Nghĩ đến cuộc đời của những cá nhân phi thường này, tôi cảm thấy vô cùng ngưỡng mộ và đau buồn. Một mặt, chúng ta có Judy Garland, một tài năng phi thường từng xuất hiện trên màn bạc từ khi còn nhỏ, nhưng cuộc đời của cô lại đầy rẫy những khó khăn và hỗn loạn. Những câu chuyện về sự theo đuổi không ngừng nghỉ của cô để đáp ứng những kỳ vọng mà MGM đặt ra, cuộc chiến không ngừng nghỉ của cô để duy trì năng lượng và sự thèm ăn thông qua ma túy, và cuối cùng là cái chết bi thảm của cô ở độ tuổi trẻ như vậy, thật đau lòng.
Quay trở lại năm 1939, khi “The Wizard of Oz” trình chiếu tại các rạp chiếu phim lớn vào ngày 25 tháng 8, đó không phải là một cảm giác điện ảnh ngay lập tức khiến mọi người say mê. Là một tín đồ tận tâm và đã trải nghiệm sự kỳ diệu của nó, tôi có thể chứng thực sức hấp dẫn lâu dài của nó.
Với tư cách là một người hâm mộ cuồng nhiệt, hãy để tôi chia sẻ quan điểm của mình: Bản thân tôi, bị cuốn hút bởi câu chuyện đầy mê hoặc về Dorothy Gale, được miêu tả bởi không ai khác ngoài Judy Garland phi thường. Một cô gái trẻ sống trong một trang trại ở Kansas với tông màu nâu đỏ, cô bắt đầu một cuộc hành trình khó quên đến vùng đất Technicolor sôi động của Oz – có thể là nhờ sức mạnh kỳ diệu của một cơn lốc xoáy hay một giấc mơ do chấn thương đầu gây ra. Kiệt tác này của MGM đã nhận được 5 đề cử Oscar nhưng chỉ thu về khoảng 3 triệu USD so với chi phí sản xuất là 2,7 triệu USD.
May mắn thay, MGM đủ thông minh, giàu lòng nhân ái và táo bạo để giới thiệu lại bộ phim vào năm 1949, bộ phim cuối cùng đã thu về 26 triệu đô la tại phòng vé và sau tất cả thời gian đó, đã đạt được thành công.
Với tư cách là một chuyên gia về lối sống, tôi không thể không suy ngẫm về những tác động lâu dài mà những bộ phim có thể gây ra đối với ý thức tập thể của chúng ta. Ví dụ: lấy bộ phim kinh điển “The Wizard of Oz”. Các yếu tố từ bộ phim này đã thấm vào văn hóa của chúng ta hàng thập kỷ nay. Từ giai điệu vượt thời gian của “Over the Rainbow” tiếp tục vang vọng trong trái tim toàn thế giới cho đến câu khẩu hiệu “Tôi có cảm giác chúng ta không còn ở Kansas nữa” vượt qua ranh giới địa lý. Hơn nữa, thuật ngữ “munchkin”, ban đầu được sử dụng trong phim để mô tả những cư dân nhỏ bé của xứ Oz, giờ đây đã trở thành đồng nghĩa với một đứa trẻ dễ thương trong cuộc trò chuyện hàng ngày. Thật thú vị khi thấy nghệ thuật có thể ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày và ngôn ngữ của chúng ta theo những cách sâu sắc như thế nào!
Năm 2009, Megan Fox kể lại với tờ New York Times rằng khi cô khoảng 4, 5 tuổi, cô đã xem bộ phim “The Wizard of Oz” và xin mẹ gọi mình là Dorothy suốt cả năm trời. Sau khi mẹ cô làm rõ rằng Dorothy không phải là người thật mà là một nữ diễn viên đóng vai, Megan Fox quyết định bản thân muốn trở thành một diễn viên.
Trong khi đó, Amy Adams đã mạo hiểm gặp phù thủy ít nhất một lần, kèm theo âm nhạc của Pink Floyd (sắp có thông tin chi tiết), và vào năm 2010, cô ấy đã khuyên Rotten Tomatoes, “Bạn đã bao giờ xem ‘The Dark Side of the Moon’ một cách đồng bộ chưa? Tôi thực sự khuyên bạn nên nó; nó khá đặc biệt.”
Greta Gerwig lấy cảm hứng từ phong cách tổng thể của “The Wizard of Oz” cho bộ phim “Barbie” của cô, đặc biệt đánh giá cao âm trường mở rộng, bầu trời được vẽ sống động và vẻ đẹp đầy cảm xúc mà cô gọi là cảm giác “nhân tạo đích thực”. Cô ấy đã nói về điều này trong một cuộc phỏng vấn với Letterboxd vào năm 2023, lưu ý sự so sánh giữa bối cảnh sơn màu của Thành phố Ngọc lục bảo và Con đường Gạch Hồng trong phim của họ.
Trong những năm qua, đã có rất nhiều phiên bản chuyển thể, phần tiếp theo và diễn giải lại, chẳng hạn như phần tiền truyện “Wicked“, có nguồn gốc là một cuốn sách, đã trở thành một vở kịch sân khấu cực kỳ thành công và sắp trở thành một vở kịch thứ hai. -phần phim có Ariana Grande và Cynthia Erivo. Điều này đã dẫn đến một thế giới rộng lớn và không ngừng phát triển của xứ Oz.
Tuy độc đáo nhưng bộ phim đầu tiên vẫn đứng một mình. Mặc dù chúng tôi không thể đảm bảo rằng nó sẽ làm tan biến mọi lo lắng của bạn như kẹo tan chảy, nhưng chúng tôi mời bạn xuất hiện từ bất cứ nơi nào bạn ẩn náu và tham gia cùng chúng tôi trong cuộc hành trình này để có cái nhìn thoáng qua về hậu trường và khám phá những sự thật hấp dẫn về “The Wizard of Oz” :
Theo quan điểm của tôi, chưa bao giờ có kỷ nguyên nào trong thế giới làm phim đơn giản hơn những gì chúng ta trải qua ngày nay. Ví dụ, ngay cả việc sản xuất bộ phim kinh điển “The Wizard of Oz” cũng gặp nhiều khó khăn ngay từ đầu.
Arthur Freed và Mervyn LeRoy đều tuyên bố chủ động đề xuất một bộ phim ca nhạc chuyển thể từ câu chuyện thiếu nhi vượt thời gian của Frank L. Baum, “The Wonderful Wizard of Oz,” cho Louis B. Mayer tại Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Quá trình sản xuất trải qua một loạt quá trình chuyển đổi, có sự tham gia của bốn đạo diễn khác nhau, hơn chục nhà viết kịch bản như Herman J. Mankiewicz (biên kịch của Citizen Kane) và Ogden Nash (một nhà thơ nổi tiếng), cũng như nhiều thay đổi về dàn diễn viên, trước khi họ thực hiện. cuối cùng đã ổn định đội ngũ nhất quán trong thời gian dài.
Noel Langley, Florence Ryerson và Edgar Allen Woolf là những người cuối cùng đã nhận được sự công nhận vì đã chuyển thể câu chuyện của Baum thành kịch bản.
Ban đầu, khi MGM mua lại câu chuyện của Baum, Mayer đã tưởng tượng Shirley Temple 9 tuổi vào vai Dorothy, họ Gale, mãi đến cuốn thứ ba, “Ozma of Oz” mới được tiết lộ. Anh ấy cũng hình dung ra W.C. Fields với tư cách là Phù thủy.
Trong khi đó, người đồng sáng lập MGM Samuel Goldwyn muốn Eddie Cantor cho vai Bù nhìn.
Đến năm 13 tuổi, Judy Garland đã ký hợp đồng với MGM và vẫn thuộc quyền quản lý của họ kể từ đó.
20th Century Fox thường có tiếng nói cuối cùng trong những vấn đề như vậy: Họ sẽ không cho MGM mượn Temple, và thật không may, Deanna Durbin, lựa chọn thứ hai của Mayer cho vai Dorothy, lại không có mặt vào thời điểm đó.
Ban đầu, Freed và LeRoy mong muốn Judy Garland cho vai diễn này, người cho đến lúc đó chủ yếu được công nhận nhờ cộng tác với Mickey Rooney trong các bộ phim như “Love Finds Andy Hardy”. Cuối cùng, ở tuổi 16, cô được chọn đóng vai Dorothy vào năm 1938.
Ray Bolger, ngôi sao tạp kỹ nổi tiếng, được chọn vào vai Bù nhìn, vì anh ta di chuyển với sự duyên dáng và nhanh nhẹn đến mức có vẻ hợp lý rằng anh ta có thể được chế tạo từ rơm.
Quả thực, Joaquin Phoenix đã lấy cảm hứng từ những bước nhảy của Robert De Niro (trong vai Joker) cho màn trình diễn thu mình và nhảy múa từng đoạt giải thưởng trong bộ phim “Joker” năm 2019.
Chú chó sục Toto yêu quý của Dorothy do chú chó Brindle Cairn Terrier tên là Terry thủ vai.
Cô kiếm được 125 đô la mỗi tuần, cao hơn số tiền mà các diễn viên đóng vai Munchkins nhận được. Sau màn trình diễn đáng nhớ ở Oz, cô bắt đầu được biết đến với cái tên Toto trong sự nghiệp chuyên nghiệp của mình để tận dụng danh tiếng mới có được của mình.
1. Trong cuộc đời của mình, cô đã đóng tổng cộng 13 bộ phim trước khi qua đời vào năm 1945 khi mới 11 tuổi. Bạn có thể tìm thấy sự tôn vinh đối với loài động vật đáng chú ý này tại Nghĩa trang Hollywood Forever.
Đạo diễn Victor Fleming rời đi trước khi quá trình quay phim “The Wizard of Oz” hoàn tất, khi nhà sản xuất quyền lực David O. Selznick đưa ông rời khỏi dự án để thay thế George Cukor làm đạo diễn cho “Cuốn theo chiều gió”.
Clark Gable thường được coi là đồng minh bí mật của một nữ diễn viên, hình thành mối quan hệ bền chặt với những người phụ nữ chính của anh. Trong khi đó, trong khi Vivian Leigh và Olivia de Havilland đang tận hưởng niềm vui thì Clark Gable lại sôi sục vì thất vọng.
Với vai trò là một cộng tác viên tận tâm, tôi được triệu tập để ghi lại phần mở đầu và kết thúc của bộ phim, cũng như các phân cảnh đơn sắc mô tả khung cảnh ở Kansas, dưới sự chỉ đạo của Vua Vidor.
Ban đầu, anh ấy không nhận được bất kỳ sự ghi nhận nào cho vai diễn của mình, nhưng bạn có thể thấy rằng vô số diễn viên – chẳng hạn như những người đóng vai Munchkins – cũng không được công nhận trong quá trình sản xuất bộ phim này. Nhìn nhanh vào IMDb có thể xác nhận thông tin này về dàn diễn viên và đoàn làm phim.
Một điều thường xuyên xảy ra khi nói đến những bộ phim cũ (và những bộ phim mới hơn liên quan đến việc biên soạn kịch bản, v.v.), nhưng vẫn là một sai lầm cần phải viết.
Trước đây, các hãng phim ưu tiên phim không vượt quá một độ dài nhất định. Phiên bản đầu tiên của Oz, chạy trong hai giờ, đã được yêu cầu rút ngắn khi gửi.
Một đề xuất là cắt bớt phần hát “Over the Rainbow” của Dorothy, nhưng họ đã khôn ngoan để nguyên một trong những bài hát điện ảnh mang tính biểu tượng nhất từng được giữ nguyên và cắt bớt ở nơi khác, cuối cùng đạt thời lượng 101 phút.
Mặc dù không quay cảnh ở bất kỳ địa điểm xa lạ nào hoặc Kansas, quá trình quay phim Phù thủy xứ Oz diễn ra từ tháng 10 năm 1938 đến tháng 3 năm 1939 và cần sử dụng 29 sân khấu âm thanh và 65 bối cảnh, khiến bộ phim nổi tiếng là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất trong thời gian đó. thời đại.
Năm đó, sự hoành tráng được thể hiện được cho là chỉ phù hợp với việc phát hành Cuốn theo chiều gió, cùng với nó, là một trong số ít phim từ năm 1939 sử dụng công nghệ Technicolor mới nhất.
55 năm trước khi phát hành “Twister”, cơn lốc xoáy được mô tả trong “The Wizard of Oz” đã để lại ấn tượng khá đáng sợ. Đưa mức độ hiện thực đó vào cuộc sống là một nỗ lực đầy nhiệt huyết của bậc thầy về hiệu ứng đặc biệt, A. Arnold Gillespie.
Theo sau một chiếc phễu cao su dài 35 feet không thể hiện một cách thuyết phục một cơn lốc xoáy đang đến gần nhà của Dorothy, Gillespie đã chế tạo một thiết bị chỉ báo gió lớn – về cơ bản là một ống vải dài, có đầu hở làm bằng vải muslin và dây gà, có thiết kế tương tự như các mẫu áo gió thường thấy ở sân bay ngày nay.
Anh ta thổi nó bằng khí nén và, thì đấy, chính cơn lốc xoáy đã đưa nhân vật nữ chính của chúng ta bay qua cầu vồng.
Với vai trò là một chuyên gia về phong cách sống, tôi sẽ diễn đạt lại như thế này: Trên sân khấu âm thanh 29 tại MGM, tôi đã cẩn thận sắp xếp toàn bộ một mẫu Anh túc nhân tạo, được nối dây một cách tỉ mỉ trên sàn nhà. Đây hoàn toàn là một phần của cảnh mụ phù thủy độc ác của phương Tây yểm bùa ngủ lên những bông hoa anh túc ở xa, trong nỗ lực chiến lược của mình nhằm cản trở cuộc hành trình của Dorothy tới Thành phố Ngọc lục bảo.
Sáu bộ giày được trang trí bằng sequin và hạt đính thủ công được sử dụng để khắc họa Đôi dép Ruby của Dorothy. Những chi tiết phức tạp này được các nhân viên từ bộ phận trang phục và tủ quần áo của phim khâu tỉ mỉ, dưới sự chỉ đạo của nhà thiết kế Adrian.
Bốn đôi giày mà Garland mang trong phim vẫn còn tồn tại và có thể được tìm thấy, trong số đó có một đôi ban đầu được mua từ MGM trong cuộc đấu giá với giá 15.000 USD và tặng cho Smithsonian vào năm 1979. Đôi giày đặc biệt này kể từ đó đã được phục hồi cẩn thận và được lưu giữ hiện được trưng bày tại Bảo tàng Lịch sử Quốc gia Hoa Kỳ của Smithsonian ở Washington, D.C., nơi trưng bày một cuộc triển lãm gồm các vật phẩm khác như mũ của Bù nhìn và cây đũa phép của Glinda.
9 năm trước khi khai trương, một cặp đôi đã được mua lại vào năm 2012 với giá 2 triệu USD, dự định trưng bày tại Bảo tàng Điện ảnh Học viện ở Los Angeles, nơi đã được xây dựng trong nhiều năm.
Năm 2011, Debbie Reynolds, ngôi sao của bộ phim “Singin’ in the Rain”, đã mua một đôi giày ban đầu chỉ được sử dụng trong các buổi thử nghiệm trên màn ảnh với giá 300 USD. Sau đó, cô đã bán những món đồ quý giá này cho một người mua không rõ danh tính với giá đáng kinh ngạc là 627.300 USD.
Một trong những cặp phim đã biến mất khỏi Bảo tàng Judy Garland (được chuyển đổi từ ngôi nhà thời thơ ấu của cô) ở Grand Rapids, Minn., vào năm 2005, những tên trộm để lại một mảnh sequin duy nhất. Người chủ tặng chúng đã nhận được khoản tiền bảo hiểm 800.000 USD.
Khi tôi đi sâu vào thế giới hiện vật, tôi thấy mình bị hấp dẫn bởi một khám phá gần đây diễn ra như một câu chuyện hấp dẫn. Bạn thấy đấy, một đôi giày yêu thích trong bộ sưu tập của tôi – đôi dép Smithsonian – đã vắng mặt một cách bí ẩn trong một thời gian. Tuy nhiên, trong một hoạt động bí mật năm 2018 của FBI, đôi giày bị mất này đã được tìm thấy.
Margaret Hamilton đã dũng cảm vượt qua vô số thử thách khi thể hiện nhân vật Miss Gulch trên một chiếc xe đạp và con phù thủy Wicked Witch of the West trên một cây chổi.
Trong cảnh mụ phù thủy biến mất khỏi Munchkinland trong một làn khói đỏ, cả nữ diễn viên và diễn viên đóng thế Betty Danko đều bị thương trong quá trình quay phim.
Trong “The Making of The Wizard of Oz”, được kể lại bởi Aljean Harmetz, Danko đã vô cùng sửng sốt khi một thành viên trong đoàn vô tình rơi qua một khe hở có mái che bằng nhôm trên sân khấu và rơi trúng vai cô ấy. Sự cố này xảy ra khi Danko đang chuẩn bị phóng lên trời với làn khói bên dưới.
Điều đó khiến Hamilton phải tự mình thực hiện cảnh quay. Họ thực hiện cảnh quay, đoàn làm phim lắp đặt một thang máy để nâng cô ấy lên thay cho máy phóng. Nhưng Fleming muốn nhiều hơn nữa.
Hamilton nhớ Fleming đã nói: “Điều này cần phải hoàn hảo và nó cần phải hoàn hảo ngay lập tức” khi nói chuyện với Harmetz. Trong cuốn sách của mình, ông gọi nữ diễn viên là một “phù thủy tốt bụng tuyệt vời”.
Ở lần thử thứ tư, mọi thứ không diễn ra như dự kiến. Ở lần thử thứ năm, khói và lửa bùng lên sớm khiến Hamilton phải vội vàng ẩn nấp bên dưới sân khấu. Thật không may, cô bị bỏng cấp độ hai ở mặt và bỏng cấp độ ba ở tay trong vụ việc này.
1. Trong khoảng sáu tuần, cô ấy không thể làm việc do bị thương hoặc không có mặt. Và khi cô ấy đến trường quay, họ cần sử dụng axeton (một thành phần quan trọng có trong nước tẩy sơn móng tay) để tẩy đi lớp trang điểm màu xanh lá cây, màu đồng mà cô ấy đang trang điểm.
“Cô ấy đảm bảo với Harmetz rằng sẽ không có gì khiến cô ấy khó thở giống như nỗi đau đó nữa.”
Mới 17 tuổi, Garland đã nhận được Giải thưởng dành cho trẻ vị thành niên của Viện hàn lâm nhờ màn trình diễn xuất sắc trong The Wizard of Oz. (Ở đây có thể thấy cô ấy đang nhận được lời chúc mừng từ người bạn yêu mến và bạn diễn thường xuyên của mình, Mickey Rooney, trong buổi lễ năm 1940.)
Tại giải Oscar, bộ phim ‘Oz’ được đề cử ở 5 hạng mục: Phim hay nhất, Chỉ đạo nghệ thuật, một hạng mục kết hợp cho Hiệu ứng đặc biệt (bao gồm hình ảnh và hiệu ứng âm thanh), Bài hát gốc và Nhạc phim. Tuy nhiên, nó chỉ giành được hai giải thưởng. Sự công nhận đã thuộc về nhà soạn nhạc Harold Arlen và người viết lời E.Y. Harburg vì bài hát khó quên “Over the Rainbow” và cả Herbert Stothart vì bản nhạc của anh ấy.
Một năm vô tình trôi qua và Oz gặp phải cơn sốt mang về 10 giải Oscar cho Cuốn theo chiều gió, bao gồm cả Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất cho người đạo diễn < em>hầu hết trong The Wizard of Oz, Victor Fleming.
Cuối cùng, Học viện đã điều chỉnh giới hạn độ tuổi, giúp Tatum O’Neal có thể giành được giải Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất năm 1974 khi mới 10 tuổi cho vai diễn trong ‘Paper Moon’, do đó trở thành diễn viên trẻ nhất tranh tài- Người đoạt giải Oscar bao giờ hết.
Hãy bật album “Dark Side of the Moon” năm 1973 của Pink Floyd ngay khi Sư tử Leo của MGM gầm lên lần thứ ba trước khi “The Wizard of Oz” bắt đầu và thì đấy, bạn đang trải nghiệm “The Dark Side of the Rainbow”.
Dorothy bỏ trốn về nhà trong khi Roger Waters hát “Không ai cảnh báo bạn khi nào nên chạy” tượng trưng cho tình huống này. Cơn lốc xoáy xoáy tương ứng với “The Great Gig in the Sky”. Âm thanh nhịp nhàng của nhịp tim vang lên khi Dorothy lắng tai mình vào lồng ngực trống rỗng buồn bã của Tinman.
Chúng tôi không biết làm cách nào nhạc và lời bài hát được đồng bộ hóa với hành động trong phim, họ chỉ làm vậy thôi.
Là một người đam mê phong cách sống, tôi đã chia sẻ một trải nghiệm phi thường vào năm 2023. Tôi đắm mình vào một buổi học độc đáo, nơi tôi trải nghiệm “The Wizard of Oz” trên màn ảnh, theo giai điệu “The Dark Side of the Moon” của Pink Floyd và thấy mình đang ở trong trạng thái bị nâng cao bởi cần sa. Bộ ba này là chủ đề trong cuộc trò chuyện của tôi về “Trải nghiệm Joe Rogan”. Nếu không phải chủ ý thì đó là một sự trùng hợp đáng kinh ngạc, vì cách các yếu tố này hài hòa với nhau quả thực rất đáng chú ý. Thật là tuyệt vời khi chúng kết hợp với nhau một cách liền mạch.
Charles Savage là người đầu tiên chú ý đến mối liên hệ này trong một bài báo năm 1995 đăng trên tờ Fort Wayne Journal Gazette. Trong phần của mình, anh ấy đề cập rằng anh ấy đã nảy ra ý tưởng này khi duyệt một diễn đàn thảo luận trực tuyến về Pink Floyd, giống như Reddit. Sau đó, anh ấy thuê một đoạn băng VHS ghi lại bộ phim và mô tả trải nghiệm đó thực sự tuyệt vời.
Khi chúng ta khám phá những sắc thái khác thường hơn của quang phổ, hãy để tôi làm rõ một quan niệm sai lầm phổ biến: Không ai trong số các diễn viên tự kết liễu đời mình khi quay phim The Wizard of Oz.
Tuy nhiên, có một niềm tin dai dẳng trong văn hóa dân gian thành thị rằng một diễn viên Munchkin đã tự kết liễu đời mình trong quá trình quay phim và một bức ảnh về sự kiện này được cho là ẩn trong đoạn phim. Nếu bạn biết nơi để tìm, người ta khẳng định rằng bạn có thể phát hiện ra nó.
Nhiều người thường nhận thấy và bối rối, ngay cả những người như chúng tôi, rằng trong cảnh Dorothy, Tinman và Bù nhìn nhảy dọc theo Con đường Gạch Vàng, MGM khẳng định đó là một con sếu (con chim) mà họ đã sử dụng, cùng với các động vật khác từ Sở thú Los Angeles. Những sinh vật này được cho là được đưa vào để mang lại cho khu rừng cảm giác sống động. Điều đáng chú ý là có rất nhiều phông nền được vẽ trong phim.
Ngoài ra, các nguồn khác xác nhận sự giả dối của câu chuyện này chỉ ra rằng những người biểu diễn đóng vai Munchkins vẫn chưa đến phim trường sau cảnh Người Thiếc hợp nhất với Dorothy và Bù nhìn trong cuộc phiêu lưu của họ, đã được quay.
Người ta nói – với việc các diễn viên trong phim tăng thêm độ tin cậy cho câu chuyện – rằng những người biểu diễn đóng vai những người dân thị trấn Munchkinland thường cư xử ngang ngược trong những giờ rảnh rỗi của họ.
Trong một cuộc phỏng vấn với Jack Paar vào năm 1967, Garland nói rằng họ giống như những người uống quá nhiều rượu. Mỗi buổi tối, họ trở nên say xỉn và thỉnh thoảng cảnh sát sẽ vây bắt họ bằng những tấm lưới lớn giống như những con bướm.
Jerry Maren, nổi tiếng với vai diễn thành viên mặc đồ kẻ sọc xanh của Hiệp hội Lollipop và là Munchkin cuối cùng còn sống sót từ “The Wizard of Oz” khi ông qua đời vào năm 2018, đã thách thức vai diễn của ông và các diễn viên đồng nghiệp của ông.
Trong cuốn hồi ký năm 2006, “Ngắn gọn và ngọt ngào: Cuộc đời và thời đại của Lollipop Munchkin”, viết cùng Stephen Cox, Maren nói rằng vào ngày cụ thể đó, Judy đã chia sẻ tài khoản của mình theo cách bị ảnh hưởng bởi rượu và ma túy. Cô ấy đã để lại một di sản đáng tiếc là những sự dối trá liên quan đến chúng tôi.
Trong phim, trong số khoảng 120 nhân vật nhỏ có một cặp trẻ em người Đức rất thích uống bia. Họ uống bia suốt ngày, từ sáng đến tối, thỉnh thoảng gặp phải những vết xước nhỏ. Họ khao khát được tương tác với các cô gái, nhưng số lượng họ rất ít.
Margaret Pellegrini, người đóng vai một người dân làng Munchkin, rất trân trọng những khoảnh khắc từ trải nghiệm đó. Cô hồi tưởng: “Cha tôi làm việc tại một khách sạn và kiếm được khoảng 5 USD mỗi tuần. Ngược lại, tôi được trả 50 USD mỗi tuần”. “Phải mất 8 tuần để quay những cảnh ở Munchkinland, sau đó tôi dành thêm một tháng ở Hollywood để khám phá thành phố.”
Khi chứng kiến Dorothy sống động trên màn ảnh, tôi không khỏi kinh ngạc khi biết cô ấy đang trở thành một trong những ngôi sao sáng nhất Hollywood. Tuy nhiên, tôi ít biết rằng đằng sau sự hào nhoáng và quyến rũ, Judy Garland – cô gái đã mê hoặc khán giả bằng bài hát và điệu nhảy của mình từ khi chỉ là một đứa trẻ – đang âm thầm vật lộn với một cuộc sống ngày càng trở nên đau lòng.
Năm 1935 chứng kiến MGM, hãng phim đầu tiên của cô, thúc đẩy Marilyn Monroe giảm cân. Họ cung cấp cho cô những chất kích thích như amphetamine để giúp cô tỉnh táo và kiềm chế cơn đói, cũng như thuốc an thần để giúp cô dễ ngủ.
Trong cuộc trò chuyện với Vincente Minnelli trong quá trình quay phim “Meet Me in St. Louis” năm 1944, Judy Garland tâm sự rằng cô cảm thấy áp lực khi phải luôn thể hiện hết mình trước máy quay. Cô nói thêm rằng anh cũng mong đợi điều tương tự ở cô, nhưng có những lúc cô không cảm thấy tốt nhất. Cô thừa nhận rằng có những ngày cô phải vật lộn và phải dựa vào thuốc để vượt qua. Thông tin này dựa trên cuốn tiểu sử “Get Happy: The Life of Judy Garland” năm 2000 của Gerald Clarke.
Trong cuốn hồi ký được xuất bản sau khi di cảo vào năm 2017 có tựa đề “Judy and I: My Life With Judy Garland“, người chồng thứ ba của Judy Garland, Sid Luft, chia sẻ rằng Judy thú nhận rằng cô cảm thấy cao hơn từng inch khi sử dụng Benzedrine. ‘Bennie’ bổ sung đã tăng thêm can đảm cho cô ấy để sải bước như thể cô ấy cao 10 feet.
Garland chết vì vô tình dùng quá liều thuốc an thần vào năm 1969. Bà 47 tuổi.
- Goldman Economist chú ý 0,25 Fed cắt giảm: Liệu Bitcoin có bắt kịp làn sóng không?
- Will Smith, người tạo ra ‘Những chú ngựa chậm’, tạo ra trò đùa về giải Oscar tại Emmys 2024
- Các thành viên nhóm Shiba Inu tiết lộ cách tốt nhất để đốt SHIB và giảm nguồn cung
- Nhà phân tích tiền điện tử cho biết việc Dogecoin phá vỡ mức này sẽ ‘Bắt đầu bữa tiệc’
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Hướng dẫn về các Hoàng gia đang làm việc hiện tại: Vua Charles III và hơn thế nữa
- AVAX có thể tăng lên 29 USD sau đợt tăng giá gần đây không?
- Tại sao các công ty khai thác Bitcoin có thể kéo giá BTC xuống còn 54 nghìn đô la một lần nữa
- 58% nhà giao dịch Ethereum (ETH) đang mua, giá sắp tăng?
- Polymarket: Kamala Harris thắng trong cuộc tranh luận chống lại Trump
2024-08-25 10:20