Venice Immersive mang đến không gian cho VR và các nghệ sĩ truyền thông mới khác phát triển và mở rộng về công nghệ

Là một tín đồ dày dạn của truyền thông và công nghệ nhập vai, tôi phải nói rằng Venice Immersive đã trở thành sự kiện thường niên yêu thích của tôi, giống như cuộc hội ngộ với những người bạn cũ, những người không ngừng vượt qua ranh giới và đổi mới bản thân. Bản chất luôn thay đổi của phương tiện này phản ánh những thăng trầm không thể đoán trước của chính cuộc sống, khiến nó trở nên hấp dẫn vô tận.

Trong phần thứ tám, Venice Immersive tiếp tục là con cừu đen tinh quái của gia tộc Biennale lớn hơn.

Tầm quan trọng của vị thế đó không gắn chặt với sự tôn trọng trong ngành; thay vào đó, nó được tìm thấy đứng độc lập trên hòn đảo thu hút sự chú ý của giới truyền thông mới, đã trở thành một sự kiện thiết yếu cho mọi người, uy tín như liên hoan phim gốc – và tất cả chỉ vì nó giới thiệu một phương tiện năng động luôn thay đổi.

Theo Michel Reilhac, một trong những người đồng quản lý tại Venice Immersive, những nghệ sĩ này đang phát triển một phương tiện giao tiếp hoàn toàn mới. Họ đang đưa ra ánh sáng những gì trước đây chưa từng thấy và họ đang khám phá một phương pháp mới để truyền tải những cảm xúc không trực tiếp hay hạn chế như các phương tiện nghệ thuật khác.

Định dạng nhập vai có xu hướng thay đổi đột ngột, được thúc đẩy bởi dòng nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm liên tục tìm kiếm cơ hội mới và bị rung chuyển bởi một thị trường khó lường vẫn đang tìm kiếm giải pháp phân phối đại chúng khả thi.

Bất chấp sự ra vào thường xuyên của các đơn vị được tài trợ tốt như Meta và HTC, gây ra sự dao động giữa tăng trưởng và suy giảm trên quy mô công nghệ nhanh chóng, Venice Immersive vẫn khẳng định được vị thế của mình một cách vững chắc. Nó thúc đẩy sự hỗ trợ rộng rãi hơn của tổ chức để nuôi dưỡng một nhóm người sáng tạo định kỳ, những người thường xuyên quay trở lại Venice. Điều thú vị là sự đảm bảo an toàn và nhất quán này không chỉ duy trì được cộng đồng sáng tạo mà còn thúc đẩy loại hình nghệ thuật tổng thể tiến lên phía trước.

“Reilhac lưu ý rằng thực tế ảo (VR) hiện đang tiến tới một giai đoạn phức tạp hơn,” ông nói. “Các cuộc tuyển chọn năm nay không còn nhằm mục đích thể hiện năng lực kỹ thuật mà thay vào đó là sử dụng công nghệ để tạo ra những câu chuyện có tác động sâu sắc, có khả năng khuấy động những phản ứng mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần. Các nghệ sĩ ít say mê với công nghệ hơn và tập trung hơn vào khả năng nuôi dưỡng sự đồng cảm của nó. “

Đối với phiên bản năm nay, đồng giám tuyển Reilhac và Liz Rosenthal đã quan sát thấy sự gia tăng các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn kết hợp với bối cảnh, đạo cụ vật lý và các buổi biểu diễn trực tiếp. Xu hướng này dường như là một phản ứng trước những khó khăn mà các dự án phải đối mặt khi đi chệch hướng đáng kể so với lối chơi, khi chúng đấu tranh để tìm kiếm sự phân phối trong các thị trường trực tuyến thống trị vốn ưu tiên trải nghiệm tương tác.

Đồng thời, sự chú trọng nhiều hơn đến thể chất đã thúc đẩy khả năng sáng tạo nghệ thuật, vì nhiều nghệ sĩ ngày nay đang sử dụng những công cụ này để hòa quyện cơ thể và tinh thần của họ.

Tại cuộc thi Nhập vai Venice năm nay, các dự án sau sẽ ra mắt: “Impulse: Playing With Reality” do Barry Gene Murphy và May Abdalla đạo diễn, “Mammary Mountain” của Tara Baoth Mooney, Camille C. Baker và Maf’j Alvarez và “Ceci Est Mon Coeur” (có nghĩa là “Đây là trái tim tôi” trong tiếng Pháp), do Stephane Hueber-Blies và Nicolas Blies đạo diễn. Mỗi dự án này đều sử dụng khả năng hòa nhập vật lý của XR để nghiên cứu sâu hơn về các chủ đề tương ứng như phân kỳ thần kinh, ung thư vú và lạm dụng thời thơ ấu.

Reilhac cho biết: “Tất cả các dự án này đều xoay quanh chấn thương cơ thể. Tuy nhiên, không có dự án nào tiếp cận chủ đề đầy thách thức và nghiêm túc này theo cách giảng dạy. Thay vào đó, họ sử dụng những đổi mới về hình ảnh và cách kể chuyện để mang lại nét thơ mộng. Năm nay, chúng tôi nhận thấy rằng các công cụ nghệ thuật đã tiến bộ đến mức các nghệ sĩ có thể sử dụng chúng để vượt qua công nghệ và tiếp cận thơ ca.”

“Rosenthal nhận xét, ‘Chúng ta mới chỉ mới sử dụng hình thức đổi mới này được khoảng một thập kỷ.’ Do phương tiện này đang thay đổi nhanh chóng như thế nào, các nghệ sĩ cần phải luôn tò mò, táo bạo, có động lực và đam mê vì thị trường luôn thay đổi đặt ra một trở ngại đáng kể, với những con đường hạn chế để phân phối tác phẩm của họ,” phiên bản được diễn giải cho biết.

Rosenthal nói thêm, “Mọi thứ chúng tôi đang làm ở đây đều dựa trên một nền tảng hữu hình.” Anh ấy tiếp tục nói: “Các công nghệ như tai nghe tiên tiến, như Vision Pro của Apple, đang phát triển nhanh chóng và tôi thấy thật thú vị khi phương tiện của chúng tôi không hề tiến triển nhanh hơn nữa.” Tuy nhiên, anh bày tỏ rằng chính thử thách này chính là điều thúc đẩy sự nhiệt tình của anh. Ông giải thích: “Cần có thời gian để thiết lập các phương pháp tiếp cận mới như các chính sách được chấp nhận và được công nhận là các hình thức nghệ thuật. Đó là lý do tại sao hòn đảo [Venice Immersive] của chúng tôi tồn tại – để cung cấp nền tảng cho sự phát triển này.”

“Cô ấy đề cập rằng chúng tôi ở đó để tôn vinh nghệ thuật sinh ra từ công nghệ, cũng như đảm bảo nó sẽ được tiếp tục nuôi dưỡng.”

2024-08-30 21:17