'Tại sao chiến tranh' của Amos Gitai, với sự tham gia của Irene Jacob và Mathieu Amalric, ra mắt clip đầu tiên trước buổi ra mắt Venice ( ĐỘC QUYỀN)

Là một người yêu điện ảnh đã chứng kiến sức mạnh của điện ảnh trong việc hàn gắn và kết nối những chia rẽ, tôi vô cùng xúc động trước tác phẩm mới nhất của Amos Gitai, “Tại sao lại có chiến tranh”. Với nền tảng phong phú trong việc khám phá những xung đột sắc tộc, tôn giáo và chính trị thông qua nghệ thuật, Gitai dường như đã tạo ra một bộ phim nói thẳng về thời kỳ khó khăn của chúng ta.

Bộ phim “Tại sao chiến tranh” do nhà làm phim người Israel Amos Gitai đạo diễn, với sự tham gia của Irène Jacob, Mathieu Amalric, Micha Lescot và Jérôme Kircher, đã được trình chiếu cho EbMaster. Bộ phim đột phá này dự kiến sẽ ra mắt thế giới vào ngày 31 tháng 8 tại Liên hoan phim Venice, xuất hiện ngoài hạng mục tranh giải.

Bộ phim lấy cảm hứng từ những bức thư trao đổi giữa Albert Einstein và Sigmund Freud thảo luận về cách ngăn chặn chiến tranh. Nó cũng mượn các chủ đề từ cuốn tiểu thuyết “Three Guineas” của Virginia Woolf, trong đó cô đi sâu vào động lực quyền lực trong tình dục, và điều này được Susan Sontag khám phá sâu hơn trong bài luận của cô, “Về nỗi đau của người khác”, tập trung vào sự thể hiện và tác động trực quan. của hình ảnh chiến tranh.

Theo Gitai, sau sự kiện ngày 7 tháng 10, anh cảm thấy buộc phải đọc lại và nghiên cứu nhiều văn bản khác nhau nhằm cố gắng tìm kiếm sự trợ giúp và khám phá nguồn gốc xu hướng chiến tranh và bạo lực của con người. Trong hành trình tìm kiếm của anh ấy, sự tương ứng giữa họ đặc biệt mang tính khai sáng.

Ông nhận xét: “Sự trao đổi thư từ giữa Einstein và Freud tiếp tục thúc đẩy sự khám phá của tôi về các phương pháp ngăn chặn chiến tranh và khám phá các giải pháp hòa bình để kết nối các quan điểm khác nhau. Dựa trên diễn ngôn trí tuệ đặc biệt này, tôi đã xây dựng một bộ phim mang đậm chất thơ, trong đó bản thân chiến tranh vẫn chưa được nhìn thấy.” .”

Anh ấy tóm tắt: “Tôi đã cùng tồn tại với những xung đột sắc tộc, tôn giáo và chính trị, liên tục phấn đấu để không thiên vị. Đối với tôi, điện ảnh có trách nhiệm công dân. Đây là điều tôi cố gắng kết hợp vào quá trình làm phim của mình. Thế giới của chúng ta ngày nay được đánh dấu bằng đối thoại ngày càng khan hiếm và phức tạp, điều này thường dẫn đến quan điểm cực đoan như được thấy ở nhiều khu vực. Vì vậy, đây không phải là một bộ phim đưa ra giải pháp mà là một bộ phim khơi dậy sự tự suy ngẫm trong tất cả chúng ta.

“Thay vì nuôi dưỡng sự bất hòa, tôi thích xây dựng các mối liên hệ. Các nghệ sĩ, kể cả đạo diễn chúng tôi, không nên chấp nhận sự chia rẽ. Khi ngày 7 tháng 10 đến gần, tôi nhận ra rằng Israel đang trên bờ vực bùng nổ, nhưng nhận thức này không làm giảm bớt tác động đối với một người như tôi, người đã làm việc không mệt mỏi để tạo điều kiện cho cuộc đối thoại giữa người Israel và người Palestine thông qua nghệ thuật. Đây là sứ mệnh mà tôi theo đuổi trong các bộ phim và tác phẩm sân khấu của mình. Trong lịch sử, các nghệ sĩ được coi là những người chữa lành, hàn gắn những linh hồn mà tôi khao khát thể hiện. các nhà làm phim hay nghệ sĩ như những người chữa lành.”

Phim do Agav Films và Elefant Films đồng sản xuất, cùng với Gad Fiction, United King Films, Indiana Production và Live and Survive với tư cách là cộng tác viên.

Trong quá khứ, Gitai từng tham gia các cuộc thi ở Venice và Cannes. Các tác phẩm của ông bao gồm “Berlin-Jerusalem” (1989), “Eden” (2001), “Alila” (2003), “Miền đất hứa” (2004), “Ana Arabia” (2013), “Le dernier jour d’Yitzhak Rabin”. ” (2015) và “Laila in Haifa” (2020) cho cuộc thi Venice, đồng thời anh cũng tham gia “Kadosh” (1999), “Kippur” (2000), “Kedma” (2002) và “Free Zone” (2005) tại cuộc thi Cannes.

2024-08-20 19:21