho giới trẻ có quy mô lớn, hướng đến thương mại, dường như bị đặt nhầm chỗ trong một cuộc cạnh tranh liên hoan phim lớn, mặc dù bộ phim này có vẻ hơi khó khăn hơn ở các góc cạnh. Giống như bộ phim trước, bối cảnh là một thị trấn công nghiệp vô danh ở miền đông nước Pháp, nơi các doanh nghiệp thịnh vượng đã bị thay thế bởi tình trạng thất nghiệp tràn lan và tàn tích nhà máy rỉ sét thống trị địa hình bằng phẳng.

Vào mùa hè năm 1992, cậu thiếu niên tự tin và quyến rũ Anthony (do Paul Kircher thủ vai) đoán trước được những rắc rối của mình sẽ sớm kết thúc: Cho đến lúc đó, cậu dành cả ngày để tiệc tùng, tán tỉnh và cố gắng trốn tránh cơn thịnh nộ của người cha thô lỗ, nghiện rượu Patrick ( được miêu tả hơi quá mức bởi Lellouche). Anh ấy đại diện cho một người mà Anthony không muốn trở thành. Vào một ngày nắng đẹp ở hồ địa phương, anh gặp Steph (Angélina Woreth), một cô gái lớn tuổi, thuộc tầng lớp trung lưu có khát vọng học tập trái ngược với những kế hoạch tự do lỏng lẻo hơn của Anthony. Khi cô mời anh đến một bữa tiệc xa nhà, anh còn hơn cả háo hức – thậm chí còn mượn chiếc xe máy quý giá của Patrick mà không hỏi ý kiến, điều này càng làm tăng thêm yếu tố ngầu lòi của anh.

Trong lúc xung đột gay gắt tại bữa tiệc với Hacine (Sayyid El Alami), một kẻ gây rối đến từ một gia đình Maroc nhập cư từng trải qua những khó khăn tương tự, sự dũng cảm của tôi đã bị ảnh hưởng. Để trả thù tôi vì cuộc cãi vã đó, anh ta đã giật chiếc xe đạp đã bị đánh cắp – khiến tôi và người mẹ đang kiệt sức của tôi, Hélène (Ludivine Sagnier), lo lắng để lấy lại nó trước khi Patrick kịp nhận ra rằng nó đã biến mất. Mối thù gia đình sau đó, khiến Hacine bị mất mặt, chỉ khiến mọi việc leo thang: Chiếc xe đạp được trả lại, giờ đã cháy thành than, trong khi Hacine bị trục xuất về quê hương như một hình phạt.

Tuy nhiên, câu chuyện không kết thúc vào mùa hè. Thay vào đó, “And their Children After Them” đi sâu hơn vào hậu quả của những sự kiện này trong ba mùa hè nữa, mỗi sự kiện xảy ra cách nhau hai năm, tất cả đều diễn ra tại cùng một thị trấn u ám với những sinh mạng bị thiệt hại. Đến năm 1994, Anthony vẫn sống ở nhà, sự nhiệt tình của anh dần phai nhạt với những công việc lương thấp và quân đội là lựa chọn thay thế duy nhất kêu gọi anh. Steph phát hiện ra rằng đại học không tuyệt vời như mọi người nói. Hacine quay trở lại Pháp với số tiền ma túy và khao khát báo thù sẽ được trao đổi nhiều lần trong suốt thời lượng dài 144 phút của bộ phim.

Trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Boukhermas, phần lớn bình luận kinh tế và xã hội cũng như xung đột giai cấp đã bị loại bỏ, khiến các nhân vật và các vấn đề của họ dường như không có thực chất đối với một bộ phim hướng tới trở thành một sử thi đô thị đương đại. Các diễn viên đóng vai Anthony, Steph và Hacine đều rất tài năng, nhưng họ trông giống những nhân vật nhân khẩu học hấp dẫn hơn là những nhân vật đã phát triển đầy đủ với cảm xúc mãnh liệt và nội tiết tố hỗn loạn. Kịch bản có vẻ do dự trong việc khám phá những căng thẳng chủng tộc rõ ràng giữa hai chàng trai trẻ, trong khi tình tiết phụ liên quan đến việc Hacine xuống thế giới ngầm lại thiếu một giải pháp thỏa mãn. Chuyện tình lãng mạn giữa Anthony và Steph được miêu tả là một câu chuyện tình yêu đầy kịch tính, đầy kịch tính, nhưng chúng ta không cảm thấy thuyết phục rằng mối quan hệ của họ có nhiều chiều sâu. Đối với cả ba nhân vật, có vẻ như tương lai của họ có thể có nhiều thách thức hơn cho sự trưởng thành và phát triển.

Ở những chỗ mà lối viết không ổn định, bộ phim bù đắp bằng sự tinh tế đầy khoa trương, năng động, như được thể hiện qua kỹ thuật quay phim của Augustin Barbaroux với tông màu ẩm ướt và chuyển động uyển chuyển. Trong một cảnh của Ngày Bastille, bộ phim tạm dừng để đánh giá cao màn bắn pháo hoa kéo dài, gần như có vẻ ngưỡng mộ sự rực rỡ của chính nó. Thiết kế sản xuất, lựa chọn trang phục và sự chú ý đến từng chi tiết đều được chú ý trong thời gian này, đặc biệt đáng khen ngợi là cách xử lý tóc của Kircher của đội tạo mẫu tóc, gợi nhớ đến một nhóm nhạc nam du hành thời gian. Tuy nhiên, một số cảnh bị ảnh hưởng do đạo diễn sử dụng quá nhiều các bài hát rock thập niên 90 của các ban nhạc như Metallica, Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, đôi khi có thể quá hống hách. Đỉnh điểm, hoặc có lẽ là điểm thấp, xảy ra khi dàn hợp xướng thiếu nhi biểu diễn ca khúc “Tâm trí tôi ở đâu” của Pixies đi kèm với nỗi đau khổ ngày càng leo thang của một nhân vật: Trong khi thập niên 90 là thời kỳ trớ trêu, bộ phim này dường như đang diễn ra mọi thứ một cách nghiêm túc chết người , trở nên quá u ám.

2024-08-31 17:17