Là một nhà phê bình phim đánh giá cao những bộ phim tiểu sử và đặc biệt yêu thích những câu chuyện về các nữ anh hùng bi thảm, tôi thấy mình vừa bị thu hút vừa thất vọng bởi “Maria”. Là một người sành opera, tôi háo hức tìm hiểu cuộc đời của huyền thoại Maria Callas, một người phụ nữ có giọng hát từng khiến cả thế giới mê mẩn. Tuy nhiên, khi xem vai diễn Angelina Jolie diễn ra trên màn ảnh, tôi không thể không cảm thấy vỡ mộng.
“Maria”, bộ phim truyền hình của Pablo Larraín về giọng nữ cao người Hy Lạp gốc Mỹ mang tính biểu tượng Maria Callas, mở đầu vào ngày cô qua đời, ngày 16 tháng 9 năm 1977. Trong vẻ ngoài ma quái, cô nằm trên sàn căn hộ xa hoa ở Paris trong bộ váy ngủ màu trắng . Sau đó, bộ phim quay ngược lại một tuần, với hầu hết câu chuyện diễn ra trong thời gian đó (xen kẽ với những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời của Callas). Do đó, chúng tôi hiểu hướng đi của câu chuyện. Tuy nhiên, không chỉ bối cảnh trong tuần cuối cùng của cô ấy mới gợi ý điều này. Câu chuyện mà “Maria” trình bày là một trong những giai đoạn suy thoái đầy hỗn loạn, báo hiệu cái chết sắp xảy ra của nhân vật chính.
Căn hộ xa hoa, được trang trí bằng đèn chùm lớn, tường gỗ bóng loáng, những bức tranh cổ đồ sộ và chiếc giường dường như sang trọng nhất trên màn ảnh, mang bầu không khí hùng vĩ gợi nhớ đến cung đình Pháp thế kỷ 18. Đây là bộ phim thứ ba của Larraín miêu tả những nhân vật nữ nổi tiếng của thế kỷ 20, sau “Jackie” (về Jacqueline Kennedy) và “Spencer” (về Công nương Diana). Trong mỗi bộ phim này, các dinh thự đều mang một biểu tượng nặng nề, giống như những bối cảnh sân khấu phức tạp có chức năng như những nhà tù mạ vàng. Không giống như Jackie Kennedy sống ở Nhà Trắng hay Spencer ở dinh thự của Nữ hoàng Elizabeth, lối sống xa hoa của Maria Callas trong căn hộ của cô có vẻ giống một nhà tù tự xây dựng hơn.
Có thể sự tồn tại của cô ấy giống như bị giam cầm do nhiều khía cạnh khác nhau trong cuộc sống của cô ấy. Maria cố gắng vượt qua mỗi ngày bằng sự kết hợp của thuốc kích thích và thuốc trầm cảm, bao gồm cả Mandrax, một loại thuốc an thần được mua trái phép. Cô thường xuyên bỏ bữa trong thời gian dài, điều này có liên quan đến việc cô bị ép phải giữ dáng thon gọn dù từng bị thừa cân khi còn nhỏ. Mọi thứ về Maria dường như đã được cố định. Cô đối xử với những người chăm sóc lâu năm trong cuộc đời cô – Bruna (Alba Rohrwacher) và Feruccio (Pierfrancesco Favino), quản gia và quản gia/tài xế của cô – như thể họ tồn tại chỉ để phục vụ mọi ý muốn của cô, ngay cả khi nhiệm vụ của họ dường như vô nghĩa hoặc không cần thiết. Cô trốn tránh bác sĩ của mình như thể anh ta là hiện thân của cái ác. Và đêm này qua đêm khác, cô mơ thấy linh hồn của người tình cũ Aristotle Onassis đang đến thăm cô.
Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi phải nói rằng vai diễn Maria trong phim không có gì là hấp dẫn. Ở tuổi 53, bà đã vắng bóng trên sân khấu công cộng trong bốn năm rưỡi đáng kinh ngạc, tuy nhiên theo cách mà bộ phim này giới thiệu về bà, bà là một nghệ sĩ ở dạng thuần khiết nhất – một nghệ sĩ được định hướng và xác định bởi năng khiếu của bà, không ai khác hơn khả năng thần thánh để hát opera với một giọng hát vượt qua giới hạn trần thế. Bộ phim gây tiếng vang sâu sắc với âm nhạc của các nhà soạn nhạc người Ý thế kỷ 19 (Verdi, Rossini, Puccini) mà Callas đã bất tử trong các tiết mục của họ. Mỗi aria phát trong nhạc nền đều nhắc nhở chúng ta về tài năng phi thường của cô ấy. Angelina Jolie mang đến một màn trình diễn đặc biệt, hát nhép liền mạch với sự phức tạp trong giọng hát xuất sắc của Callas. Âm nhạc, từng là nguồn an ủi cho Maria, giờ đây như một lời nhắc nhở đầy ám ảnh về những gì cô không thể đạt được nữa. “Khán giả yêu cầu phép lạ,” cô than thở, đau đớn nhận ra rằng những ngày làm phép lạ của cô đã qua. Giọng nói của cô ấy, mặc dù vẫn còn, nhưng đã yếu đi đáng kể. Trong suốt bộ phim, huấn luyện viên thanh nhạc và người đệm đàn của cô (Stephen Ashfield) bày tỏ sự khao khát tài năng vô song của La Callas sau khi nghe Maria biểu diễn. Quả thật, bộ phim này là minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật và mối quan hệ phức tạp giữa một nghệ sĩ và tài năng của họ.
Truyền thuyết về La Callas, giọng nói làm say đắm cả thế giới, dường như là thứ đang khiến Maria rơi vào tình trạng bị giam giữ. Nếu cô ấy không thể hồi sinh La Callas thì mục đích tiếp tục cuộc sống của cô ấy là gì? Đây có thể được mô tả như một câu chuyện buồn như một vở opera: một nghệ sĩ tài năng bị xiềng xích bởi khả năng suy giảm của mình. Tuy nhiên, bạn cũng có thể diễn đạt điều đó như Maria trong “Maria” không phải là hiện thân của một nữ anh hùng cao quý theo đuổi hiện thực mà là một biểu tượng cam chịu sống sót nhờ năng lượng còn sót lại, tương tự như Norma Desmond trong “Sunset Boulevard”.
Các nhân vật chính trong “Jackie” và “Spencer” đã phải chịu đựng những tình huống thử thách nhưng họ tỏ ra khác biệt rõ rệt. Bộ phim “Jackie” diễn ra trong tuần sau vụ ám sát JFK và khám phá cách Jackie Kennedy tìm thấy sức mạnh để kiên trì, hiểu được ý nghĩa lịch sử về hành động của mình; khả năng phục hồi này đã mang lại cho cô một biểu tượng của lòng dũng cảm. Mặt khác, “Spencer” xoay quanh cuộc đấu tranh của Diana với sự hỗn loạn nội tâm của cuộc hôn nhân sắp đặt và quyết định thoát ra bằng cách chuyển đổi chế độ quân chủ cho phù hợp với thời hiện đại. Cả hai bộ phim đều mô tả một hình thức chiến thắng độc đáo giữa nghịch cảnh.
Theo quan điểm của tôi, Maria thể hiện một số đặc điểm phản ánh phong cách làm phim giàu lòng nhân ái của Larraín, tuy nhiên bộ phim này nổi bật với dòng chảy ngầm mạnh mẽ của số phận đầy kịch tính, điều này dường như đi ngược lại lợi thế của nó. Điều thú vị là, trong bộ ba phim xoay quanh các nghệ sĩ, Maria dường như bị tụt hậu so với các nhân vật chính trong “Jackie” và “Spencer”. Nó tạo ấn tượng rằng trò chơi ít khẩn cấp hoặc cường độ hơn.
Vai diễn của Jolie trên màn ảnh đặc biệt hấp dẫn. Ngay từ đầu, cô ấy đã thu hút sự chú ý của chúng ta khi hóa thân vào Maria, một nhân vật xảo quyệt, bí ẩn và là sự pha trộn giữa năng lượng thô sơ của một diva xuất sắc và cường độ cảm xúc u ám của một cô gái quyến rũ. Jolie một lần nữa chứng tỏ khả năng trở thành một diễn viên đáng gờm với chiều sâu và sức mạnh. Tuy nhiên, tôi thấy mình khao khát cảm giác dễ bị tổn thương sâu sắc hơn trong nhân vật Maria, đặc biệt là về phần cuối khi cô ấy dường như đang ở điểm tuyệt vọng, trong tay đạo diễn Larraín và nhà biên kịch Steven Knight (được biết đến với “Jackie” và “Locke”) .
Trong tác phẩm điện ảnh của “Maria”, do Edward Lachman nắm bắt một cách thuần thục, có ánh sáng mùa thu quyến rũ và quyến rũ. Các phân cảnh hồi tưởng được miêu tả bằng màu đen trắng, khắc họa một cách tinh tế quá khứ của Maria trong khi khiến chúng ta tò mò với nhiều câu hỏi chưa được giải đáp cũng như những sự thật được tiết lộ. Sự mơ hồ này được phản ánh trong cuộc trò chuyện của cô với một nhà làm phim trẻ đầy nhiệt huyết tên là Mandrax, người có cái tên khác thường đó. Sự căng thẳng giữa Maria và mẹ cô được miêu tả qua những cảnh lấy bối cảnh trong Thế chiến thứ hai, nơi cô bé Maria được cho thấy đang hát và bị yêu cầu ngủ với lính Đức.
Tuy nhiên, đoạn hồi tưởng quan trọng nhất xoay quanh Onassis, ông trùm vận tải biển nổi tiếng người Hy Lạp mà cô phải lòng vào năm 1959. Haluk Bilginer miêu tả anh ta là một tên vô lại quyến rũ, người luôn tự cho mình là “xấu xí”, nhưng lại thích thú một cách xảo quyệt trước ảnh hưởng của sự giàu có của mình đến mức anh ta trở thành …hấp dẫn. Maria bị mê hoặc bởi sự quyến rũ của anh ta, nhưng không chịu khuất phục trước sự thống trị của anh ta; do đó, họ không bao giờ kết hôn. (Điều đáng chú ý là Onassis cuối cùng đã rời bỏ Callas để kết hôn với Jackie Kennedy, một sự thật mà bộ phim đề cập đến một thời gian ngắn bằng cách đưa JFK vào vai một nhân vật.)
Bộ phim “Maria” dường như mang cảm giác về những sự kiện đã được định trước, như thể số phận của Maria đã được định sẵn. Thiết bị kể chuyện này của Larraín nhằm mục đích làm tăng thêm sự căng thẳng, nhưng nghịch lý thay, nó cũng làm giảm bớt căng thẳng do Maria Callas không ngừng theo đuổi việc kiểm soát vận mệnh của chính mình. Quyết tâm này không còn chỗ cho sự hy vọng của khán giả rằng cô có thể thoát khỏi tình trạng suy sụp một cách thần kỳ. Thay vào đó, chúng ta chứng kiến những cái nhìn thoáng qua (được ghi lại trên nhiều kho phim khác nhau) về Callas biểu diễn thời kỳ đỉnh cao trong những năm 1950 và 60, nhưng những khoảnh khắc này quá thoáng qua để chúng ta hoàn toàn đắm chìm trong sức mạnh của những màn trình diễn nghệ thuật của cô ấy. Ở một thời điểm nào đó, bản thân Maria cũng thừa nhận rằng việc hát opera như cô khiến một người kiệt sức và rút cạn sinh lực. Mặc dù ý tưởng này có phần gây kinh ngạc nhưng đến cuối phim “Maria”, có cảm giác như thể bộ phim đã bị rút cạn sức sống.
- Bachelorette Jenn Tran ‘Rất bối rối’ khi gặp Ex Matt ở New Zealand
- Ellen DeGeneres hủy 4 buổi hẹn hò trong chuyến lưu diễn hài kịch của cô ấy
- Simone Biles không muốn nghe ‘Điều gì tiếp theo?’ Sau khi giành huy chương Olympic
- Kid Laroi kỷ niệm sinh nhật lần thứ 21 ở Las Vegas
- Thẩm phán Tamra của RHOC, 57 tuổi, tiết lộ nỗi đau do nâng chân mày ‘tàn bạo’ và điều trị bằng laser CO2 – khi cô ấy thề sẽ phẫu thuật thẩm mỹ nhiều hơn
- Ngày trả lương đáng kinh ngạc cho ngôi sao Cơn sốt vàng Tyler Mahoney sau khi bán món đồ ‘một lần trong đời’
- Những cặp đôi nổi tiếng đã ở bên nhau 50 năm (hoặc lâu hơn!)
- Giám đốc điều hành của Ripple với dự đoán rất lạc quan cho năm 2024
- Có phải phe bò XRP đang chuẩn bị cho một cuộc biểu tình sau khi đòi lại 0,52 đô la? (Phân tích giá Ripple)
- Tại sao Shiba Inu cảm thấy ít tác động của hardfork Shibarium
2024-08-29 21:20