Theo quan điểm khiêm tốn của tôi, nghệ thuật kể chuyện cũng đa dạng và hấp dẫn như chính loài người vậy. Mỗi câu chuyện, giống như mỗi cá nhân, đều mang hương vị và bản chất riêng, được định hình bởi lăng kính mà qua đó nó được cảm nhận. Là một người quan sát tò mò, tôi thấy mình bị thu hút bởi những câu chuyện xuất hiện từ sự giao thoa giữa trải nghiệm cá nhân và sự thật phổ quát.
Colman Domingo, một người được đề cử Giải Oscar, đã nhấn mạnh trước đám đông các nhà làm phim và những người đam mê Arkansas tại hội thảo Những người kể chuyện miền Nam của EbMaster trong hội nghị và liên hoan Filmland ở Little Rock: “Không ai có thể ngăn cản bạn sáng tạo. Bạn phải luôn sáng tạo. “
Khi khai mạc sự kiện, Jeff Nichols, một trong những người đồng sáng lập Filmland và giám đốc câu chuyện câu lạc bộ mô tô những năm 1960 “The Bikeriders”, đã trao cho Domingo Giải thưởng Người kể chuyện miền Nam đầu tiên. Sau đó, anh cùng với Peter Debruge, nhà phê bình phim chính của EbMaster, dẫn đầu một cuộc thảo luận sâu rộng về nghệ thuật kể chuyện với Domingo và một số nhà văn, đạo diễn và nhà sản xuất khác.
Trong bộ phim truyền hình “Sing Sing”, một tác phẩm xoay quanh việc phục hồi thông qua nghệ thuật trong bối cảnh nhà tù, Domingo đã tham gia cùng Clint Bentley và Monique Walton với tư cách nhà sản xuất trong ngày chiếu phim. Cùng nhau, họ thảo luận về những khởi đầu trong sự nghiệp tương ứng của mình, thừa nhận rằng mặc dù kể chuyện có thể không phải là nghề an toàn nhất nhưng tất cả họ đều học được cách kiên trì và hoàn thành công việc nhờ sự chăm chỉ và quyết tâm.
Domingo bày tỏ sự không thích với thuật ngữ ‘đấu tranh’, vì anh ấy rất ngạc nhiên khi ai đó gọi anh ấy là một diễn viên đang gặp khó khăn trong quá khứ. Anh ấy nói rõ rằng anh ấy chưa bao giờ nhận thức được bản thân dưới góc độ này, giải thích rằng hàm ý của từ này nghe có vẻ khó khăn. Thay vào đó, anh ấy thích sử dụng thuật ngữ ‘sự hối hả’ hơn. Anh ấy giải thích rằng mặc dù anh ấy đã và vẫn đảm nhiệm nhiều công việc nhưng anh ấy không cảm thấy mình đang phải nỗ lực hay chật vật. Đúng hơn, anh ấy tìm thấy niềm vui và sự hứng thú trong công việc của mình, và sự hối hả tiếp tục là một phần trong anh ấy.
Như Domingo giải thích, điều khiến mọi thứ trở nên khác biệt đối với anh ấy là khả năng tách mình ra khỏi kết quả cuối cùng. Bước đi này dường như đã mang lại vô số kết quả tích cực giúp làm mới và hồi sinh đáng kể sự nghiệp của anh ấy theo một cách độc đáo.
Nói về sự kiên trì, Craig Brewer, đạo diễn của “Hustle & Flow”, đã chia sẻ hành trình ra mắt hai bộ phim đầu tiên của cá nhân mình. Chuyển từ thành phố quê hương Memphis, Tennessee, chỉ cách Little Rock một quãng ngắn, Brewer đã trình bày chi tiết cách ông và nhà biên kịch Shaye Ogbonna nghĩ ra ý tưởng trung tâm cho loạt phim ngắn mới của họ, “Fight Night: The Million Dollar Heist”. Buổi chiếu sớm của tập đầu tiên đã diễn ra tại Filmland trước buổi ra mắt chính thức trên Peacock, dự kiến vào ngày 5 tháng 9.
Đối với Brewer, bước đột phá xảy ra khi anh và Ogbonna hiểu rằng: “Câu chuyện này kể về những băng đảng xã hội đen người Mỹ gốc Phi di cư từ Bắc vào Nam, và người đàn ông da đen miền Nam này khẳng định: ‘Tôi có thể sánh ngang với tất cả bọn họ.'” ngay lập tức, câu chuyện tội phạm đơn giản ban đầu đã chuyển thành một câu chuyện có góc nhìn sâu sắc hơn, phức tạp hơn.
Brewer bày tỏ sự ngạc nhiên khi nói, “Tôi đã không nhận ra rằng cuộc đua lại mang sắc thái khu vực như vậy.” Khi họ làm việc cho “Fight Night”, anh ấy thấy mình ngày càng viết nhiều hơn, khi anh ấy hỏi Ogbonna, “Liệu bộ phim này có thể tượng trưng cho miền Bắc và miền Nam theo một nghĩa trừu tượng không?… Đó có phải là nhân vật của Chicken Man [Kevin Nhân vật của Hart] đang trải qua?”
Đạo diễn phim Michael Schwartz, người cùng đạo diễn “Peanut Butter Falcon” với Tyler Nilson, đã giới thiệu tác phẩm mới nhất của mình, có tựa đề “Los Frikis,” tại Filmland. Trong bộ phim lấy bối cảnh ở Cuba này, các thành viên của một ban nhạc punk địa phương đang gặp khó khăn đã phải tự tiêm HIV để được nhận vào một cơ sở y tế do nhà nước điều hành. Để làm cho bộ phim trở nên chân thực hơn, Schwartz thông thạo tiếng Tây Ban Nha và thuê các diễn viên Cuba, cũng như những cá nhân có mối quan hệ với Cuba như nhà sản xuất Phil Lord của “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, để đóng góp kiến thức chuyên môn của họ.
“Có tự truyện, có báo chí và có mọi thứ ở giữa. Gần đây, đã có một cuộc trò chuyện về việc các nhà làm phim được phép kể câu chuyện gì, và các nhà báo đã tham gia vào cuộc trò chuyện và nói một số điều mà tôi thấy thực sự thú vị,” Schwartz giải thích. “Đôi khi góc nhìn bên ngoài rất quan trọng để hiểu được câu chuyện là gì đối với phần còn lại của thế giới và là bản dịch đó. Tôi nghĩ cách tiếp cận báo chí để kể một câu chuyện, khi được thực hiện với sự đồng cảm và được thực hiện một cách có ý thức và hợp tác, là một cách thực sự hợp lý để kể một câu chuyện.”
Nickols, với khát vọng chuyển thể “The Yankee Comandante”, một câu chuyện được viết bởi David Grann, tác giả đằng sau “The Killers of the Flower Moon”, đã đưa ra lời mời cá nhân cho ban nhạc “Los Frikis” biểu diễn tại lễ hội.
“Hiện tại, Nichols thấy mình đang mải mê chuyển thể tác phẩm của Cormac McCarthy nhằm khám phá các chủ đề về nhận thức và thực tế. Chủ đề này đã ám ảnh anh ấy khá nhiều. Anh ấy lưu ý rằng thực tế có thể phức tạp một cách khó hiểu, vì nó thường được định hình bởi chúng ta.” Tuy nhiên, ông cảnh báo rằng khi chúng ta nhìn thực tế qua bất kỳ lăng kính nào, dù là vật lý hay ẩn dụ, chắc chắn nó sẽ bóp méo hoặc làm sai lệch sự thật, bởi vì quan điểm của mỗi người là duy nhất.
Lời khuyên của Nichols dành cho cả phòng là “Hãy trung thực với cách bạn nhìn nhận một câu chuyện”. Theo quan điểm của ông, điều quan trọng là người kể chuyện phải có quan điểm ngay từ đầu nhưng họ cũng phải cố gắng nhận ra quan điểm đó là gì và nó tác động đến tài liệu như thế nào.
Christy Hall, đạo diễn của “Daddio”, thừa nhận rằng nếu việc sáng tạo nhân vật của cô chỉ dựa vào chính cô thì cô sẽ hết câu chuyện độc đáo để kể. Trong phim, Sean Penn đóng vai một tài xế taxi cộc cằn ở New York, Penn nhấn mạnh trong quá trình quảng bá rằng anh ta không hề ứng biến chút nào mà làm theo kịch bản một cách chính xác. Hall giải thích: “Tôi chú ý đến cách mọi người nói chuyện và tôi bị thế giới hấp dẫn, hơn nữa, có một tài xế taxi ăn nói thô bạo đang ẩn nấp trong tôi.”
Ý tưởng về “Daddio” được lấy cảm hứng từ điều gì đó mà nhà văn sinh ra ở Oklahoma đã trải qua khi sống ở Thành phố New York. Cô ấy yêu thành phố này và muốn viết về những người cô ấy gặp ở đó. Một đêm nọ tại một quán bar, cô ấy mô tả trên bảng điều khiển: “Tôi nhớ anh chàng ngồi cạnh tôi đang tán tỉnh tôi, và như một trò đùa, anh ta nghiêng người về phía trước và gật đầu với [một người phụ nữ ở đầu kia của quán bar.” ], anh ấy đảo mắt và nói, ‘Bố có vấn đề.’”
Hall bày tỏ, “Tôi cảm thấy vô cùng đồng cảm với cô ấy, nhận ra một phần con người tôi trong cô ấy. Trên đường về nhà, tôi thấy mình tách biệt và suy ngẫm,” Liệu chúng ta có thể chia sẻ câu chuyện này không, bằng cách xem nó qua góc nhìn của một người khác? sự đồng cảm?'”
Một cựu quân nhân, Kyle Hausmann-Stokes, người đã giành được giải thưởng khán giả tại SXSW với bộ phim đầu tiên “My Dead Friend Zoe”, đã tìm thấy nguồn cảm hứng cho dự án này từ bối cảnh quân ngũ của anh ấy và số lượng đồng đội bi thảm mà anh ấy đã mất vì tự sát. Khi thực hiện bộ phim này, mong muốn thách thức những quan niệm sai lầm phổ biến về cựu chiến binh là động lực chính cho anh.
“Hausmann-Stokes đã nói: ‘Tôi đánh giá cao việc không ai muốn có sự thông cảm, và tất cả chúng ta đều cảm thấy như vậy.’ Tuy nhiên, thật bi thảm, 19 cựu chiến binh thiệt mạng hàng ngày. “Cũng như các cá nhân từ các cộng đồng cụ thể không thích những lời sáo rỗng hoặc khuôn mẫu,” Hausmann-Stokes tiếp tục, “Cá nhân tôi cảm thấy bực bội khi mọi người nghĩ về các cựu chiến binh theo một cách nào đó – chẳng hạn như bày tỏ lòng biết ơn đối với họ”. dịch vụ và tìm hiểu về PTSD. Đây không phải là thực tế dành cho tất cả mọi người.'”
Ở mức độ khả thi cao nhất, Hausmann-Stokes đã chọn những diễn viên có xuất thân quân sự, chẳng hạn như Morgan Freeman. Bằng trực giác, anh ấy hiểu rằng một bộ phim có thể kích thích một cuộc đối thoại thiết yếu về PTSD. Tuy nhiên, ông cũng nhấn mạnh rằng trải nghiệm này sẽ rất thú vị. “Đó là sự giải trí, đó là một chuyến đi,” anh nói, giải thích chi tiết về tình tiết lấy cảm hứng từ M. Night Shyamalan trong phim, điều này rất quan trọng để củng cố thông điệp cơ bản, đặc biệt khi thảo luận về một chủ đề có thể nặng nề hoặc khoa trương.
Mỗi bộ phim được trình chiếu tại Filmland đều gợi ra những phản ứng cảm xúc độc đáo, chứng tỏ rằng mỗi phương pháp kể chuyện đều có giá trị riêng. Schwartz cảnh báo không nên tuân thủ một cách cứng nhắc quan điểm cho rằng một kiểu tường thuật là ưu việt hơn; làm như vậy có nguy cơ loại bỏ những người khác. Ông nhắc nhở chúng ta rằng nếu chúng ta truy tìm lịch sử của chúng ta từ thời Hy Lạp cổ đại và thậm chí cả những nền văn minh sớm hơn, thì những câu chuyện luôn đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành đạo đức và sự hiểu biết về bản thân trong xã hội.
- Aubrey Plaza nói rằng cô ấy ‘Quên cách nói chuyện’ sau khi bị đột quỵ ở tuổi 20
- Core Scientific Signs 3,5 tỷ USD, hợp đồng 12 năm với công ty AI CoreWeave
- Các nhà bán lẻ Hàn Quốc bắt đầu thu hẹp quy mô hoạt động NFT
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Phần ngoại truyện của ‘Young Sheldon’ ‘Cuộc hôn nhân đầu tiên của Georgia & Mandy’: Những điều cần biết
- Đây là số dư Bitcoin, Ethereum, Dogecoin hiện tại của Binance
- AAVE đã sẵn sàng cho sự đột phá tiềm năng, nhà phân tích dự đoán mục tiêu 180-200 USD
- Mạng 1kx rút 2,37 triệu đô la bằng $RPL sau mức tăng 22%
- AVAX có thể tăng lên 29 USD sau đợt tăng giá gần đây không?
- Tại sao các công ty khai thác Bitcoin có thể kéo giá BTC xuống còn 54 nghìn đô la một lần nữa
2024-08-23 00:47