Các nghệ nhân ‘Fallout’ chuyển thể trò chơi điện tử cho truyền hình và hợp tác với nhà sản xuất điều hành Jonathan Nolan

Các nghệ nhân 'Fallout' chuyển thể trò chơi điện tử cho truyền hình và hợp tác với nhà sản xuất điều hành Jonathan Nolan

Là một người yêu thích cả những kiệt tác điện ảnh và trò chơi điện tử, tôi phải nói rằng đội ngũ đằng sau “Fallout” trên Prime Video đã thực sự vượt qua chính mình. Kiến thức sâu rộng và sự cống hiến được thể hiện bởi mỗi thành viên không có gì đáng kinh ngạc.


Trước khi thực hiện loạt phim “Fallout” được đề cử giải Emmy trên Prime Video, hầu hết các nghệ sĩ tham gia đều không phải là những game thủ đam mê hoặc quen thuộc với trò chơi điện tử nổi tiếng này. Tuy nhiên, nghệ sĩ trang điểm Michael Harvey nổi bật là một ngoại lệ nhờ kinh nghiệm dày dặn trong lĩnh vực này trong hơn 20 năm.

Lấy bối cảnh trong một loạt trò chơi điện tử có tựa đề tương tự, câu chuyện mở ra 200 năm sau ngày tận thế, nơi các cá nhân sống trong những nơi trú ẩn dưới lòng đất được gọi là Vaults. Sau thảm họa hạt nhân, một phụ nữ trẻ tên Lucy (Ella Purnell) bắt đầu cuộc hành trình xuyên vùng đất hoang hoang vắng để tìm kiếm cha mình. Trong chuyến du hành của mình, cô tình cờ gặp nhân vật The Ghoul của Walton Goggins.

Nhờ bài viết và nghiên cứu tỉ mỉ của nhà sản xuất điều hành Jonathan Nolan, nhóm sáng tạo đã không phải mất hàng giờ để tìm hiểu về trò chơi điện tử trước khi chuyển thể thành công nó cho dự án của họ. Trong cuộc trò chuyện về “Fallout” trong Phòng phát trực tuyến EbMaster do Prime Video tổ chức, nhà thiết kế sản xuất Howard Cummings tiết lộ rằng Nolan đã gói gọn một cách hiệu quả tính hài hước, bạo lực và tính chất kỳ quặc của trò chơi. Như Cummings đã nói, “Văn bản cực kỳ gần với bản chất của trò chơi.”

Cùng với các đồng nghiệp được đề cử giải Emmy, bao gồm Harvey, biên tập viên Yoni Reiss, biên tập viên âm thanh Sue Cahill và bộ trộn âm thanh Steve Buchino, Cummings cũng có mặt.

Thay vì chơi trò chơi trực tiếp, nhóm của Cahill nhận được âm thanh trò chơi từ Bethesda, công ty nổi tiếng với trò chơi “Fallout”. Bằng cách sử dụng âm thanh chân thực từ trò chơi trong chương trình của mình, họ có thể tạo ra một bảng âm thanh độc đáo mà người hâm mộ có thể nhận ra.

Buchino nhận xét, “Bản chất cơ bản của trò chơi hiện diện ở khắp mọi nơi, tuy nhiên chúng tôi cần mở rộng nó và làm cho nó phức tạp và sâu rộng hơn đáng kể.”

Cũng giống như Cummings, anh ấy thường xem các trận đấu được ghi lại trực tuyến, chủ yếu là trên YouTube, thu thập thông tin chi tiết từ những người hâm mộ nhiệt tình, những người dường như có kiến ​​thức bách khoa về lịch sử của trò chơi. Bằng cách này, anh ấy có thể hiểu thêm về trò chơi và những khía cạnh nào đặc biệt thu hút người chơi.

Trong phần thứ tư hấp dẫn, có tựa đề “The Ghouls”, tôi thấy mình đang bước đi cùng với Lucy và người bạn đồng hành ma quái của cô ấy khi họ đi qua Wasteland hoang vắng – một địa điểm nhộn nhịp một thời giờ đã bị thu hẹp lại thành một vùng đất ám ảnh với những tòa nhà mục nát, những chiếc ô tô cổ kính và những tàn tích đổ nát của cơ sở hạ tầng. Là một lời nhắc nhở rùng rợn về một thời xa xưa, khung cảnh hậu tận thế này đóng vai trò là bối cảnh kỳ lạ cho cuộc hành trình đầy đau khổ của họ.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thích xem những bối cảnh thực tế hơn là dựa vào CGI, giống như Nolan thích. Vì vậy, Cummings đã giao nhiệm vụ xây dựng những bộ phức tạp này. Điều thú vị là một số yếu tố được lấy cảm hứng từ trò chơi, thậm chí còn mô tả chính xác số lượng mảnh vỡ rải rác trong khung cảnh hậu tận thế.

Các lựa chọn chỉnh sửa của Reiss bị ảnh hưởng bởi điều này, vì thiết kế của quá trình sản xuất đã có một cuộc sống riêng; anh ấy cảm thấy điều quan trọng là phải cung cấp không gian để các bộ phim được trải nghiệm đầy đủ. Như Reiss đã nói, “Một phần ba trong số đó là những nhân vật này vượt qua những bối cảnh đặc biệt của Howard, cố gắng hiểu mọi thứ. Nhịp độ của tập phim nhàn nhã, không có nhiều lời thoại và chủ yếu liên quan đến việc Lucy khám phá Super Duper Mart.”

Về sự xuất hiện của The Ghoul, Harvey giải thích rằng chúng ta nên lấy cảm hứng từ trò chơi và các nhân vật trong đó, nhưng không bao giờ trực tiếp sao chép hoặc sao chép hoàn toàn bất kỳ ai trong trò chơi để khắc họa trên màn hình. Quá trình biến đổi của Goggins bao gồm chín thành phần silicone, ứng dụng ban đầu mất 5 giờ, sau đó giảm xuống còn ít hơn 2 giờ.

Hãy xem cuộc trò chuyện dưới đây.

Trong cuộc thảo luận thứ hai, Jake Garber (nghệ sĩ trang điểm giả), Jay Worth (giám sát VFX), Ali Comperchio (biên tập viên), Amy Wescott (nhà thiết kế trang phục) và Trygge Toven (giám sát âm nhạc) đã chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về tầm quan trọng của tinh thần đồng đội trong công việc của họ , nhấn mạnh vai trò quan trọng của nó, đặc biệt là khi hợp tác với Nolan.

Nhớ lại những cuộc thảo luận của chúng tôi với Nolan, trọng tâm là tạo ra một nhân vật gợi nhớ đến Goggins – một nhân vật thể hiện sự phản diện, kinh dị nhưng vẫn có nhiều lớp phức tạp, gợi ý bí ẩn và thậm chí là một sự quyến rũ nhất định. Tôi nhớ mình đã nói điều gì đó đại loại như, “Tôi đang cân nhắc cách chúng ta có thể phát triển nhân vật phản diện nhiều mặt này với một chút âm mưu và một chút hấp dẫn?”

“Garber nói thêm, ‘Ban đầu, có một sự lo lắng khi thuê Walton, bạn muốn chính Walton.’ Tuy nhiên, Nolan nói rõ rằng The Ghoul sẽ không tập trung vào hình ảnh kỳ cục. Ông giải thích, ‘Chúng tôi cố tình giữ những yếu tố đó ở mức tối thiểu để đảm bảo nhân vật Walton vẫn được thể hiện qua chúng.'”

Ban đầu, Westcott đóng vai trò quan trọng trong việc hình thành tính cách Cooper Howard, hợp tác chặt chẽ với Nolan trong giai đoạn đầu. Sự hợp tác ban đầu này đã giúp cô có thể nghĩ ra cách đối thoại với anh ấy. Như cô mô tả, “Anh ấy tỉ mỉ và chính xác nhưng cũng cực kỳ sáng tạo, giúp nhóm sáng tạo của anh ấy tự do thử nghiệm và tạo ra những ý tưởng độc đáo.”

Nolan cũng hợp tác không kém trong lĩnh vực âm nhạc, hợp tác với Toven để xây dựng nhạc nền của chương trình, trong đó có các nghệ sĩ như Dinah Washington và Nat King Cole. “Anh ấy có niềm đam mê sâu sắc với âm nhạc và rất rõ ràng về sở thích của mình.”

Về việc mua lại giấy phép cho bài hát nổi tiếng “Orange Colored Sky” của Cole, được phát trước ngày tận thế hạt nhân, Toven đề cập rằng việc giải quyết tài sản rất đơn giản. Tuy nhiên, ông cảnh báo: “Đôi khi, quyền có thể bị mất hoặc họ có thể bị đổi chủ”.

Nolan cũng hợp tác không kém với Comperchio trong công việc của họ, thường làm việc cùng nhau. “Anh ấy đặt ra tiêu chuẩn cao cho mọi người, thúc đẩy mọi người thể hiện ở đỉnh cao nhưng vẫn cung cấp không gian cần thiết để mỗi người vượt trội.” Cô nhận xét, “Là một đạo diễn, anh ấy sở hữu một tầm nhìn vô cùng mạnh mẽ. Một phần quan trọng của tầm nhìn này liên quan đến việc trao quyền cho các thành viên trong nhóm của anh ấy để tăng thêm chiều sâu và sự phong phú cho bối cảnh câu chuyện, và anh ấy rất xuất sắc trong việc tạo ra những thế giới nhập vai.”

Xem video dưới đây.

2024-08-16 04:19